«Светоч мира»
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд

В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.

Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету.

Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.

Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.

@ArtGallery | #разбор

Перов — это псевдоним, а не фамилия

Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.

Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).

Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.

@ArtGallery | #факт

В конце концов, между рождением и смертью во все времена было одно и то же — жестокость жизни.

Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей

Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.

«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.

В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.

На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».

@ArtGallery | #разбор

Муми-тролль, дверь туалета и Иммануил Кант

Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.

Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.

Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.

@ArtGallery | #факт

Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя «дорогой учитель».

Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Страдание»
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн

В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.

Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.

Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.

Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.

@ArtGallery | #разбор

Помимо знаменитого «Мальчика в голубом» («Голубого мальчика» в оригинале) у Томаса Гейнсборо есть картина «Мальчик в розовом» (1782). Моделью для неё стал юный Фрэнсис Николс, внук известного анатома и королевского врача Георга II доктора Фрэнка Николса.

Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.

@ArtGallery | #факт

Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо — как старый пьяница.

Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Моне и госпожа Моне в лодке»
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен

Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.

При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.

Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.

Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.

@ArtGallery | #разбор

Перед вами — первый в истории рисунок, созданный в космосе. Быстрый эскиз с условным названием «Восход на орбите» написал Алексей Леонов во время своего первого полёта в 1965-м.

Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.

Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»

@ArtGallery | #факт

Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.

Винсент Ван Гог. «Цветущее персиковое дерево» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос