Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении — и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок.

Иван Шишкин. «Среди долины ровныя…» (1883). Музей «Киевская картинная галерея».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Христос в доме своих родителей»
Джон Эверетт Милле, 1850
Галерея Тейт, Лондон

Скандалы вокруг живописи — не редкость. Но если в «Завтраке на траве» хотя бы видно обнажённое тело, то что же могло возмутить в такой обычной и целомудренной картине?

Плотник Иосиф с помощником стоят у рабочего стола. Заметно рыжий заплаканный Иисус показывает Богородице ранку на ладони (с намёком на стигму от будущего распятия). Та утешает Сына: так и слышится «Дай подую». Юный Иоанн Креститель несёт Спасителю плошку с водой. А святая Анна вытягивает щипцами вылезший из стола гвоздь, нанёсший травму.

Публика возмутилась простецкой подаче библейского сюжета. Вместо одухотворённых неземных лиц и возвышенных поз — жанровая сцена с обычными живыми людьми. Диккенс осыпал работу Милле нелестные определениями, называл её «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей».

В защиту картины выступил авторитетный художник Джон Рёскин. После этого он на долгие годы стал другом всем прерафаэлитам.

@ArtGallery | #разбор

Автор этого «Автопортрета» (1935) Джорджо де Кирико ложной скромностью не страдал. С 1940-х он начал подписывать свои работы на латыни: Пиктор Оптимус Прайм (Pictor Optimus) — Лучший Художник.

@ArtGallery | #факт

Настоящую непосредственность можно встретить только в детях, чем взрослее человек, тем больше он склонен к позерству.

Мэри Кассат. «Сара в большой цветочной шляпе смотрит вправо и держит собаку» (1902).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Меццетен»
Антуан Ватто, 1719
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Персонажи комедии масок (комедии дель арте — «искусной комедии») известны под разными именами. Печальный любовник Пьеро во Франции известен как Жиль, а Арлекина знают также под именем Меццетен.

Меццетен — противоположность Жиля. Весельчак, балагур и насмешник, он всегда популярен у дам, сыпет остротами и готов издеваться над кем угодно. Вспомните, как вёл себя Арлекин в «Золотом ключике».

На этот раз Ватто будто бы показал его в амплуа Жиля. Меццетен сидит с гитарой и поёт тоскливую серенаду о несчастной любви. Объект его воздыханий виден в глубине картины. Женщина стоит спиной: она равнодушна к песням шута.

Но это очередная игра Меццетена. Его лицо искажено страданием — но утрированным, гротескным. Тонкие проворные пальцы музыканта извлекают из гитары диссонансный и неприятный аккорд. А у отвернувшейся дамы сердца не только сердце из камня, но и всё остальное: это просто садовая статуя.

@ArtGallery | #разбор

На знаменитой картине Магритта «Сын человеческий» (1964) все помнят котелок и яблоко. Но далеко не все замечают, как странно выглядит его левая рука.

Смотрите на фрагмент. Ладонь будто недописана или смазана, а локоть сгибается в противоположную. Сторону — будто герой картины стоит к нам спиной.

@ArtGallery | #факт

Если владелец не может расстаться со своей собственностью — это значит, что он только ее прислужник.

Максимилиан Волошин. «Бархат и парча» (1928). Галерея им. Айвазовского, Феодосия.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Без названия (Портрет)»
Марк Ротко, 1939
Частная коллекция

Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.

Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.

Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле «цветового поля».

Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.

@ArtGallery | #разбор

Василий Суриков работал писцом в губернском управлении. Там рисунки молодого художника увидел губернатор Замятнин.

По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.

Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.

@ArtGallery | #факт

Подражать недостаткам легче, чем достоинствам.

Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Питерские художники из арт-группы «Явь» выпустили двухминутную видеоработу «Танец» (2023).

Ждём на всех экранах страны.

https://www.youtube.com/watch?v=u-gmjkECAd8&t=2s

@ArtGallery

«Доктор Син»
Эндрю Уайет, 1981
Частная коллекция

Эндрю Уайет принципиально придерживался реализма. В эпоху торжества абстракций, сюра и примитивизма это решение было почти вызывающим. Тем интереснее, что свой очередной автопортрет художник написал в таком оригинальном ключе.

То, что это именно автопортрет, сомнений нет. Капитанский китель начала XIX века Эндрю достался от отца, художника Ньюэлла Уайета — тот использовал его как реквизит для работы над иллюстрациями. На момент написания картины Уайету было 63 — столько же, сколько его отцу в момент трагической смерти.

Доктором Сином героя картины прозвала жена художника, Бетси. Такое имя носил персонаж приключенческих романов Торндайка. Именно Бетси оформила студию Уайета, стилизовав её под каюту капитана Нельсона, и именно ей Эндрю посвятил картину, написанную в этом интерьере.

А кроме всего прочего, кости «Доктора Сина» Уайет писал с собственных рентгенографий. То есть перед нами буквально портрет скелета художника.

@ArtGallery | #разбор

В 1946-м Сальвадор Дали начал сотрудничать с Уолтом Диснеем. Они готовили к выходу короткометражный мультик «Дестино» («Судьба»). Один из набросков Дали к нему вы видите выше.

Из-за финансовых сложностей после Второй мировой проект заморозили. Но в 1999-м племянник легендарного мультипликатора Рой Дисней решил всё же закончить эту работу. Мультик вышел в 2003-м.

@ArtGallery | #факт