👍9😁6💔2
«Автопортрет в выпуклом зеркале»
Франческо Пармиджанино, 1524
Музей истории искусств, Вена
Нашего искушённого читателя не удивить картинами-тромплеями, виртуозными обманками и мастерскими иллюзиями. Но юный Пармиджанино в своё время задал поистине недосягаемую планку.
Франческо Маццола, сын и племянник художников из Пармы, приехал в Рим с «портфолио» из свежих работ. Он хотел впечатлить своим мастерством придворных живописцев папы Климента VII (и его самого, конечно), рассчитывая на покровительство и карьерный скачок. Расчёт оказался верен, и вскоре Франческо прославился на весь Рим под прозвищем «маленький пармец» — Пармиджанино.
Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, 1524
Музей истории искусств, Вена
Нашего искушённого читателя не удивить картинами-тромплеями, виртуозными обманками и мастерскими иллюзиями. Но юный Пармиджанино в своё время задал поистине недосягаемую планку.
Франческо Маццола, сын и племянник художников из Пармы, приехал в Рим с «портфолио» из свежих работ. Он хотел впечатлить своим мастерством придворных живописцев папы Климента VII (и его самого, конечно), рассчитывая на покровительство и карьерный скачок. Расчёт оказался верен, и вскоре Франческо прославился на весь Рим под прозвищем «маленький пармец» — Пармиджанино.
Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.
@ArtGallery | #разбор
👍65💔9
Художник Джон Кольер был очень тесно связан с семьёй зоолога Томаса Генри Хаксли (Гексли), друга и сподвижника Чарльза Дарвина. В 1879-м он женился на его старшей дочери Марион, также художницей. Её портрет «Марион Кольер (урожденная Хаксли)» он написал в 1883-м.
После рождения дочери Марион погрузилась в тяжёлую послеродовую депрессию и в 1887-м умерла от воспаления лёгких в Париже. Тогда Кольер женился на её младшей сестре Этель.
Такие браки в Британии на тот момент были запрещены законом. Поэтому художник обвенчался с возлюбленной в Норвегии.
@ArtGallery | #факт
После рождения дочери Марион погрузилась в тяжёлую послеродовую депрессию и в 1887-м умерла от воспаления лёгких в Париже. Тогда Кольер женился на её младшей сестре Этель.
Такие браки в Британии на тот момент были запрещены законом. Поэтому художник обвенчался с возлюбленной в Норвегии.
@ArtGallery | #факт
😢20👍17💔7👎1
Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении — и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок.
Иван Шишкин. «Среди долины ровныя…» (1883). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
Иван Шишкин. «Среди долины ровныя…» (1883). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
👍57💔11
👍15💔3
«Христос в доме своих родителей»
Джон Эверетт Милле, 1850
Галерея Тейт, Лондон
Скандалы вокруг живописи — не редкость. Но если в «Завтраке на траве» хотя бы видно обнажённое тело, то что же могло возмутить в такой обычной и целомудренной картине?
Плотник Иосиф с помощником стоят у рабочего стола. Заметно рыжий заплаканный Иисус показывает Богородице ранку на ладони (с намёком на стигму от будущего распятия). Та утешает Сына: так и слышится «Дай подую». Юный Иоанн Креститель несёт Спасителю плошку с водой. А святая Анна вытягивает щипцами вылезший из стола гвоздь, нанёсший травму.
Публика возмутилась простецкой подаче библейского сюжета. Вместо одухотворённых неземных лиц и возвышенных поз — жанровая сцена с обычными живыми людьми. Диккенс осыпал работу Милле нелестные определениями, называл её «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей».
В защиту картины выступил авторитетный художник Джон Рёскин. После этого он на долгие годы стал другом всем прерафаэлитам.
@ArtGallery | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1850
Галерея Тейт, Лондон
Скандалы вокруг живописи — не редкость. Но если в «Завтраке на траве» хотя бы видно обнажённое тело, то что же могло возмутить в такой обычной и целомудренной картине?
Плотник Иосиф с помощником стоят у рабочего стола. Заметно рыжий заплаканный Иисус показывает Богородице ранку на ладони (с намёком на стигму от будущего распятия). Та утешает Сына: так и слышится «Дай подую». Юный Иоанн Креститель несёт Спасителю плошку с водой. А святая Анна вытягивает щипцами вылезший из стола гвоздь, нанёсший травму.
Публика возмутилась простецкой подаче библейского сюжета. Вместо одухотворённых неземных лиц и возвышенных поз — жанровая сцена с обычными живыми людьми. Диккенс осыпал работу Милле нелестные определениями, называл её «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей».
В защиту картины выступил авторитетный художник Джон Рёскин. После этого он на долгие годы стал другом всем прерафаэлитам.
@ArtGallery | #разбор
👍51💔11
Автор этого «Автопортрета» (1935) Джорджо де Кирико ложной скромностью не страдал. С 1940-х он начал подписывать свои работы на латыни: Пиктор Оптимус Прайм (Pictor Optimus) — Лучший Художник.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
😁30👍11💔4
Настоящую непосредственность можно встретить только в детях, чем взрослее человек, тем больше он склонен к позерству.
Мэри Кассат. «Сара в большой цветочной шляпе смотрит вправо и держит собаку» (1902).
@ArtGallery | #цитата
Мэри Кассат. «Сара в большой цветочной шляпе смотрит вправо и держит собаку» (1902).
@ArtGallery | #цитата
👍45💔7
👍22💔1
«Меццетен»
Антуан Ватто, 1719
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Персонажи комедии масок (комедии дель арте — «искусной комедии») известны под разными именами. Печальный любовник Пьеро во Франции известен как Жиль, а Арлекина знают также под именем Меццетен.
Меццетен — противоположность Жиля. Весельчак, балагур и насмешник, он всегда популярен у дам, сыпет остротами и готов издеваться над кем угодно. Вспомните, как вёл себя Арлекин в «Золотом ключике».
На этот раз Ватто будто бы показал его в амплуа Жиля. Меццетен сидит с гитарой и поёт тоскливую серенаду о несчастной любви. Объект его воздыханий виден в глубине картины. Женщина стоит спиной: она равнодушна к песням шута.
Но это очередная игра Меццетена. Его лицо искажено страданием — но утрированным, гротескным. Тонкие проворные пальцы музыканта извлекают из гитары диссонансный и неприятный аккорд. А у отвернувшейся дамы сердца не только сердце из камня, но и всё остальное: это просто садовая статуя.
@ArtGallery | #разбор
Антуан Ватто, 1719
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Персонажи комедии масок (комедии дель арте — «искусной комедии») известны под разными именами. Печальный любовник Пьеро во Франции известен как Жиль, а Арлекина знают также под именем Меццетен.
Меццетен — противоположность Жиля. Весельчак, балагур и насмешник, он всегда популярен у дам, сыпет остротами и готов издеваться над кем угодно. Вспомните, как вёл себя Арлекин в «Золотом ключике».
На этот раз Ватто будто бы показал его в амплуа Жиля. Меццетен сидит с гитарой и поёт тоскливую серенаду о несчастной любви. Объект его воздыханий виден в глубине картины. Женщина стоит спиной: она равнодушна к песням шута.
Но это очередная игра Меццетена. Его лицо искажено страданием — но утрированным, гротескным. Тонкие проворные пальцы музыканта извлекают из гитары диссонансный и неприятный аккорд. А у отвернувшейся дамы сердца не только сердце из камня, но и всё остальное: это просто садовая статуя.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔7😁1
На знаменитой картине Магритта «Сын человеческий» (1964) все помнят котелок и яблоко. Но далеко не все замечают, как странно выглядит его левая рука.
Смотрите на фрагмент. Ладонь будто недописана или смазана, а локоть сгибается в противоположную. Сторону — будто герой картины стоит к нам спиной.
@ArtGallery | #факт
Смотрите на фрагмент. Ладонь будто недописана или смазана, а локоть сгибается в противоположную. Сторону — будто герой картины стоит к нам спиной.
@ArtGallery | #факт
👍49
Если владелец не может расстаться со своей собственностью — это значит, что он только ее прислужник.
Максимилиан Волошин. «Бархат и парча» (1928). Галерея им. Айвазовского, Феодосия.
@ArtGallery | #цитата
Максимилиан Волошин. «Бархат и парча» (1928). Галерея им. Айвазовского, Феодосия.
@ArtGallery | #цитата
👍39
👍18💔4
«Без названия (Портрет)»
Марк Ротко, 1939
Частная коллекция
Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.
Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.
Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле «цветового поля».
Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.
@ArtGallery | #разбор
Марк Ротко, 1939
Частная коллекция
Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.
Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.
Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле «цветового поля».
Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.
@ArtGallery | #разбор
👍27💔8👎1
Василий Суриков работал писцом в губернском управлении. Там рисунки молодого художника увидел губернатор Замятнин.
По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.
Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.
@ArtGallery | #факт
По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.
Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.
@ArtGallery | #факт
👍117💔13😁7
Подражать недостаткам легче, чем достоинствам.
Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
@ArtGallery | #цитата
Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
@ArtGallery | #цитата
👍33💔3😢1