@ArtGallery | #опрос

«Булочница с улицы Лепик»
Зинаида Серебрякова, 1927
Частная коллекция

Впервые Зинаида Серебрякова приехала в Париж в 1905-м, едва сменив фамилию. Здесь она год училась в художественной академии и была счастливой молодой женой, будущей матерью.

Второй приезд был совсем другим. Она приехала работать, получив заказ на большое панно, но в итоге осталась здесь до конца жизни. До падения железного занавеса она успела вывезти двоих детей из четырёх, и возвращаться с ними туда, где их в любой момент могли признать иноагентами врагами народа, не рискнула.

Серебрякова зарабатывала живописью, но скромно. Во-первых, ей не хватало деловой хватки. Её друг Константин Сомов, тоже эмигрировавший в Париж, вспоминал: «Она такая жалкая, несчастная, неумелая, все её обижают».

А во-вторых, её реалистичный мягкий стиль не слишком вписывался в эпоху футуризма и абстракционизма. Картины вроде сегодняшней на фоне работ какого-нибудь Гросса или Кандинского выглядели милым анахронизмом.

@ArtGallery | #разбор

У нелюдимого Лессера Ури с именитым современником Максом Либерманом было нешуточное соперничество. Однажды побывав в мастерской Либермана, Ури раскритиковал его работу, и позже стал рассказывать, что она была закончена только благодаря ему.

Либерман не протестовал. Но сказал: «Вот если он будет утверждать, что одна из его картин написана мною, то я его засужу».

Картина: Лессер Ури. «Курфюрстендамм» (1910). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

В том, что совсем легко, мало искусности. Искусное же требует много усердия, усилий и труда, чтобы овладеть им.

Альбрехт Дюрер. «Двенадцатилетний Иисус в храме» (1494). Галерея Старых мастеров, Дрезден.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет девушки»
Петрус Кристус, 1465
Берлинская картинная галерея

Когда в XIX веке исследователи заново открыли работы фламандца Петруса Кристуса, его окрестили «подражателем Ван Эйка». Но Кристус приехал в Брюгге в 1444-м, 3 года спустя после смерти именитого мастера, так что прямым его учеником быть не мог.

Стиль Ван Эйка тогда был «в тренде», и Кристусу волей-неволей приходилось этой моде следовать. Поэтому ванэйковское скуластое лицо белокожей модели художник обрамляет детально проработанными тканями и украшениями.

Но в отличие от предшественника, здесь на заднем плане не ровный тёмный фон, а фрагмент интерьера. За счёт этого Кристус смог показать тень героини на стене и придать ей объём.

Взгляд слегка косящих глаз девушки одновременно завлекателен и ироничен. Высоко выщипанный по готической моде лоб дополнительно вытягивает и так удлинённое лицо. А полуулыбка добавляет загадочности, за которую эту картину иногда называют «фламандской Моной Лизой».

@ArtGallery | #разбор

По словам Арнольда Хоубракена, однажды у Рембрандта умерла любимая обезьянка. Мастер в это время работал над заказным семейным портретом. Под рукой не оказалось свободного холста, и скорбящий художник дописал погибшее животное к изображаемому семейству.

Заказчики были недовольны «присутствием рядом с ними на портрете отвратительной дохлой обезьяны» и грозились отменить заказ. Рембрандт согласился: ему легче было потерять деньги, чем закрасить изображение любимицы.

Картина: «Семейный портрет» (1668). Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.

Портрет, описанный Хоубракеном, не сохранился, так что достоверность истории под вопросом.

@ArtGallery | #факт

Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют — то слишком мало.

Питер Рубенс. «Автопортрет с женой Еленой Фоурман и сыном» (1639). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дороги войны»
Илья Глазунов, 1985
Музей искусств им. Кастеева, Алматы

В первые месяцы войны советская армия постоянно отступала, оставляя врагу города и сёла. Понадобилось больше полутора лет, чтобы захватчиков сумели остановить под Сталинградом. И лишь в 1943-м началось контрнаступление, освобождение оккупированных земель.

После войны в искусстве было принято делать акцент на героической борьбе. Поэтому когда студент Ленинградского худинститута Глазунов в 1957-м представил на диплом масштабное полотно об отступлении, комиссия её отвергла. «Война характерна победой!» — сказали они.

На диплом пришлось представить другую работу. А через семь лет, после пятидневной выставки в Манеже, картина и вовсе пропала. То ли спрятана от греха подальше, то ли уничтожена. В 1985-м художник написал повторение.

Тревожное грозовое небо. Усталые беженцы у колодца. И в центре — солдат в гимнастёрке, пьющий воду. Он твёрдо стоит на земле и улыбается девушке, будто говоря: «Мы вернёмся!»

@ArtGallery | #разбор

Картина Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном №1» куда шире известна как «Мать Уистлера». В Штатах её возвели в настоящий национальный культ.

В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.

@ArtGallery | #факт

Все люди, по-моему, так несносны, что нельзя не почувствовать, какая ценность старая дружба.

Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«1919 год. Тревога»
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург

Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.

В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.

Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.

Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «Ребенок возле постели матери» (1895) — график Обри Бёрдслей. Его рисунки кажутся лёгкими, выполненными чуть ли не одним росчерком. Эта кажущаяся лёгкость — часть образа вундеркинда-самоучки, выстроенного Бёрдслеем.

На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.

@ArtGallery | #факт

Взобраться на Олимп легче, чем спуститься с него.

Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос