«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
👍23💔8😢2
Муми-тролль, дверь туалета и Иммануил Кант
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
1😁34👍22💔1
Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя «дорогой учитель».
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
😁25👍24
💔10👍5😢1
«Страдание»
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.
Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.
Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.
Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.
@ArtGallery | #разбор
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.
Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.
Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.
Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.
@ArtGallery | #разбор
😢37💔16👍10
Помимо знаменитого «Мальчика в голубом» («Голубого мальчика» в оригинале) у Томаса Гейнсборо есть картина «Мальчик в розовом» (1782). Моделью для неё стал юный Фрэнсис Николс, внук известного анатома и королевского врача Георга II доктора Фрэнка Николса.
Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.
@ArtGallery | #факт
Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.
@ArtGallery | #факт
👍21💔4😁1
Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо — как старый пьяница.
Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).
@ArtGallery | #цитата
👍52💔7😁2
👍9💔5😁1
«Моне и госпожа Моне в лодке»
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен
Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.
При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.
Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.
Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен
Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.
При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.
Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.
Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.
@ArtGallery | #разбор
👍55💔7
Перед вами — первый в истории рисунок, созданный в космосе. Быстрый эскиз с условным названием «Восход на орбите» написал Алексей Леонов во время своего первого полёта в 1965-м.
Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.
Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»
@ArtGallery | #факт
Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.
Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»
@ArtGallery | #факт
👍62💔4
Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.
Винсент Ван Гог. «Цветущее персиковое дерево» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Цветущее персиковое дерево» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
👍46💔12
👍14💔6😁1
«Нордкап»
Педер Балке, 1840
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло
Педер Андерсен родился на острове Хельгёйа в норвежском озере Мьёса. По скандинавской традиции, Андерсен — отчество, а не фамилия: отца Педера звали Андерс Торесен.
Будущий художник вырос на ферме Балке в регионе Тотен. Местные фермеры оплатили его образование, в благодарность он украсил несколько ферм и взял себе прозвище Балке.
Летом 1830-го Педер совершил пешее путешествие по Норвегии. В пути он писал суровые северные пейзажи. Нордкап — мыс на острове Магерё, одна из самых северных точек Европы.
Работы Балке покупали шведская королевская семья и французский король Луи-Филипп. Сам родом из бедноты, Педер предпочитал тратить заработок на помощь малоимущим норвежцам. Купив землю на северо-востоке Христиании (сейчас — Осло), Балке начал строить там жильё для рабочих. Со временем эта территория стала районом норвежской столицы и получила имя Балкеби в честь художника.
@ArtGallery | #разбор
Педер Балке, 1840
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло
Педер Андерсен родился на острове Хельгёйа в норвежском озере Мьёса. По скандинавской традиции, Андерсен — отчество, а не фамилия: отца Педера звали Андерс Торесен.
Будущий художник вырос на ферме Балке в регионе Тотен. Местные фермеры оплатили его образование, в благодарность он украсил несколько ферм и взял себе прозвище Балке.
Летом 1830-го Педер совершил пешее путешествие по Норвегии. В пути он писал суровые северные пейзажи. Нордкап — мыс на острове Магерё, одна из самых северных точек Европы.
Работы Балке покупали шведская королевская семья и французский король Луи-Филипп. Сам родом из бедноты, Педер предпочитал тратить заработок на помощь малоимущим норвежцам. Купив землю на северо-востоке Христиании (сейчас — Осло), Балке начал строить там жильё для рабочих. Со временем эта территория стала районом норвежской столицы и получила имя Балкеби в честь художника.
@ArtGallery | #разбор
👍44💔6
Легендарный путешественник протоиерей Фёдор Конюхов — настоящий человек эпохи возрождения. Помимо альпинизма, воздухоплавания, мореходного дела он занимается духовными поисками и творчеством.
Живописи Конюхов учился в Бобруйске и Париже. На его картинах — люди и виды из отдалённых уголков планеты.
Картина «Каюр Булат Еселгендинов» (1989) входит в цикл «Жизнь и быт народов Севера». Портрет погонщика собачьей упряжки написан на Командорских островах, к западу от линии перемены дат.
@ArtGallery | #факт
Живописи Конюхов учился в Бобруйске и Париже. На его картинах — люди и виды из отдалённых уголков планеты.
Картина «Каюр Булат Еселгендинов» (1989) входит в цикл «Жизнь и быт народов Севера». Портрет погонщика собачьей упряжки написан на Командорских островах, к западу от линии перемены дат.
@ArtGallery | #факт
👍51😁1
Все лицемерие, с которым я сталкивался в жизни, как нельзя лучше помогло мне понять, что все мы имеем светлую и темную половины и каждая не может существовать без другой.
Мэрилин Мэнсон. «Не смотри на меня так, я пытаюсь сосредоточиться» (XX век). Частная коллекция.
Извините за плохое качество😢
@ArtGallery | #цитата
Мэрилин Мэнсон. «Не смотри на меня так, я пытаюсь сосредоточиться» (XX век). Частная коллекция.
Извините за плохое качество😢
@ArtGallery | #цитата
💔17👍11
Кто написал этот драматичный натюрморт?
Anonymous Quiz
48%
Хаим Сутин
35%
Анри Матисс
17%
Поль Гоген
💔7👍6😢1
«Создание птиц»
Ремедиос Варо, 1957
Частная коллекция
Каталонская сюрреалистка Ремедиос Варо училась вместе с Сальвадором Дали в Университете изящных искусств в Мадриде. Но усатый коллега сделал свою жизнь частью эпатажного творчества и завоевал мировую славу. А Ремедиос всю силу воображения пустила на холст.
Процесс творчества интересовал человека всегда. У античных греков за него отвечали музы. В христианском мире талант называли Божьей искрой или поцелуем Бога. Наука объясняет способности генетикой и физиологией мозга. Варо в своём образе творца соединила мистическое и научное.
Женщина-птица рисует крылатых созданий кисточкой, соединённой со скрипкой, висящей над её сердцем. Краски подаёт перегонный куб, впитывая их из внешнего мира. А звёздный свет, проходя через треугольную лупу-призму, даёт творениям жизнь.
Идеи могут прийти в любую голову. Но чтобы дать им плоть и крылья, нужна вдумчивая и кропотливая работа со знанием дела и пониманием мира.
@ArtGallery | #разбор
Ремедиос Варо, 1957
Частная коллекция
Каталонская сюрреалистка Ремедиос Варо училась вместе с Сальвадором Дали в Университете изящных искусств в Мадриде. Но усатый коллега сделал свою жизнь частью эпатажного творчества и завоевал мировую славу. А Ремедиос всю силу воображения пустила на холст.
Процесс творчества интересовал человека всегда. У античных греков за него отвечали музы. В христианском мире талант называли Божьей искрой или поцелуем Бога. Наука объясняет способности генетикой и физиологией мозга. Варо в своём образе творца соединила мистическое и научное.
Женщина-птица рисует крылатых созданий кисточкой, соединённой со скрипкой, висящей над её сердцем. Краски подаёт перегонный куб, впитывая их из внешнего мира. А звёздный свет, проходя через треугольную лупу-призму, даёт творениям жизнь.
Идеи могут прийти в любую голову. Но чтобы дать им плоть и крылья, нужна вдумчивая и кропотливая работа со знанием дела и пониманием мира.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔12😁1