«Моне и госпожа Моне в лодке»
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен

Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.

При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.

Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.

Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.

@ArtGallery | #разбор

Перед вами — первый в истории рисунок, созданный в космосе. Быстрый эскиз с условным названием «Восход на орбите» написал Алексей Леонов во время своего первого полёта в 1965-м.

Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.

Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»

@ArtGallery | #факт

Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.

Винсент Ван Гог. «Цветущее персиковое дерево» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Нордкап»
Педер Балке, 1840
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло

Педер Андерсен родился на острове Хельгёйа в норвежском озере Мьёса. По скандинавской традиции, Андерсен — отчество, а не фамилия: отца Педера звали Андерс Торесен.

Будущий художник вырос на ферме Балке в регионе Тотен. Местные фермеры оплатили его образование, в благодарность он украсил несколько ферм и взял себе прозвище Балке.

Летом 1830-го Педер совершил пешее путешествие по Норвегии. В пути он писал суровые северные пейзажи. Нордкап — мыс на острове Магерё, одна из самых северных точек Европы.

Работы Балке покупали шведская королевская семья и французский король Луи-Филипп. Сам родом из бедноты, Педер предпочитал тратить заработок на помощь малоимущим норвежцам. Купив землю на северо-востоке Христиании (сейчас — Осло), Балке начал строить там жильё для рабочих. Со временем эта территория стала районом норвежской столицы и получила имя Балкеби в честь художника.

@ArtGallery | #разбор

Легендарный путешественник протоиерей Фёдор Конюхов — настоящий человек эпохи возрождения. Помимо альпинизма, воздухоплавания, мореходного дела он занимается духовными поисками и творчеством.

Живописи Конюхов учился в Бобруйске и Париже. На его картинах — люди и виды из отдалённых уголков планеты.

Картина «Каюр Булат Еселгендинов» (1989) входит в цикл «Жизнь и быт народов Севера». Портрет погонщика собачьей упряжки написан на Командорских островах, к западу от линии перемены дат.

@ArtGallery | #факт

Все лицемерие, с которым я сталкивался в жизни, как нельзя лучше помогло мне понять, что все мы имеем светлую и темную половины и каждая не может существовать без другой.

Мэрилин Мэнсон. «Не смотри на меня так, я пытаюсь сосредоточиться» (XX век). Частная коллекция.

Извините за плохое качество😢

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Создание птиц»
Ремедиос Варо, 1957
Частная коллекция

Каталонская сюрреалистка Ремедиос Варо училась вместе с Сальвадором Дали в Университете изящных искусств в Мадриде. Но усатый коллега сделал свою жизнь частью эпатажного творчества и завоевал мировую славу. А Ремедиос всю силу воображения пустила на холст.

Процесс творчества интересовал человека всегда. У античных греков за него отвечали музы. В христианском мире талант называли Божьей искрой или поцелуем Бога. Наука объясняет способности генетикой и физиологией мозга. Варо в своём образе творца соединила мистическое и научное.

Женщина-птица рисует крылатых созданий кисточкой, соединённой со скрипкой, висящей над её сердцем. Краски подаёт перегонный куб, впитывая их из внешнего мира. А звёздный свет, проходя через треугольную лупу-призму, даёт творениям жизнь.

Идеи могут прийти в любую голову. Но чтобы дать им плоть и крылья, нужна вдумчивая и кропотливая работа со знанием дела и пониманием мира.

@ArtGallery | #разбор

Энди Уорхол обожал своих сиамских котов. В 1954-м он выпустил самиздатную книгу «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» — перед вами её обложка.

За оформление текста отвечала мать художника, Юлия Вархола. Именно на её совести пропущенная буква d в слове named. Уорхол решил оставить название с ошибкой — как явный признак ручной работы.

@ArtGallery | #факт

Иногда проходит много времени, ужасно много времени, прежде чем все становится на свои места.

Туве Янссон. «У окна в Париже» (1940-е). Частная коллекция.

Сегодня финской художнице исполнилось бы 109 лет. С днём рождения, Туве!

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Февральская лазурь»
Игорь Грабарь, 1904
Третьяковская галерея, Москва

Поездив по Европе, художник Игорь Грабарь обогатил свою палитру новыми художественными течениями («соединил Париж и Мюнхен», по его словам) и вернулся писать снега России. Европейское «турне» позволило Грабарю выйти за рамки сухого академизма, начать эксперименты и поиски новых ракурсов.

Однажды он стоял у одной особо живописной берёзы. Рассматривая её, он уронил палку. А когнда нагнулся за ней и посмотрел на дерево с уровня снега, «обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

Так и решил рисовать. Художник прорыл специальную траншею в снегу, ложился туда с мольбертом и писал. Такой ракурс раздвигал картину вверх, позволял поймать весь градиент цвета неба: от белёсого у горизонта до насыщенного ультрамарина в зените.

На работу над «Февральской лазурью» ушло всего две «траншейных» недели.

@ArtGallery | #разбор

В 1935-м советский художник Александр Дейнека провёл выставку в США. Он представлял советское искусство и делал зарисовки из жизни американцев.

На волне общего интереса модный журнал Vanity Fair заказал ему работу для обложки. Журнал с рисунком Дейнеки вышел в январе 1936-го.

@ArtGallery | #факт

Об обмане думает обманщик. О предательстве предусматривает предатель. Об ужасах терзается трус. Каждый по-своему. Скажи, о чем ты думаешь, и я скажу, кто ты есть.

Николай Рерих. «Сжигание тьмы» (1924). Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата