Легендарный путешественник протоиерей Фёдор Конюхов — настоящий человек эпохи возрождения. Помимо альпинизма, воздухоплавания, мореходного дела он занимается духовными поисками и творчеством.

Живописи Конюхов учился в Бобруйске и Париже. На его картинах — люди и виды из отдалённых уголков планеты.

Картина «Каюр Булат Еселгендинов» (1989) входит в цикл «Жизнь и быт народов Севера». Портрет погонщика собачьей упряжки написан на Командорских островах, к западу от линии перемены дат.

@ArtGallery | #факт

Все лицемерие, с которым я сталкивался в жизни, как нельзя лучше помогло мне понять, что все мы имеем светлую и темную половины и каждая не может существовать без другой.

Мэрилин Мэнсон. «Не смотри на меня так, я пытаюсь сосредоточиться» (XX век). Частная коллекция.

Извините за плохое качество😢

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Создание птиц»
Ремедиос Варо, 1957
Частная коллекция

Каталонская сюрреалистка Ремедиос Варо училась вместе с Сальвадором Дали в Университете изящных искусств в Мадриде. Но усатый коллега сделал свою жизнь частью эпатажного творчества и завоевал мировую славу. А Ремедиос всю силу воображения пустила на холст.

Процесс творчества интересовал человека всегда. У античных греков за него отвечали музы. В христианском мире талант называли Божьей искрой или поцелуем Бога. Наука объясняет способности генетикой и физиологией мозга. Варо в своём образе творца соединила мистическое и научное.

Женщина-птица рисует крылатых созданий кисточкой, соединённой со скрипкой, висящей над её сердцем. Краски подаёт перегонный куб, впитывая их из внешнего мира. А звёздный свет, проходя через треугольную лупу-призму, даёт творениям жизнь.

Идеи могут прийти в любую голову. Но чтобы дать им плоть и крылья, нужна вдумчивая и кропотливая работа со знанием дела и пониманием мира.

@ArtGallery | #разбор

Энди Уорхол обожал своих сиамских котов. В 1954-м он выпустил самиздатную книгу «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» — перед вами её обложка.

За оформление текста отвечала мать художника, Юлия Вархола. Именно на её совести пропущенная буква d в слове named. Уорхол решил оставить название с ошибкой — как явный признак ручной работы.

@ArtGallery | #факт

Иногда проходит много времени, ужасно много времени, прежде чем все становится на свои места.

Туве Янссон. «У окна в Париже» (1940-е). Частная коллекция.

Сегодня финской художнице исполнилось бы 109 лет. С днём рождения, Туве!

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Февральская лазурь»
Игорь Грабарь, 1904
Третьяковская галерея, Москва

Поездив по Европе, художник Игорь Грабарь обогатил свою палитру новыми художественными течениями («соединил Париж и Мюнхен», по его словам) и вернулся писать снега России. Европейское «турне» позволило Грабарю выйти за рамки сухого академизма, начать эксперименты и поиски новых ракурсов.

Однажды он стоял у одной особо живописной берёзы. Рассматривая её, он уронил палку. А когнда нагнулся за ней и посмотрел на дерево с уровня снега, «обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

Так и решил рисовать. Художник прорыл специальную траншею в снегу, ложился туда с мольбертом и писал. Такой ракурс раздвигал картину вверх, позволял поймать весь градиент цвета неба: от белёсого у горизонта до насыщенного ультрамарина в зените.

На работу над «Февральской лазурью» ушло всего две «траншейных» недели.

@ArtGallery | #разбор

В 1935-м советский художник Александр Дейнека провёл выставку в США. Он представлял советское искусство и делал зарисовки из жизни американцев.

На волне общего интереса модный журнал Vanity Fair заказал ему работу для обложки. Журнал с рисунком Дейнеки вышел в январе 1936-го.

@ArtGallery | #факт

Об обмане думает обманщик. О предательстве предусматривает предатель. Об ужасах терзается трус. Каждый по-своему. Скажи, о чем ты думаешь, и я скажу, кто ты есть.

Николай Рерих. «Сжигание тьмы» (1924). Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт. Раковина на черном мраморе»
Анри Матисс, 1940
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва

Натюрморты Матисса обычно яркие, буйные, слегка хаотичные. Но сегодняшний явно отличается от них. Он более рассудочный, выверенный и почти блёклый.

Причину легко понять, если посмотреть на год написания. Вторая мировая идёт полным ходом, нацисты оккупировали львиную долю Франции и бомбят Париж. Жители французской столицы спасаются бегством. Среди них и Матисс с Лидией Делекторской.

Художник в июле должен был уехать в Бразилию — отдохнуть от тяжёлого процесса развода и набраться красок среди тропического буйства. Но вместо этого он выехал в Ниццу.

Удержать вдохновение было трудно: постоянно пробивалась тревога за близких. И Матисс «сговорился с местным агентством статистов кино, чтобы они присылали самых красивых девушек». Красотки удерживали его среди цветов и фруктов, настраивали на творческий лад.

@ArtGallery | #разбор

«Филе-о-фиш с клубничным шейком и картошкой фри» (2022). Ноа Верье. Частная коллекция.

Живая классика!
@ArtGallery

Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается.

Сальвадор Дали. «Макрофотографический автопортрет с явлением Галы» (1962). Частная коллекция.

Если не получается с ходу найти явление Галы, подумайте о выражении «зеница ока» — самое дорогое, что нужно беречь пуще всего. В испанском оно, скорее всего, звучит чуть иначе, потому что в собственно зенице (зрачке) здесь часы. Но и Гала является совсем неподалёку.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос