«Меццетен»
Антуан Ватто, 1719
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Персонажи комедии масок (комедии дель арте — «искусной комедии») известны под разными именами. Печальный любовник Пьеро во Франции известен как Жиль, а Арлекина знают также под именем Меццетен.

Меццетен — противоположность Жиля. Весельчак, балагур и насмешник, он всегда популярен у дам, сыпет остротами и готов издеваться над кем угодно. Вспомните, как вёл себя Арлекин в «Золотом ключике».

На этот раз Ватто будто бы показал его в амплуа Жиля. Меццетен сидит с гитарой и поёт тоскливую серенаду о несчастной любви. Объект его воздыханий виден в глубине картины. Женщина стоит спиной: она равнодушна к песням шута.

Но это очередная игра Меццетена. Его лицо искажено страданием — но утрированным, гротескным. Тонкие проворные пальцы музыканта извлекают из гитары диссонансный и неприятный аккорд. А у отвернувшейся дамы сердца не только сердце из камня, но и всё остальное: это просто садовая статуя.

@ArtGallery | #разбор

На знаменитой картине Магритта «Сын человеческий» (1964) все помнят котелок и яблоко. Но далеко не все замечают, как странно выглядит его левая рука.

Смотрите на фрагмент. Ладонь будто недописана или смазана, а локоть сгибается в противоположную. Сторону — будто герой картины стоит к нам спиной.

@ArtGallery | #факт

Если владелец не может расстаться со своей собственностью — это значит, что он только ее прислужник.

Максимилиан Волошин. «Бархат и парча» (1928). Галерея им. Айвазовского, Феодосия.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Без названия (Портрет)»
Марк Ротко, 1939
Частная коллекция

Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.

Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.

Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле «цветового поля».

Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.

@ArtGallery | #разбор

Василий Суриков работал писцом в губернском управлении. Там рисунки молодого художника увидел губернатор Замятнин.

По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.

Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.

@ArtGallery | #факт

Подражать недостаткам легче, чем достоинствам.

Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Питерские художники из арт-группы «Явь» выпустили двухминутную видеоработу «Танец» (2023).

Ждём на всех экранах страны.

https://www.youtube.com/watch?v=u-gmjkECAd8&t=2s

@ArtGallery

«Доктор Син»
Эндрю Уайет, 1981
Частная коллекция

Эндрю Уайет принципиально придерживался реализма. В эпоху торжества абстракций, сюра и примитивизма это решение было почти вызывающим. Тем интереснее, что свой очередной автопортрет художник написал в таком оригинальном ключе.

То, что это именно автопортрет, сомнений нет. Капитанский китель начала XIX века Эндрю достался от отца, художника Ньюэлла Уайета — тот использовал его как реквизит для работы над иллюстрациями. На момент написания картины Уайету было 63 — столько же, сколько его отцу в момент трагической смерти.

Доктором Сином героя картины прозвала жена художника, Бетси. Такое имя носил персонаж приключенческих романов Торндайка. Именно Бетси оформила студию Уайета, стилизовав её под каюту капитана Нельсона, и именно ей Эндрю посвятил картину, написанную в этом интерьере.

А кроме всего прочего, кости «Доктора Сина» Уайет писал с собственных рентгенографий. То есть перед нами буквально портрет скелета художника.

@ArtGallery | #разбор

В 1946-м Сальвадор Дали начал сотрудничать с Уолтом Диснеем. Они готовили к выходу короткометражный мультик «Дестино» («Судьба»). Один из набросков Дали к нему вы видите выше.

Из-за финансовых сложностей после Второй мировой проект заморозили. Но в 1999-м племянник легендарного мультипликатора Рой Дисней решил всё же закончить эту работу. Мультик вышел в 2003-м.

@ArtGallery | #факт

Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе.

Рене Магритт. «Поэтический мир II. Композиция с облаками и паштетом» (1939).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Растения и насекомые»
Отто ван Скрик, 1665
Галерея Маурицхёйс, Гаага

Мы привыкли, что натюрморт — это цветы в вазе, битая дичь на охоте или пышный стол в зажиточном доме. Но в Нидерландах XVII века появился особый поджанр натюрморта — соттобоско или босстиллевен, лесной натюрморт.

Именно в этом жанре среди цветов стали появляться ящерицы, насекомые и змеи. Раньше они считались малозначительными и упоминались в живописи только как символы. Но прогресс технологий и развитие науки показали, что и у малых сих есть чему поучиться, что они интересны и сами по себе.

Родоначальником поджанра считается голландец Отто ван Скрик. Он обожал рептилий и насекомых, содержал их в террариумах и с любовью рисовал. На сегодняшней картине художник выделил светом и композицией сцену между змеёй и ящерицей внизу в центре.

Ван Скрик словно бросает вызов публике: «Раньше так изображали мифических драконов или благородных львов. Но и обычные лесные «гады» заслуживают не меньшего внимания!»

@ArtGallery | #разбор

Василий Верещагин придерживался правды в живописи. Чтобы написать войну — он ехал на войну. И от других художников тоже требовал быть честными.

Александру Иванову он пенял за «Явление Христа народу»: «Как можно писать Палестину, сидя в Италии, не видя этого солнца, отражения от земли этого марева? Все мы знаем, что Иоанн Креститель не мылся, не стригся, не чесал бороды 30 лет. А мы видим красавца с умытыми кудрями, с аристократическими пальчиками».

Картина: Василий Верещагин. «Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся» (1873). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #факт

Следуйте своим убеждениям. Лучше быть ничем, чем эхом живописи других. По словам мудреца, когда следуют за кем-либо, всегда остаются позади.

Камиль Коро. «Лесной сборщик» (1870). Национальная галерея, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос