💔9👍6😁1
«Старые офицеры/Разговоры об оружии и политике»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
👍41💔5
Эту картину «Реалист» (1865) Тома Кутюр, по некоторым источникам, посвятил Гюставу Курбе. Это явная карикатура: художник пренебрежительно использует голову античной статуи в качестве стула, при этом запечатляя на холсте свиную голову.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
😁30👍14💔4
Чтобы создать художника, нужен один человек. Но для создания академического художника требуется целых сорок!
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍27💔5😁4
👍16💔2
«Удивительный сад»
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
👍38💔7👎1
Перед вами «Портрет Луи Вокселя» (1909). Здесь Жюль Шере запечатлел критика, давшего имена двум модернистским течениям в живописи XX века.
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
👍31💔6
Искусство принадлежит к области нереального. Но когда кто-то пытается сделать его реальностью, оно распадается.
Жан Метценже. «Ибисы» (1907). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Жан Метценже. «Ибисы» (1907). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍33💔7
👍17💔3
«Здание завода рядом с замерзшей рекой»
Фриц Таулов, 1892
Частная коллекция
Это не фото, а картина. И написана она не маслом, а пастелью. Здесь Фриц Таулов объединил два своих объекта любви: воду и снег.
Картина написана фактически тремя цветами: белым, кирпично-красным и тёмно-бурым. И этот минимализм позволяет сосредоточиться на главном, не отвлекаясь на лишние детали.
При этом пейзаж максимально будничный. В «кадре» — не живописная церковь или аккуратный особняк, а промышленное здание. Но освещение создаёт уют и эстетику: ведь для Таулова эти заснеженные просторы были домом.
Зимой в Норвегии солнце светит не слишком долго. А Таулов работал только на пленэре. Но и этот короткий световой день художник успел запечатлеть.
В отличие от многих коллег-импрессионистов Таулов сумел стать знаменитым при жизни, и картины приносили ему немалые деньги. Потому пейзаж заснеженной фабрики лишён меланхолии: замёрзшая река спокойно ждёт весны.
@ArtGallery | #разбор
Фриц Таулов, 1892
Частная коллекция
Это не фото, а картина. И написана она не маслом, а пастелью. Здесь Фриц Таулов объединил два своих объекта любви: воду и снег.
Картина написана фактически тремя цветами: белым, кирпично-красным и тёмно-бурым. И этот минимализм позволяет сосредоточиться на главном, не отвлекаясь на лишние детали.
При этом пейзаж максимально будничный. В «кадре» — не живописная церковь или аккуратный особняк, а промышленное здание. Но освещение создаёт уют и эстетику: ведь для Таулова эти заснеженные просторы были домом.
Зимой в Норвегии солнце светит не слишком долго. А Таулов работал только на пленэре. Но и этот короткий световой день художник успел запечатлеть.
В отличие от многих коллег-импрессионистов Таулов сумел стать знаменитым при жизни, и картины приносили ему немалые деньги. Потому пейзаж заснеженной фабрики лишён меланхолии: замёрзшая река спокойно ждёт весны.
@ArtGallery | #разбор
👍39💔8😁3
Иван Айвазовский любил и уважал Пушкина. Художник не меньше дюжины раз писал портреты «солнца русской поэзии». При этом стихи знаменитого поэта он не читал.
По словам Чехова, Айвазовский вообще читать не любил. В жизни ни одной книги не прочёл. А когда его укоряли за это, отвечал: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?»
Картина: «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» (1880). Одесский художественный музей.
@ArtGallery | #факт
По словам Чехова, Айвазовский вообще читать не любил. В жизни ни одной книги не прочёл. А когда его укоряли за это, отвечал: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?»
Картина: «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» (1880). Одесский художественный музей.
@ArtGallery | #факт
👍46😁9💔4
Глушь провинций страшно чувствительна, как медный таз, как тихое болото, покрытое водой, покрывается зыбью от маленького ветерка. Как только я приехал, через день уже все в Витебске знали о моем приезде. Разговор не смолкал, всё больше и больше поднималась зыбь, ибо в газете была заметка, гласившая «приехал известный знаменитый художник-футурист, побивший рекорд в искусстве супрематизмом». Только позабыли добавить, что в скором времени будет перегрызать железную кочергу, пить расплавленную медь и глотать лошадиные подковы.
Казимир Малевич. «Женщина с вёдрами» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Женщина с вёдрами» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍30😢2💔1
👍10💔10👎1
«Прорыв Порта Пиа»
Микеле Каммарано, 1871
Музей Каподимонте, Неаполь
К XIX веку Италия была раздроблена на множество аграрных княжеств. По итогам Войны за испанское наследство львиная доля северных провинций принадлежала Австрии. Постепенно поднялось национально-освободительное движение, которое вошло в историю под названием Рисорджименто — Воскрешение.
Порта Пиа (Пиевы ворота) — северо-восточные ворота Рима. 20 сентября 1870-го в пролом рядом с ними вошли отряды берсальеров, стрелков Сардинского королевства.
Этот прорыв ознаменовал конец Папского государства и окончательное объединение Итальянского королевства. Папа сохранил за собой Ватиканский дворец (так Ватикан стал самым маленьким государством мира) и объявил себя «вечным пленником» Италии.
На картине Каммарано нет выстрелов и крови, художник сосредоточился не на битве, а на движении. Берсальеры будто прорываются из плоскости холста прямо на нас, стремительно и неудержимо рвутся вперёд.
@ArtGallery | #разбор
Микеле Каммарано, 1871
Музей Каподимонте, Неаполь
К XIX веку Италия была раздроблена на множество аграрных княжеств. По итогам Войны за испанское наследство львиная доля северных провинций принадлежала Австрии. Постепенно поднялось национально-освободительное движение, которое вошло в историю под названием Рисорджименто — Воскрешение.
Порта Пиа (Пиевы ворота) — северо-восточные ворота Рима. 20 сентября 1870-го в пролом рядом с ними вошли отряды берсальеров, стрелков Сардинского королевства.
Этот прорыв ознаменовал конец Папского государства и окончательное объединение Итальянского королевства. Папа сохранил за собой Ватиканский дворец (так Ватикан стал самым маленьким государством мира) и объявил себя «вечным пленником» Италии.
На картине Каммарано нет выстрелов и крови, художник сосредоточился не на битве, а на движении. Берсальеры будто прорываются из плоскости холста прямо на нас, стремительно и неудержимо рвутся вперёд.
@ArtGallery | #разбор
👍30💔4
Фантасмагорические работы Джузеппе Арчимбольдо очень нравились его покровителям — императорам из династии Габсбургов. Но другие порой воспринимали его сюрреалистические по сути творения неоднозначно.
Однажды одна из моделей художника утопилась вскоре после того, как он написал её портрет. По городу поползли слухи в духе «Совпадение? Не думаю!»
Но слухи слухами, а столкновение с духовенством было для Арчимбольдо более опасным. Миланский аббат Игнацио Поцци (одесситы сказали бы, что это говорящая фамилия) усмотрел ересь в диптихе художника 1578-го года, посвящённом прародителям рода людского.
1. «Портрет Евы»
2. «Портрет Адама»
А уж когда этот Поцци узнал, что Арчимбольдо намеревается написать портрет Христа в такой же манере, то и вовсе пригрозил отлучить художника от церкви. К сожалению для нас (и, вероятно, к счастью для художника) реализовать свой дерзкий замысел Джузеппе не успел. Составной портрет Христа так и не был написан, а художник умер добрым христианином.
@ArtGallery
Однажды одна из моделей художника утопилась вскоре после того, как он написал её портрет. По городу поползли слухи в духе «Совпадение? Не думаю!»
Но слухи слухами, а столкновение с духовенством было для Арчимбольдо более опасным. Миланский аббат Игнацио Поцци (одесситы сказали бы, что это говорящая фамилия) усмотрел ересь в диптихе художника 1578-го года, посвящённом прародителям рода людского.
1. «Портрет Евы»
2. «Портрет Адама»
А уж когда этот Поцци узнал, что Арчимбольдо намеревается написать портрет Христа в такой же манере, то и вовсе пригрозил отлучить художника от церкви. К сожалению для нас (и, вероятно, к счастью для художника) реализовать свой дерзкий замысел Джузеппе не успел. Составной портрет Христа так и не был написан, а художник умер добрым христианином.
@ArtGallery
👍28😁10💔7👎2
Сегодня нужно быть ангелом, чтобы думать об искусстве.
Марк Шагал. «Ангел с палитрой» (1913). Центр Помпиду, Париж
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Ангел с палитрой» (1913). Центр Помпиду, Париж
@ArtGallery | #цитата
👍39💔9👎1