Питерские художники из арт-группы «Явь» выпустили двухминутную видеоработу «Танец» (2023).

Ждём на всех экранах страны.

https://www.youtube.com/watch?v=u-gmjkECAd8&t=2s

@ArtGallery

«Доктор Син»
Эндрю Уайет, 1981
Частная коллекция

Эндрю Уайет принципиально придерживался реализма. В эпоху торжества абстракций, сюра и примитивизма это решение было почти вызывающим. Тем интереснее, что свой очередной автопортрет художник написал в таком оригинальном ключе.

То, что это именно автопортрет, сомнений нет. Капитанский китель начала XIX века Эндрю достался от отца, художника Ньюэлла Уайета — тот использовал его как реквизит для работы над иллюстрациями. На момент написания картины Уайету было 63 — столько же, сколько его отцу в момент трагической смерти.

Доктором Сином героя картины прозвала жена художника, Бетси. Такое имя носил персонаж приключенческих романов Торндайка. Именно Бетси оформила студию Уайета, стилизовав её под каюту капитана Нельсона, и именно ей Эндрю посвятил картину, написанную в этом интерьере.

А кроме всего прочего, кости «Доктора Сина» Уайет писал с собственных рентгенографий. То есть перед нами буквально портрет скелета художника.

@ArtGallery | #разбор

В 1946-м Сальвадор Дали начал сотрудничать с Уолтом Диснеем. Они готовили к выходу короткометражный мультик «Дестино» («Судьба»). Один из набросков Дали к нему вы видите выше.

Из-за финансовых сложностей после Второй мировой проект заморозили. Но в 1999-м племянник легендарного мультипликатора Рой Дисней решил всё же закончить эту работу. Мультик вышел в 2003-м.

@ArtGallery | #факт

Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе.

Рене Магритт. «Поэтический мир II. Композиция с облаками и паштетом» (1939).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Растения и насекомые»
Отто ван Скрик, 1665
Галерея Маурицхёйс, Гаага

Мы привыкли, что натюрморт — это цветы в вазе, битая дичь на охоте или пышный стол в зажиточном доме. Но в Нидерландах XVII века появился особый поджанр натюрморта — соттобоско или босстиллевен, лесной натюрморт.

Именно в этом жанре среди цветов стали появляться ящерицы, насекомые и змеи. Раньше они считались малозначительными и упоминались в живописи только как символы. Но прогресс технологий и развитие науки показали, что и у малых сих есть чему поучиться, что они интересны и сами по себе.

Родоначальником поджанра считается голландец Отто ван Скрик. Он обожал рептилий и насекомых, содержал их в террариумах и с любовью рисовал. На сегодняшней картине художник выделил светом и композицией сцену между змеёй и ящерицей внизу в центре.

Ван Скрик словно бросает вызов публике: «Раньше так изображали мифических драконов или благородных львов. Но и обычные лесные «гады» заслуживают не меньшего внимания!»

@ArtGallery | #разбор

Василий Верещагин придерживался правды в живописи. Чтобы написать войну — он ехал на войну. И от других художников тоже требовал быть честными.

Александру Иванову он пенял за «Явление Христа народу»: «Как можно писать Палестину, сидя в Италии, не видя этого солнца, отражения от земли этого марева? Все мы знаем, что Иоанн Креститель не мылся, не стригся, не чесал бороды 30 лет. А мы видим красавца с умытыми кудрями, с аристократическими пальчиками».

Картина: Василий Верещагин. «Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся» (1873). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #факт

Следуйте своим убеждениям. Лучше быть ничем, чем эхом живописи других. По словам мудреца, когда следуют за кем-либо, всегда остаются позади.

Камиль Коро. «Лесной сборщик» (1870). Национальная галерея, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Булочница с улицы Лепик»
Зинаида Серебрякова, 1927
Частная коллекция

Впервые Зинаида Серебрякова приехала в Париж в 1905-м, едва сменив фамилию. Здесь она год училась в художественной академии и была счастливой молодой женой, будущей матерью.

Второй приезд был совсем другим. Она приехала работать, получив заказ на большое панно, но в итоге осталась здесь до конца жизни. До падения железного занавеса она успела вывезти двоих детей из четырёх, и возвращаться с ними туда, где их в любой момент могли признать иноагентами врагами народа, не рискнула.

Серебрякова зарабатывала живописью, но скромно. Во-первых, ей не хватало деловой хватки. Её друг Константин Сомов, тоже эмигрировавший в Париж, вспоминал: «Она такая жалкая, несчастная, неумелая, все её обижают».

А во-вторых, её реалистичный мягкий стиль не слишком вписывался в эпоху футуризма и абстракционизма. Картины вроде сегодняшней на фоне работ какого-нибудь Гросса или Кандинского выглядели милым анахронизмом.

@ArtGallery | #разбор

У нелюдимого Лессера Ури с именитым современником Максом Либерманом было нешуточное соперничество. Однажды побывав в мастерской Либермана, Ури раскритиковал его работу, и позже стал рассказывать, что она была закончена только благодаря ему.

Либерман не протестовал. Но сказал: «Вот если он будет утверждать, что одна из его картин написана мною, то я его засужу».

Картина: Лессер Ури. «Курфюрстендамм» (1910). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

В том, что совсем легко, мало искусности. Искусное же требует много усердия, усилий и труда, чтобы овладеть им.

Альбрехт Дюрер. «Двенадцатилетний Иисус в храме» (1494). Галерея Старых мастеров, Дрезден.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет девушки»
Петрус Кристус, 1465
Берлинская картинная галерея

Когда в XIX веке исследователи заново открыли работы фламандца Петруса Кристуса, его окрестили «подражателем Ван Эйка». Но Кристус приехал в Брюгге в 1444-м, 3 года спустя после смерти именитого мастера, так что прямым его учеником быть не мог.

Стиль Ван Эйка тогда был «в тренде», и Кристусу волей-неволей приходилось этой моде следовать. Поэтому ванэйковское скуластое лицо белокожей модели художник обрамляет детально проработанными тканями и украшениями.

Но в отличие от предшественника, здесь на заднем плане не ровный тёмный фон, а фрагмент интерьера. За счёт этого Кристус смог показать тень героини на стене и придать ей объём.

Взгляд слегка косящих глаз девушки одновременно завлекателен и ироничен. Высоко выщипанный по готической моде лоб дополнительно вытягивает и так удлинённое лицо. А полуулыбка добавляет загадочности, за которую эту картину иногда называют «фламандской Моной Лизой».

@ArtGallery | #разбор

По словам Арнольда Хоубракена, однажды у Рембрандта умерла любимая обезьянка. Мастер в это время работал над заказным семейным портретом. Под рукой не оказалось свободного холста, и скорбящий художник дописал погибшее животное к изображаемому семейству.

Заказчики были недовольны «присутствием рядом с ними на портрете отвратительной дохлой обезьяны» и грозились отменить заказ. Рембрандт согласился: ему легче было потерять деньги, чем закрасить изображение любимицы.

Картина: «Семейный портрет» (1668). Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.

Портрет, описанный Хоубракеном, не сохранился, так что достоверность истории под вопросом.

@ArtGallery | #факт

Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют — то слишком мало.

Питер Рубенс. «Автопортрет с женой Еленой Фоурман и сыном» (1639). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос