«В сельской школе»
Владимир Маковский, 1883
Тульский областной художественный музей
Школа в XIX веке отличалась от школы века XXI. А уж сельская и подавно. Чем именно — можно увидеть у Владимира Маковского.
Класс устроен в деревянной сельской избе, большой и чистой. За общим столом здесь сидят ребята разных возрастов: впрочем, самым маленьким ещё рановато в школу, они явно пришли за компанию со старшими.
Учительницы в классе две. Первая справа слушает выученный урок. Вторая — у стола, помогает ученикам с задачей.
В сельские школы, организованные самой общиной, приглашали «бродячих» учителей, которые учили детей грамоте, счёту, письму. При этом 1-го сентября занятия вряд ли проводились: работы в конце летней страды хватало на всех, и дети были заняты наравне со взрослыми.
Поэтому и отношение к школе было совсем другим. Учёба была не принудительной морокой, а отдыхом от тяжёлого труда и потенциальным шансом занять более высокое положение. Знание — сила!
@ArtGallery | #разбор
Владимир Маковский, 1883
Тульский областной художественный музей
Школа в XIX веке отличалась от школы века XXI. А уж сельская и подавно. Чем именно — можно увидеть у Владимира Маковского.
Класс устроен в деревянной сельской избе, большой и чистой. За общим столом здесь сидят ребята разных возрастов: впрочем, самым маленьким ещё рановато в школу, они явно пришли за компанию со старшими.
Учительницы в классе две. Первая справа слушает выученный урок. Вторая — у стола, помогает ученикам с задачей.
В сельские школы, организованные самой общиной, приглашали «бродячих» учителей, которые учили детей грамоте, счёту, письму. При этом 1-го сентября занятия вряд ли проводились: работы в конце летней страды хватало на всех, и дети были заняты наравне со взрослыми.
Поэтому и отношение к школе было совсем другим. Учёба была не принудительной морокой, а отдыхом от тяжёлого труда и потенциальным шансом занять более высокое положение. Знание — сила!
@ArtGallery | #разбор
👍50💔5
Я знаю человека, который меня любит, понимает, жалеет, полагает жизнь на то, чтобы сделать меня счастливою, который готов для меня на все и который никогда не изменит мне, хотя и изменял прежде. И этот человек — я сама.
Мария Башкирцева. «Автопортрет в шляпе с пером» (1916). Музей Феликса Зима, Мартиг.
@ArtGallery | #цитата
Мария Башкирцева. «Автопортрет в шляпе с пером» (1916). Музей Феликса Зима, Мартиг.
@ArtGallery | #цитата
👍68💔14😢1
👍21💔4😢1
«Гора Ле Грамон»
Фердинанд Ходлер, 1905
Частная коллекция
Ходлер писал пейзажи с юности. Его ранние работы в этом жанре были скорее академическими пасторалями — аккуратными и «вылизанными» работами для туристов. Пейзажи же позднего Ходлера уходят чуть ли не в абстракцию.
«Гора Ле Грамон» — словно небольшая остановка на середине этого творческого пути. Здесь ландшафт ещё не потерял фигуративность, но уже сбросил оковы пасторальности и академизма.
Подобно Хокусаю, Ходлер здесь избавляется от всего лишнего. Ни лодок в заливе, ни детальных и непохожих друг на друга волн прибоя. Ровный и спокойный ритм ряби на воде, и такое же ровное и спокойное чередование синих и зелёных оттенков дальше, на глубине и на теле горы.
Однажды Ходлеру глянулся редкий аккордеон, который принадлежал его коллеге. Художник Макс Бури отказывался продать инструмент, но согласился обменять его на работу, которую автор сам считает самой удачной. За аккордеон Ходлер отдал именно этот пейзаж.
@ArtGallery | #разбор
Фердинанд Ходлер, 1905
Частная коллекция
Ходлер писал пейзажи с юности. Его ранние работы в этом жанре были скорее академическими пасторалями — аккуратными и «вылизанными» работами для туристов. Пейзажи же позднего Ходлера уходят чуть ли не в абстракцию.
«Гора Ле Грамон» — словно небольшая остановка на середине этого творческого пути. Здесь ландшафт ещё не потерял фигуративность, но уже сбросил оковы пасторальности и академизма.
Подобно Хокусаю, Ходлер здесь избавляется от всего лишнего. Ни лодок в заливе, ни детальных и непохожих друг на друга волн прибоя. Ровный и спокойный ритм ряби на воде, и такое же ровное и спокойное чередование синих и зелёных оттенков дальше, на глубине и на теле горы.
Однажды Ходлеру глянулся редкий аккордеон, который принадлежал его коллеге. Художник Макс Бури отказывался продать инструмент, но согласился обменять его на работу, которую автор сам считает самой удачной. За аккордеон Ходлер отдал именно этот пейзаж.
@ArtGallery | #разбор
👍28💔5
Клод Моне начинал как карикатурист. Его шаржи знал весь Гавр, и за работу юноша брал по 20 франков (около 5000 рублей по современному курсу).
Перед вами работа 16-летнего Моне «Человек с большим носом» (1856).
@ArtGallery | #факт
Перед вами работа 16-летнего Моне «Человек с большим носом» (1856).
@ArtGallery | #факт
😁32👍28💔5
Предтеча Дали и прочих сюрреалистов Джузеппе Арчимбольдо был не только художником. Одна из его должностей при дворе императора Максимилиана II (а позже — и его наследника Рудольфа II) была что-то вроде мастера церемоний.
Художник занимался организацией и оформлением королевских праздников: маски, декорации, костюмы… Сегодня предлагаем вам подборку его эскизов оформления саней 1585-го года.
1. «Сани с фигурой сирены»
2. «Сани с крылатой фигурой»
3. «Сани с амурами»
4. «Сани с сиренами»
5. «Сани с амуром и рыбами»
6. «Сани с аллегорией победы»
7. «Сани с павлином и другими птицами»
Вероятно, это были концепты для какого-то рождественского празднования (или другого зимнего). Сейчас эти эскизы хранятся во флорентийской галерее Уффици.
@ArtGallery
Художник занимался организацией и оформлением королевских праздников: маски, декорации, костюмы… Сегодня предлагаем вам подборку его эскизов оформления саней 1585-го года.
1. «Сани с фигурой сирены»
2. «Сани с крылатой фигурой»
3. «Сани с амурами»
4. «Сани с сиренами»
5. «Сани с амуром и рыбами»
6. «Сани с аллегорией победы»
7. «Сани с павлином и другими птицами»
Вероятно, это были концепты для какого-то рождественского празднования (или другого зимнего). Сейчас эти эскизы хранятся во флорентийской галерее Уффици.
@ArtGallery
👍36💔3
Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога.
Илья Репин. «Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)» (1915). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)» (1915). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍36💔4
👍13😢1
«Натюрморт»
Александра Экстер, 1908
Серпуховский историко-художественный музей
Академические натюрморты отлично показывают технику, способности художника. Но в отличие от жанровых сцен или пейзажей им часто не хватает эмоциональной окраски. Тогда на помощь приходят новые течения живописи.
Александре Экстер всегда было тесно в академических рамках. А потому и натюрморт у неё авангардистский, яркий. Нет, это не сутиновские кровоточащие гладиолусы, здесь настроение более светлое, радостное.
Фрукты, вазу и бутылку ещё можно распознать и опознать. А вот цветы — это не какие-то конкретные тюльпаны или хризантемы, а воплощение идеи цветов. Безудержный вихрь ярких красок, напоминающий узор на цыганском платье, затопляет холст и захватывает дух.
Натюрморт написан спустя три года после того, как Александра отправилась в свадебное путешествие по Европе. Медовый месяц затянулся, и города и страны мелькали вокруг молодожёнов, как пятна цветов на этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Александра Экстер, 1908
Серпуховский историко-художественный музей
Академические натюрморты отлично показывают технику, способности художника. Но в отличие от жанровых сцен или пейзажей им часто не хватает эмоциональной окраски. Тогда на помощь приходят новые течения живописи.
Александре Экстер всегда было тесно в академических рамках. А потому и натюрморт у неё авангардистский, яркий. Нет, это не сутиновские кровоточащие гладиолусы, здесь настроение более светлое, радостное.
Фрукты, вазу и бутылку ещё можно распознать и опознать. А вот цветы — это не какие-то конкретные тюльпаны или хризантемы, а воплощение идеи цветов. Безудержный вихрь ярких красок, напоминающий узор на цыганском платье, затопляет холст и захватывает дух.
Натюрморт написан спустя три года после того, как Александра отправилась в свадебное путешествие по Европе. Медовый месяц затянулся, и города и страны мелькали вокруг молодожёнов, как пятна цветов на этой картине.
@ArtGallery | #разбор
👍31💔4
Поль Гоген без штанов играет на фисгармонии (1895)
Дело было в студии Альфонса Мухи на рю де ла Гранд Шомьер в Париже. У Гогена, как обычно, в кармане гулял ветер, и Муха выручил коллегу, пригласив того снимать студию напополам.
В студии художники не только работали, но и жили, и устраивали посиделки. Фото Гогена, играющего на фисгармонии без штанов, носков и обуви, Муха сделал на одном из таких весёлых вечеров.
@ArtGallery | #факт
Дело было в студии Альфонса Мухи на рю де ла Гранд Шомьер в Париже. У Гогена, как обычно, в кармане гулял ветер, и Муха выручил коллегу, пригласив того снимать студию напополам.
В студии художники не только работали, но и жили, и устраивали посиделки. Фото Гогена, играющего на фисгармонии без штанов, носков и обуви, Муха сделал на одном из таких весёлых вечеров.
@ArtGallery | #факт
👍31😁14💔3
Делаю этюды и глубоко огорчен, что не могу увезти всю окружающую красоту в более удачных и более полных художественных воспоминаниях.
Михаил Врубель. «Катанья. Сицилия» (1894). Третьяковская галерея, Москва.
В Италию Врубель приехал в марте, сопровождая сына Саввы Мамонтова на лечение. Пейзажи — не самая весомая часть наследия художника, но Средиземноморье восхитило его и потребовало увековечивания хотя бы в быстрых этюдах.
@ArtGallery | #цитата
Михаил Врубель. «Катанья. Сицилия» (1894). Третьяковская галерея, Москва.
В Италию Врубель приехал в марте, сопровождая сына Саввы Мамонтова на лечение. Пейзажи — не самая весомая часть наследия художника, но Средиземноморье восхитило его и потребовало увековечивания хотя бы в быстрых этюдах.
@ArtGallery | #цитата
👍25💔7😁1
👍8