«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍47💔33😢8
«Пустынник»
Михаил Нестеров, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Это первая работа, которую купил Павел Третьяков у Нестерова. Причём ещё до показа публике на передвижной выставке.
Моделью стал монах Гордей, работавший в Троице-Сергиевой лавре. Нестеров часто видел его на утренней службе, любовался его спокойным, добрым лицом. На картине художник изобразил пустынника, то есть отшельника. Нестеров считал это идеалом, к которому нужно стремиться: спокойствие и принятие своей жизни.
Из-за упорства и вечного недовольства своими работами, Нестеров переписывал картину больше 20 раз. И один из таких вариантов, где тоже изображён пустынножитель, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Нестеров до 1917 года часто писал картины на религиозные и исторические темы, изображая смиренных героев. Он расписывал храмы, из-за чего его имя стало известным. А после революции церковные сюжеты запретили, и художник ушёл в портретную живопись.
@artsedu | #разбор
Михаил Нестеров, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Это первая работа, которую купил Павел Третьяков у Нестерова. Причём ещё до показа публике на передвижной выставке.
Моделью стал монах Гордей, работавший в Троице-Сергиевой лавре. Нестеров часто видел его на утренней службе, любовался его спокойным, добрым лицом. На картине художник изобразил пустынника, то есть отшельника. Нестеров считал это идеалом, к которому нужно стремиться: спокойствие и принятие своей жизни.
Из-за упорства и вечного недовольства своими работами, Нестеров переписывал картину больше 20 раз. И один из таких вариантов, где тоже изображён пустынножитель, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Нестеров до 1917 года часто писал картины на религиозные и исторические темы, изображая смиренных героев. Он расписывал храмы, из-за чего его имя стало известным. А после революции церковные сюжеты запретили, и художник ушёл в портретную живопись.
@artsedu | #разбор
👍29💔3
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Без названия» (1913) — первый в мире известный абстракционист и основатель этого течения в живописи. Родился он в Москве, но юность провел в Одессе. Долго учился в Германии, а в 1928 году получил гражданство.
Вдохновлялся Моне, а нацисты причисляли его работы к дегенеративному искусству, как и полотна Пикассо и Марка Шагала.
В 2013 году фрагмент его абстракции находился на логотипе саммита G20.
Узнали художника?
Автор этой картины «Без названия» (1913) — первый в мире известный абстракционист и основатель этого течения в живописи. Родился он в Москве, но юность провел в Одессе. Долго учился в Германии, а в 1928 году получил гражданство.
Вдохновлялся Моне, а нацисты причисляли его работы к дегенеративному искусству, как и полотна Пикассо и Марка Шагала.
В 2013 году фрагмент его абстракции находился на логотипе саммита G20.
Узнали художника?
👍19
Некоторые каналы прервали публикации, но мы продолжаем показывать картины в обычном режиме.
Потому что считаем, что живопись — это тот островок спокойствия, который сейчас так нужен.
Это так, на всякий случай, чтобы вы не думали, что нам безразлично.
Украинцам сил и мира! И спасибо, что читаете! ❤️
Обновлено. Забыл добавить, что рекламу новостных каналов размещать не будем.
Потому что считаем, что живопись — это тот островок спокойствия, который сейчас так нужен.
Это так, на всякий случай, чтобы вы не думали, что нам безразлично.
Украинцам сил и мира! И спасибо, что читаете! ❤️
Обновлено. Забыл добавить, что рекламу новостных каналов размещать не будем.
💔27👍18
«Поцелуй»
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
👍36
«Апофеоз войны»
Василий Верещагин, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Картина должна была называться «Торжество Тамерлана». И сначала Верещагин хотел осветить именно исторический сюжет: в XIV веке по приказу Тамерлана, тюрко-монгольского военачальника, складывались пирамиды из голов завоёванных им народов.
В 1860-х годах такие пирамиды сооружались уже по приказу среднеазиатских ханов в Туркестане, где была война против Англии. На тот момент Туркестан — часть Российской империи. Верещагин поехал на войну, был прапорщиком, состоял при туркестанском генерал-губернаторе. Живописец носил штатскую одежду и мог делать зарисовки и писать то, что видел.
После того, как «Апофеоз войны» был закончен, художник понял, что это сильное антивоенное высказывание выходит за рамки определенной исторической эпохи, поэтому Верещагин изменил название картины и написал на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
@artsedu | #разбор
Василий Верещагин, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Картина должна была называться «Торжество Тамерлана». И сначала Верещагин хотел осветить именно исторический сюжет: в XIV веке по приказу Тамерлана, тюрко-монгольского военачальника, складывались пирамиды из голов завоёванных им народов.
В 1860-х годах такие пирамиды сооружались уже по приказу среднеазиатских ханов в Туркестане, где была война против Англии. На тот момент Туркестан — часть Российской империи. Верещагин поехал на войну, был прапорщиком, состоял при туркестанском генерал-губернаторе. Живописец носил штатскую одежду и мог делать зарисовки и писать то, что видел.
После того, как «Апофеоз войны» был закончен, художник понял, что это сильное антивоенное высказывание выходит за рамки определенной исторической эпохи, поэтому Верещагин изменил название картины и написал на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
@artsedu | #разбор
👍30💔16