Василий Суриков работал писцом в губернском управлении. Там рисунки молодого художника увидел губернатор Замятнин.

По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.

Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.

@ArtGallery | #факт

Подражать недостаткам легче, чем достоинствам.

Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Питерские художники из арт-группы «Явь» выпустили двухминутную видеоработу «Танец» (2023).

Ждём на всех экранах страны.

https://www.youtube.com/watch?v=u-gmjkECAd8&t=2s

@ArtGallery

«Доктор Син»
Эндрю Уайет, 1981
Частная коллекция

Эндрю Уайет принципиально придерживался реализма. В эпоху торжества абстракций, сюра и примитивизма это решение было почти вызывающим. Тем интереснее, что свой очередной автопортрет художник написал в таком оригинальном ключе.

То, что это именно автопортрет, сомнений нет. Капитанский китель начала XIX века Эндрю достался от отца, художника Ньюэлла Уайета — тот использовал его как реквизит для работы над иллюстрациями. На момент написания картины Уайету было 63 — столько же, сколько его отцу в момент трагической смерти.

Доктором Сином героя картины прозвала жена художника, Бетси. Такое имя носил персонаж приключенческих романов Торндайка. Именно Бетси оформила студию Уайета, стилизовав её под каюту капитана Нельсона, и именно ей Эндрю посвятил картину, написанную в этом интерьере.

А кроме всего прочего, кости «Доктора Сина» Уайет писал с собственных рентгенографий. То есть перед нами буквально портрет скелета художника.

@ArtGallery | #разбор

В 1946-м Сальвадор Дали начал сотрудничать с Уолтом Диснеем. Они готовили к выходу короткометражный мультик «Дестино» («Судьба»). Один из набросков Дали к нему вы видите выше.

Из-за финансовых сложностей после Второй мировой проект заморозили. Но в 1999-м племянник легендарного мультипликатора Рой Дисней решил всё же закончить эту работу. Мультик вышел в 2003-м.

@ArtGallery | #факт

Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе.

Рене Магритт. «Поэтический мир II. Композиция с облаками и паштетом» (1939).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Растения и насекомые»
Отто ван Скрик, 1665
Галерея Маурицхёйс, Гаага

Мы привыкли, что натюрморт — это цветы в вазе, битая дичь на охоте или пышный стол в зажиточном доме. Но в Нидерландах XVII века появился особый поджанр натюрморта — соттобоско или босстиллевен, лесной натюрморт.

Именно в этом жанре среди цветов стали появляться ящерицы, насекомые и змеи. Раньше они считались малозначительными и упоминались в живописи только как символы. Но прогресс технологий и развитие науки показали, что и у малых сих есть чему поучиться, что они интересны и сами по себе.

Родоначальником поджанра считается голландец Отто ван Скрик. Он обожал рептилий и насекомых, содержал их в террариумах и с любовью рисовал. На сегодняшней картине художник выделил светом и композицией сцену между змеёй и ящерицей внизу в центре.

Ван Скрик словно бросает вызов публике: «Раньше так изображали мифических драконов или благородных львов. Но и обычные лесные «гады» заслуживают не меньшего внимания!»

@ArtGallery | #разбор

Василий Верещагин придерживался правды в живописи. Чтобы написать войну — он ехал на войну. И от других художников тоже требовал быть честными.

Александру Иванову он пенял за «Явление Христа народу»: «Как можно писать Палестину, сидя в Италии, не видя этого солнца, отражения от земли этого марева? Все мы знаем, что Иоанн Креститель не мылся, не стригся, не чесал бороды 30 лет. А мы видим красавца с умытыми кудрями, с аристократическими пальчиками».

Картина: Василий Верещагин. «Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся» (1873). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #факт

Следуйте своим убеждениям. Лучше быть ничем, чем эхом живописи других. По словам мудреца, когда следуют за кем-либо, всегда остаются позади.

Камиль Коро. «Лесной сборщик» (1870). Национальная галерея, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Булочница с улицы Лепик»
Зинаида Серебрякова, 1927
Частная коллекция

Впервые Зинаида Серебрякова приехала в Париж в 1905-м, едва сменив фамилию. Здесь она год училась в художественной академии и была счастливой молодой женой, будущей матерью.

Второй приезд был совсем другим. Она приехала работать, получив заказ на большое панно, но в итоге осталась здесь до конца жизни. До падения железного занавеса она успела вывезти двоих детей из четырёх, и возвращаться с ними туда, где их в любой момент могли признать иноагентами врагами народа, не рискнула.

Серебрякова зарабатывала живописью, но скромно. Во-первых, ей не хватало деловой хватки. Её друг Константин Сомов, тоже эмигрировавший в Париж, вспоминал: «Она такая жалкая, несчастная, неумелая, все её обижают».

А во-вторых, её реалистичный мягкий стиль не слишком вписывался в эпоху футуризма и абстракционизма. Картины вроде сегодняшней на фоне работ какого-нибудь Гросса или Кандинского выглядели милым анахронизмом.

@ArtGallery | #разбор

У нелюдимого Лессера Ури с именитым современником Максом Либерманом было нешуточное соперничество. Однажды побывав в мастерской Либермана, Ури раскритиковал его работу, и позже стал рассказывать, что она была закончена только благодаря ему.

Либерман не протестовал. Но сказал: «Вот если он будет утверждать, что одна из его картин написана мною, то я его засужу».

Картина: Лессер Ури. «Курфюрстендамм» (1910). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

В том, что совсем легко, мало искусности. Искусное же требует много усердия, усилий и труда, чтобы овладеть им.

Альбрехт Дюрер. «Двенадцатилетний Иисус в храме» (1494). Галерея Старых мастеров, Дрезден.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет девушки»
Петрус Кристус, 1465
Берлинская картинная галерея

Когда в XIX веке исследователи заново открыли работы фламандца Петруса Кристуса, его окрестили «подражателем Ван Эйка». Но Кристус приехал в Брюгге в 1444-м, 3 года спустя после смерти именитого мастера, так что прямым его учеником быть не мог.

Стиль Ван Эйка тогда был «в тренде», и Кристусу волей-неволей приходилось этой моде следовать. Поэтому ванэйковское скуластое лицо белокожей модели художник обрамляет детально проработанными тканями и украшениями.

Но в отличие от предшественника, здесь на заднем плане не ровный тёмный фон, а фрагмент интерьера. За счёт этого Кристус смог показать тень героини на стене и придать ей объём.

Взгляд слегка косящих глаз девушки одновременно завлекателен и ироничен. Высоко выщипанный по готической моде лоб дополнительно вытягивает и так удлинённое лицо. А полуулыбка добавляет загадочности, за которую эту картину иногда называют «фламандской Моной Лизой».

@ArtGallery | #разбор