Картина Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном №1» куда шире известна как «Мать Уистлера». В Штатах её возвели в настоящий национальный культ.
В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.
@ArtGallery | #факт
В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.
@ArtGallery | #факт
👍29💔6
Все люди, по-моему, так несносны, что нельзя не почувствовать, какая ценность старая дружба.
Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍31💔5
👍16💔2
«1919 год. Тревога»
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.
В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.
Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.
Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.
@ArtGallery | #разбор
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.
В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.
Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.
Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.
@ArtGallery | #разбор
👍33😢13💔9
Автор этой картины «Ребенок возле постели матери» (1895) — график Обри Бёрдслей. Его рисунки кажутся лёгкими, выполненными чуть ли не одним росчерком. Эта кажущаяся лёгкость — часть образа вундеркинда-самоучки, выстроенного Бёрдслеем.
На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.
@ArtGallery | #факт
На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.
@ArtGallery | #факт
👍30💔12
Взобраться на Олимп легче, чем спуститься с него.
Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍34💔3
💔9👍6😁1
«Старые офицеры/Разговоры об оружии и политике»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
👍41💔5
Эту картину «Реалист» (1865) Тома Кутюр, по некоторым источникам, посвятил Гюставу Курбе. Это явная карикатура: художник пренебрежительно использует голову античной статуи в качестве стула, при этом запечатляя на холсте свиную голову.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
😁30👍14💔4
Чтобы создать художника, нужен один человек. Но для создания академического художника требуется целых сорок!
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍27💔5😁4
👍16💔2
«Удивительный сад»
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
👍38💔7👎1
Перед вами «Портрет Луи Вокселя» (1909). Здесь Жюль Шере запечатлел критика, давшего имена двум модернистским течениям в живописи XX века.
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
👍31💔6
Искусство принадлежит к области нереального. Но когда кто-то пытается сделать его реальностью, оно распадается.
Жан Метценже. «Ибисы» (1907). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Жан Метценже. «Ибисы» (1907). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍33💔7
👍17💔3
«Здание завода рядом с замерзшей рекой»
Фриц Таулов, 1892
Частная коллекция
Это не фото, а картина. И написана она не маслом, а пастелью. Здесь Фриц Таулов объединил два своих объекта любви: воду и снег.
Картина написана фактически тремя цветами: белым, кирпично-красным и тёмно-бурым. И этот минимализм позволяет сосредоточиться на главном, не отвлекаясь на лишние детали.
При этом пейзаж максимально будничный. В «кадре» — не живописная церковь или аккуратный особняк, а промышленное здание. Но освещение создаёт уют и эстетику: ведь для Таулова эти заснеженные просторы были домом.
Зимой в Норвегии солнце светит не слишком долго. А Таулов работал только на пленэре. Но и этот короткий световой день художник успел запечатлеть.
В отличие от многих коллег-импрессионистов Таулов сумел стать знаменитым при жизни, и картины приносили ему немалые деньги. Потому пейзаж заснеженной фабрики лишён меланхолии: замёрзшая река спокойно ждёт весны.
@ArtGallery | #разбор
Фриц Таулов, 1892
Частная коллекция
Это не фото, а картина. И написана она не маслом, а пастелью. Здесь Фриц Таулов объединил два своих объекта любви: воду и снег.
Картина написана фактически тремя цветами: белым, кирпично-красным и тёмно-бурым. И этот минимализм позволяет сосредоточиться на главном, не отвлекаясь на лишние детали.
При этом пейзаж максимально будничный. В «кадре» — не живописная церковь или аккуратный особняк, а промышленное здание. Но освещение создаёт уют и эстетику: ведь для Таулова эти заснеженные просторы были домом.
Зимой в Норвегии солнце светит не слишком долго. А Таулов работал только на пленэре. Но и этот короткий световой день художник успел запечатлеть.
В отличие от многих коллег-импрессионистов Таулов сумел стать знаменитым при жизни, и картины приносили ему немалые деньги. Потому пейзаж заснеженной фабрики лишён меланхолии: замёрзшая река спокойно ждёт весны.
@ArtGallery | #разбор
👍39💔8😁3
Иван Айвазовский любил и уважал Пушкина. Художник не меньше дюжины раз писал портреты «солнца русской поэзии». При этом стихи знаменитого поэта он не читал.
По словам Чехова, Айвазовский вообще читать не любил. В жизни ни одной книги не прочёл. А когда его укоряли за это, отвечал: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?»
Картина: «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» (1880). Одесский художественный музей.
@ArtGallery | #факт
По словам Чехова, Айвазовский вообще читать не любил. В жизни ни одной книги не прочёл. А когда его укоряли за это, отвечал: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?»
Картина: «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» (1880). Одесский художественный музей.
@ArtGallery | #факт
👍46😁9💔4