Студенты, подделавшие Модильяни

Общеизвестно, что Амедео Модильяни также занимался скульптурой. В Ливорно в 1913-м он жил рядом с мраморным карьером и обрабатывал глыбу за глыбой. Но признания не нашёл. И тогда, по легенде, он в сердцах утопил свои последние работы в одном из каналов города.

В 1984-м в Ливорно планировали с помпой отметить 100-летие художника. Власти решили поискать затопленные скульптуры и затеяли подводные поисковые работы. Заодно, кстати, каналы слегка очистили от всякого хлама.

Студенты Микеле Гелардуччи, Пьетро Луридиана и Пьерфранческо Перруччи (вот они на фото, слева направо) решили поучаствовать в городском празднике. Они вырезали статую в стиле Модильяни и сбросили в канал.

Её нашли, и несколько мировых экспертов признали руку мастера. Обнаружен утерянный шедевр Модильяни! Ребятам пришлось признаться в розыгрыше, чтобы подделка не пошла по музеям. А эксперты, подтвердившие подлинность, сильно оконфузились.

@ArtGallery | #факт

Если бы красота во всех ее образах хотя [бы] на половину человечества имела свое благодетельное влияние, тогда бы мы быстро близились к совершенству и, наконец, олицетворили бы собой божественную заповедь нашего Божественного Учителя.

Тарас Шевченко. «Туркменские абы в Кара-Тау» (1850-е). Музей Шевченко, Киев.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Папы Юлия II»
Рафаэль Санти, 1512
Национальная галерея, Лондон

С первого взгляда понтифик на картине выглядит образцом христианского смирения. Благообразная борода, задумчивый меланхоличный взгляд…

Однако папа Юлий II остался в истории как один из самых воинственных пап. Все 10 лет понтификата он пытался собрать под властью Святого Престола итальянские земли и превратить Папскую область в империю.

Юлий воевал против Венеции, затем против Франции, позже против обеих стран, заключал союзы и строил козни. Он часто сам участвовал в сражениях, воодушевляя воинов.

Но помимо завоевательных походов Юлий II прославился как меценат. Именно при нём начали строить собор Св. Петра, и именно по его указу плафон Сикстинской капеллы расписывал Микеланджело.

Взойдя на престол, Юлий II пожелал избавиться от любых следов своего предшественника. Для этого созвал художников заново расписать папский дворец. Среди них был и Рафаэль, вскоре ставший любимым художником понтифика.

@ArtGallery | #разбор

«Бурлаки на Волге» Репина произвели настоящий фурор на выставках в Санкт-Петербурге и Вене. Кто-то считал картину шедевром, воплощающим реальную жизнь, кто-то — профанацией высокого искусства.

Тогдашний министр путей сообщения граф Бобринский упрекал художника за вынесение сора из избы: «Ну скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю. Было бы патриотичнее не выставлять отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках».

Картина: «Бурлак» (1870). Русский музей, Санкт-Петербург. Этюд к картине «Бурлаки на Волге».

@ArtGallery | #факт

Осторожность вещь хорошая, даже необходимая. Но если ее доводить до крайности, то она с успехом может превратиться в большую трусость. Она может сделаться ширмой, за которую весьма удобно прятаться в минуту, когда следует действовать.

Василий Поленов. «Голгофа (Стояли вдали…)» (1909). Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид Константинополя и Босфора»
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция

В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.

Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.

Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.

Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.

@ArtGallery | #разбор

Поль Гоген дружил с Винсентом Ван Гогом. Ну, исключая эпизод с ножевой дракой. И когда он приехал к другу в Арль, тот подарил ему две картины из своей второй «подсолнуховой» серии.

Гоген в ответ написал «Портрет Ван Гога, пишущего подсолнухи» (1888), который сейчас хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Картину он писал в декабре — не сезон для подсолнухов. А значит, букет на столе, как и пейзаж за спиной художника — плод фантазии Гогена.

Этот портрет был своеобразным аргументом в дружеском споре художников. Ван Гог принципиально писал только с натуры. Гоген же настаивал, что нет ничего зазорного в том, чтобы подключать к творчеству воображение.

@ArtGallery | #факт

От трех до десяти лет я создал свои самые значительные работы.

Пауль Клее. «Женщина с зонтиком» (1883–1885).

Автору это шедевра в момент написания было 6-7 лет.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Кузница Вулкана»
Диего Веласкес, 1630
Музей Прадо, Мадрид

Ранние работы Веласкес писал в стиле тенебризма Караваджо: густые тени, яркие света, чёткая острая граница между ними. Но когда он увидел работы Тициана, Тинторетто и Веронезе, его стиль начал меняться. В «Кузнице Вулкана» мы видим мягкий, рассеянный свет и такие же контуры.

Сюжет мифологический, но сцена почти бытовая. Аполлон, бог света и искусств, пришёл в кузницу Вулкана, бога огня и ремёсел. Он принёс невесёлую весть: Венера, жена Вулкана, изменила ему с богом войны Марсом. Потому бог-кузнец выглядит таким гневно недовольным.

Картину можно прочесть как столкновение высокого и низкого: академизма и реализма в живописи, элит и «народных масс» в обществе. Грациозный лучезарный Аполлон выглядит в грубой и тёмной кузнице хромого Вулкана чуждо. Как и изящный кувшин рядом с беспорядочно сваленными деталями на полке в правом верхнем углу. Но он должен прийти сюда, чтобы история состоялась и получила развитие.

@ArtGallery | #разбор

В честь Ганса Гольбейна Младшего назвали один из типов турецкого ковра. Правда, назвали постфактум, а не при жизни.

Гольбейн часто изображал такие ковры на своих портретах. Чаще всего — на столах, как на сегодняшнем «Портрете купца Георга Гиссе» (1532), реже — на полу. Впрочем, такие ковры можно встретить и на работах других ренессансных художников, в том числе за десятилетия до Гольбейна.

Также имя художника носит один из видов швов в вышивании. Причина та же: манжеты и кружева на картинах художника часто выполнены именно таким швом.

@ArtGallery | #факт

Молодые художники, художники непризнанные или признанные с опозданием — не поддавайтесь ненависти. Ненависть — паразит, всё пожирающий. В ненависти не созидают, созидают любя. Соперничество необходимо, но ненависть… Любовь, напротив, поддерживает художника.

Анри Матисс. «Молодая женщина у окна. Закат» (1921). Балтиморский художественный музей, Балтимор.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автопортрет в выпуклом зеркале»
Франческо Пармиджанино, 1524
Музей истории искусств, Вена

Нашего искушённого читателя не удивить картинами-тромплеями, виртуозными обманками и мастерскими иллюзиями. Но юный Пармиджанино в своё время задал поистине недосягаемую планку.

Франческо Маццола, сын и племянник художников из Пармы, приехал в Рим с «портфолио» из свежих работ. Он хотел впечатлить своим мастерством придворных живописцев папы Климента VII (и его самого, конечно), рассчитывая на покровительство и карьерный скачок. Расчёт оказался верен, и вскоре Франческо прославился на весь Рим под прозвищем «маленький пармец» — Пармиджанино.

Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.

@ArtGallery | #разбор

Художник Джон Кольер был очень тесно связан с семьёй зоолога Томаса Генри Хаксли (Гексли), друга и сподвижника Чарльза Дарвина. В 1879-м он женился на его старшей дочери Марион, также художницей. Её портрет «Марион Кольер (урожденная Хаксли)» он написал в 1883-м.

После рождения дочери Марион погрузилась в тяжёлую послеродовую депрессию и в 1887-м умерла от воспаления лёгких в Париже. Тогда Кольер женился на её младшей сестре Этель.

Такие браки в Британии на тот момент были запрещены законом. Поэтому художник обвенчался с возлюбленной в Норвегии.

@ArtGallery | #факт