«Вид Константинополя и Босфора»
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция

В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.

Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.

Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.

Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.

@ArtGallery | #разбор

Поль Гоген дружил с Винсентом Ван Гогом. Ну, исключая эпизод с ножевой дракой. И когда он приехал к другу в Арль, тот подарил ему две картины из своей второй «подсолнуховой» серии.

Гоген в ответ написал «Портрет Ван Гога, пишущего подсолнухи» (1888), который сейчас хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Картину он писал в декабре — не сезон для подсолнухов. А значит, букет на столе, как и пейзаж за спиной художника — плод фантазии Гогена.

Этот портрет был своеобразным аргументом в дружеском споре художников. Ван Гог принципиально писал только с натуры. Гоген же настаивал, что нет ничего зазорного в том, чтобы подключать к творчеству воображение.

@ArtGallery | #факт

От трех до десяти лет я создал свои самые значительные работы.

Пауль Клее. «Женщина с зонтиком» (1883–1885).

Автору это шедевра в момент написания было 6-7 лет.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Кузница Вулкана»
Диего Веласкес, 1630
Музей Прадо, Мадрид

Ранние работы Веласкес писал в стиле тенебризма Караваджо: густые тени, яркие света, чёткая острая граница между ними. Но когда он увидел работы Тициана, Тинторетто и Веронезе, его стиль начал меняться. В «Кузнице Вулкана» мы видим мягкий, рассеянный свет и такие же контуры.

Сюжет мифологический, но сцена почти бытовая. Аполлон, бог света и искусств, пришёл в кузницу Вулкана, бога огня и ремёсел. Он принёс невесёлую весть: Венера, жена Вулкана, изменила ему с богом войны Марсом. Потому бог-кузнец выглядит таким гневно недовольным.

Картину можно прочесть как столкновение высокого и низкого: академизма и реализма в живописи, элит и «народных масс» в обществе. Грациозный лучезарный Аполлон выглядит в грубой и тёмной кузнице хромого Вулкана чуждо. Как и изящный кувшин рядом с беспорядочно сваленными деталями на полке в правом верхнем углу. Но он должен прийти сюда, чтобы история состоялась и получила развитие.

@ArtGallery | #разбор

В честь Ганса Гольбейна Младшего назвали один из типов турецкого ковра. Правда, назвали постфактум, а не при жизни.

Гольбейн часто изображал такие ковры на своих портретах. Чаще всего — на столах, как на сегодняшнем «Портрете купца Георга Гиссе» (1532), реже — на полу. Впрочем, такие ковры можно встретить и на работах других ренессансных художников, в том числе за десятилетия до Гольбейна.

Также имя художника носит один из видов швов в вышивании. Причина та же: манжеты и кружева на картинах художника часто выполнены именно таким швом.

@ArtGallery | #факт

Молодые художники, художники непризнанные или признанные с опозданием — не поддавайтесь ненависти. Ненависть — паразит, всё пожирающий. В ненависти не созидают, созидают любя. Соперничество необходимо, но ненависть… Любовь, напротив, поддерживает художника.

Анри Матисс. «Молодая женщина у окна. Закат» (1921). Балтиморский художественный музей, Балтимор.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автопортрет в выпуклом зеркале»
Франческо Пармиджанино, 1524
Музей истории искусств, Вена

Нашего искушённого читателя не удивить картинами-тромплеями, виртуозными обманками и мастерскими иллюзиями. Но юный Пармиджанино в своё время задал поистине недосягаемую планку.

Франческо Маццола, сын и племянник художников из Пармы, приехал в Рим с «портфолио» из свежих работ. Он хотел впечатлить своим мастерством придворных живописцев папы Климента VII (и его самого, конечно), рассчитывая на покровительство и карьерный скачок. Расчёт оказался верен, и вскоре Франческо прославился на весь Рим под прозвищем «маленький пармец» — Пармиджанино.

Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.

@ArtGallery | #разбор

Художник Джон Кольер был очень тесно связан с семьёй зоолога Томаса Генри Хаксли (Гексли), друга и сподвижника Чарльза Дарвина. В 1879-м он женился на его старшей дочери Марион, также художницей. Её портрет «Марион Кольер (урожденная Хаксли)» он написал в 1883-м.

После рождения дочери Марион погрузилась в тяжёлую послеродовую депрессию и в 1887-м умерла от воспаления лёгких в Париже. Тогда Кольер женился на её младшей сестре Этель.

Такие браки в Британии на тот момент были запрещены законом. Поэтому художник обвенчался с возлюбленной в Норвегии.

@ArtGallery | #факт

Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении — и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок.

Иван Шишкин. «Среди долины ровныя…» (1883). Музей «Киевская картинная галерея».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Христос в доме своих родителей»
Джон Эверетт Милле, 1850
Галерея Тейт, Лондон

Скандалы вокруг живописи — не редкость. Но если в «Завтраке на траве» хотя бы видно обнажённое тело, то что же могло возмутить в такой обычной и целомудренной картине?

Плотник Иосиф с помощником стоят у рабочего стола. Заметно рыжий заплаканный Иисус показывает Богородице ранку на ладони (с намёком на стигму от будущего распятия). Та утешает Сына: так и слышится «Дай подую». Юный Иоанн Креститель несёт Спасителю плошку с водой. А святая Анна вытягивает щипцами вылезший из стола гвоздь, нанёсший травму.

Публика возмутилась простецкой подаче библейского сюжета. Вместо одухотворённых неземных лиц и возвышенных поз — жанровая сцена с обычными живыми людьми. Диккенс осыпал работу Милле нелестные определениями, называл её «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей».

В защиту картины выступил авторитетный художник Джон Рёскин. После этого он на долгие годы стал другом всем прерафаэлитам.

@ArtGallery | #разбор

Автор этого «Автопортрета» (1935) Джорджо де Кирико ложной скромностью не страдал. С 1940-х он начал подписывать свои работы на латыни: Пиктор Оптимус Прайм (Pictor Optimus) — Лучший Художник.

@ArtGallery | #факт

Настоящую непосредственность можно встретить только в детях, чем взрослее человек, тем больше он склонен к позерству.

Мэри Кассат. «Сара в большой цветочной шляпе смотрит вправо и держит собаку» (1902).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос