«Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда»
Клод Моне, 1877
Гарвардский художественный музей, Кембридж

Моне видел в железной дороге будущее. Жан Ренуар (сын знаменитого импрессиониста) вспоминает, как Клод в лучшем костюме пришёл к директору вокзала Сен-Лазар. Он сказал: «Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух выбрать – Северный или ваш, но остановился на вашем – он более характерный!»

Ради такого пиара железнодорожники задерживали поезда (чтобы попасть в правильное освещение) и напускали нужное художнику количество дыма.

В 1895-м братья Люмьер сняли легендарный документальный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». К тому времени поезд даже в курортном городке на Лазурном берегу был нормой.

Но за двадцать лет до того железнодорожный бум вызывал скорее раздражение. И «поездные» картины критики приняли едко: «Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов».

@ArtGallery | #разбор

Ван Гог и японская ксилография

С первого взгляда сложно сказать, что это работа Ван Гога. Рамка с иероглифами, азиатские широкополые конические шляпы…

Осенью 1887-го Винсент увидел цикл ксилографий Хиросигэ Утагавы «Сто знаменитых видов Эдо». По двум картинам из этого цикла он написал свои.

Но его «Мост в дождливую погоду» — не полная копия работы японского мастера. Вместо градиента (плавного перехода цвета) у импрессиониста Ван Гога видны чёткие раздельные мазки, характерные для его стиля.

@ArtGallery | #факт

Искусство — не способ зарабатывать на жизнь. Но это очень человечный способ делать жизнь более переносимой. Когда вы занимаетесь искусством — не важно, хорошо получается или плохо, — душа ваша растет.

Курт Воннегут. «Автопортрет» (1985).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Встреча на башенных ступенях (Хеллелила и Хильдебранд)»
Фредерик Бёртон, 1864
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Прерафаэлит Фредерик Бёртон не так известен, как его коллеги Россетти или Милле. Но в родной Ирландии его сегодняшнюю картину в 2012-м назвали самой любимой.

Сюжет Бёртон взял из кровавой датской баллады о принцессе Хеллелиле. Один из её рыцарей, герцог Хильдебранд, похитил её сердце… а затем и саму принцессу. Вместе с казной. Когда же разъярённый король и семеро его сыновей настигли беглецов, Хильдебранд убил всех, кроме самого младшего. За него взмолилась Хеллелила, рыцарь отвлёкся — и погиб. А принцессу спасённый брат связал, отвёз домой и продал в рабство.

Художник опустил все кровавые подробности. На картине мы видим случайную встречу героев украдкой на лестнице. Рыцарь порывисто целует руку возлюбленной, а та стыдливо отворачивается и роняет букет. Рассыпанные по ступеням лепестки — символ скоротечности их любви и её разрушительных последствий.

@ArtGallery | #разбор

Студенты, подделавшие Модильяни

Общеизвестно, что Амедео Модильяни также занимался скульптурой. В Ливорно в 1913-м он жил рядом с мраморным карьером и обрабатывал глыбу за глыбой. Но признания не нашёл. И тогда, по легенде, он в сердцах утопил свои последние работы в одном из каналов города.

В 1984-м в Ливорно планировали с помпой отметить 100-летие художника. Власти решили поискать затопленные скульптуры и затеяли подводные поисковые работы. Заодно, кстати, каналы слегка очистили от всякого хлама.

Студенты Микеле Гелардуччи, Пьетро Луридиана и Пьерфранческо Перруччи (вот они на фото, слева направо) решили поучаствовать в городском празднике. Они вырезали статую в стиле Модильяни и сбросили в канал.

Её нашли, и несколько мировых экспертов признали руку мастера. Обнаружен утерянный шедевр Модильяни! Ребятам пришлось признаться в розыгрыше, чтобы подделка не пошла по музеям. А эксперты, подтвердившие подлинность, сильно оконфузились.

@ArtGallery | #факт

Если бы красота во всех ее образах хотя [бы] на половину человечества имела свое благодетельное влияние, тогда бы мы быстро близились к совершенству и, наконец, олицетворили бы собой божественную заповедь нашего Божественного Учителя.

Тарас Шевченко. «Туркменские абы в Кара-Тау» (1850-е). Музей Шевченко, Киев.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Папы Юлия II»
Рафаэль Санти, 1512
Национальная галерея, Лондон

С первого взгляда понтифик на картине выглядит образцом христианского смирения. Благообразная борода, задумчивый меланхоличный взгляд…

Однако папа Юлий II остался в истории как один из самых воинственных пап. Все 10 лет понтификата он пытался собрать под властью Святого Престола итальянские земли и превратить Папскую область в империю.

Юлий воевал против Венеции, затем против Франции, позже против обеих стран, заключал союзы и строил козни. Он часто сам участвовал в сражениях, воодушевляя воинов.

Но помимо завоевательных походов Юлий II прославился как меценат. Именно при нём начали строить собор Св. Петра, и именно по его указу плафон Сикстинской капеллы расписывал Микеланджело.

Взойдя на престол, Юлий II пожелал избавиться от любых следов своего предшественника. Для этого созвал художников заново расписать папский дворец. Среди них был и Рафаэль, вскоре ставший любимым художником понтифика.

@ArtGallery | #разбор

«Бурлаки на Волге» Репина произвели настоящий фурор на выставках в Санкт-Петербурге и Вене. Кто-то считал картину шедевром, воплощающим реальную жизнь, кто-то — профанацией высокого искусства.

Тогдашний министр путей сообщения граф Бобринский упрекал художника за вынесение сора из избы: «Ну скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю. Было бы патриотичнее не выставлять отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках».

Картина: «Бурлак» (1870). Русский музей, Санкт-Петербург. Этюд к картине «Бурлаки на Волге».

@ArtGallery | #факт

Осторожность вещь хорошая, даже необходимая. Но если ее доводить до крайности, то она с успехом может превратиться в большую трусость. Она может сделаться ширмой, за которую весьма удобно прятаться в минуту, когда следует действовать.

Василий Поленов. «Голгофа (Стояли вдали…)» (1909). Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид Константинополя и Босфора»
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция

В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.

Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.

Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.

Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.

@ArtGallery | #разбор

Поль Гоген дружил с Винсентом Ван Гогом. Ну, исключая эпизод с ножевой дракой. И когда он приехал к другу в Арль, тот подарил ему две картины из своей второй «подсолнуховой» серии.

Гоген в ответ написал «Портрет Ван Гога, пишущего подсолнухи» (1888), который сейчас хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Картину он писал в декабре — не сезон для подсолнухов. А значит, букет на столе, как и пейзаж за спиной художника — плод фантазии Гогена.

Этот портрет был своеобразным аргументом в дружеском споре художников. Ван Гог принципиально писал только с натуры. Гоген же настаивал, что нет ничего зазорного в том, чтобы подключать к творчеству воображение.

@ArtGallery | #факт

От трех до десяти лет я создал свои самые значительные работы.

Пауль Клее. «Женщина с зонтиком» (1883–1885).

Автору это шедевра в момент написания было 6-7 лет.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос