По словам Арнольда Хоубракена, однажды у Рембрандта умерла любимая обезьянка. Мастер в это время работал над заказным семейным портретом. Под рукой не оказалось свободного холста, и скорбящий художник дописал погибшее животное к изображаемому семейству.
Заказчики были недовольны «присутствием рядом с ними на портрете отвратительной дохлой обезьяны» и грозились отменить заказ. Рембрандт согласился: ему легче было потерять деньги, чем закрасить изображение любимицы.
Картина: «Семейный портрет» (1668). Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.
Портрет, описанный Хоубракеном, не сохранился, так что достоверность истории под вопросом.
@ArtGallery | #факт
Заказчики были недовольны «присутствием рядом с ними на портрете отвратительной дохлой обезьяны» и грозились отменить заказ. Рембрандт согласился: ему легче было потерять деньги, чем закрасить изображение любимицы.
Картина: «Семейный портрет» (1668). Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.
Портрет, описанный Хоубракеном, не сохранился, так что достоверность истории под вопросом.
@ArtGallery | #факт
👍29😁14💔7
Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют — то слишком мало.
Питер Рубенс. «Автопортрет с женой Еленой Фоурман и сыном» (1639). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Питер Рубенс. «Автопортрет с женой Еленой Фоурман и сыном» (1639). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
😁22👍17💔5😢1
👍15💔2
«Дороги войны»
Илья Глазунов, 1985
Музей искусств им. Кастеева, Алматы
В первые месяцы войны советская армия постоянно отступала, оставляя врагу города и сёла. Понадобилось больше полутора лет, чтобы захватчиков сумели остановить под Сталинградом. И лишь в 1943-м началось контрнаступление, освобождение оккупированных земель.
После войны в искусстве было принято делать акцент на героической борьбе. Поэтому когда студент Ленинградского худинститута Глазунов в 1957-м представил на диплом масштабное полотно об отступлении, комиссия её отвергла. «Война характерна победой!» — сказали они.
На диплом пришлось представить другую работу. А через семь лет, после пятидневной выставки в Манеже, картина и вовсе пропала. То ли спрятана от греха подальше, то ли уничтожена. В 1985-м художник написал повторение.
Тревожное грозовое небо. Усталые беженцы у колодца. И в центре — солдат в гимнастёрке, пьющий воду. Он твёрдо стоит на земле и улыбается девушке, будто говоря: «Мы вернёмся!»
@ArtGallery | #разбор
Илья Глазунов, 1985
Музей искусств им. Кастеева, Алматы
В первые месяцы войны советская армия постоянно отступала, оставляя врагу города и сёла. Понадобилось больше полутора лет, чтобы захватчиков сумели остановить под Сталинградом. И лишь в 1943-м началось контрнаступление, освобождение оккупированных земель.
После войны в искусстве было принято делать акцент на героической борьбе. Поэтому когда студент Ленинградского худинститута Глазунов в 1957-м представил на диплом масштабное полотно об отступлении, комиссия её отвергла. «Война характерна победой!» — сказали они.
На диплом пришлось представить другую работу. А через семь лет, после пятидневной выставки в Манеже, картина и вовсе пропала. То ли спрятана от греха подальше, то ли уничтожена. В 1985-м художник написал повторение.
Тревожное грозовое небо. Усталые беженцы у колодца. И в центре — солдат в гимнастёрке, пьющий воду. Он твёрдо стоит на земле и улыбается девушке, будто говоря: «Мы вернёмся!»
@ArtGallery | #разбор
👍32💔4
Картина Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном №1» куда шире известна как «Мать Уистлера». В Штатах её возвели в настоящий национальный культ.
В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.
@ArtGallery | #факт
В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.
@ArtGallery | #факт
👍28💔6
Все люди, по-моему, так несносны, что нельзя не почувствовать, какая ценность старая дружба.
Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔5
👍15💔2
«1919 год. Тревога»
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.
В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.
Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.
Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.
@ArtGallery | #разбор
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.
В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.
Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.
Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.
@ArtGallery | #разбор
👍32😢13💔9
Автор этой картины «Ребенок возле постели матери» (1895) — график Обри Бёрдслей. Его рисунки кажутся лёгкими, выполненными чуть ли не одним росчерком. Эта кажущаяся лёгкость — часть образа вундеркинда-самоучки, выстроенного Бёрдслеем.
На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.
@ArtGallery | #факт
На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.
@ArtGallery | #факт
👍29💔12
Взобраться на Олимп легче, чем спуститься с него.
Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍33💔3
💔9👍5😁1
«Старые офицеры/Разговоры об оружии и политике»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
👍40💔5
Эту картину «Реалист» (1865) Тома Кутюр, по некоторым источникам, посвятил Гюставу Курбе. Это явная карикатура: художник пренебрежительно использует голову античной статуи в качестве стула, при этом запечатляя на холсте свиную голову.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
😁30👍13💔4
Чтобы создать художника, нужен один человек. Но для создания академического художника требуется целых сорок!
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍26💔5😁4
👍15💔2
«Удивительный сад»
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔7👎1
Перед вами «Портрет Луи Вокселя» (1909). Здесь Жюль Шере запечатлел критика, давшего имена двум модернистским течениям в живописи XX века.
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт
👍30💔6