Рим сам стал как-то похуже — глупое веселье ему не к лицу, а кроме того, современный итальяшка провел ради удобства повсюду трамваи, все истрамваено. Черт бы ее драл, эту цивилизацию с трамваями, кинематографами, граммофонами — излишняя торопня.
Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.
Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.
@ArtGallery | #цитата
Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.
Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.
@ArtGallery | #цитата
👍36
👍16💔1
«Русский дом» в Мурнау»
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.
Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».
В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.
Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.
Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.
@ArtGallery | #разбор
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.
Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».
В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.
Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.
Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.
@ArtGallery | #разбор
👍46💔14
Мексиканец Диего Ривера обладал не самой привлекательной внешностью. За глаза навыкате он заслужил прозвища «Художник-жаба» и «Великий сеньор Жаба».
Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».
Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.
@ArtGallery | #факт
Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».
Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.
@ArtGallery | #факт
💔22👍20😁7
Коммунизм есть сплошная вражда и нарушение покоя, ибо стремится подчинить себе всякую мысль и уничтожить ее. Еще ни одно рабство не знало того рабства, которое несет коммунизм, ибо жизнь каждого зависит от старейшины его.
Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
👍46👎13😢2
👍12😢2😁1💔1
«Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.
Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.
Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.
Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.
@ArtGallery | #разбор
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.
Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.
Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.
Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.
@ArtGallery | #разбор
👍30💔9😢1
За свою технику работы художник Джексон Поллок заслужил прозвище Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper) — по аналогии с Джеком-Потрошителем (Jack the Reaper). Так его называли в местечке Спрингс, куда он переехал из шумного Нью-Йорка.
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
😁19👍11💔5
Война уничтожила не только культурные и материальные ценности, но и присущий нам гуманизм.
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
😢36💔17👍10
👍19💔2
«Светоч мира»
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.
@ArtGallery | #разбор
👍50💔10👎1
Перов — это псевдоним, а не фамилия
Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.
Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).
Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.
@ArtGallery | #факт
Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.
Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).
Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.
@ArtGallery | #факт
👍47💔12
В конце концов, между рождением и смертью во все времена было одно и то же — жестокость жизни.
Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
😢14👍12💔3
👍18💔3
«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
👍23💔8😢2
Муми-тролль, дверь туалета и Иммануил Кант
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
1😁34👍22💔1
Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя «дорогой учитель».
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
😁25👍24