У будущего — древнее сердце.
Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.
@ArtGallery | #цитата
Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.
@ArtGallery | #цитата
👍12💔6
👍9😁1💔1
«Ангел»
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон
Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.
Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.
Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.
В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.
На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».
@ArtGallery | #разбор
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон
Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.
Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.
Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.
В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.
На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».
@ArtGallery | #разбор
👍25💔16😢9
Живопись предполагает определенный кризис, или по крайней мере решающий момент ощущения или освобождения. Кризис ни в коем случае не ограничивается болезненным состоянием: с таким же успехом это может быть и экстатический порыв.
Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔10😁6👍5
👍14💔3
«Окно»
Валентин Серов, 1886 (1887?)
Музей русского импрессионизма, Москва
Серов относился к импрессионистам прохладно. Он не пел дифирамбов Ренуару и Мане, а восхищение у него вызывали Репин и Чистяков. И хотя его ближайшим другом был Коровин, сам Серов обычно работал более академично.
Но вот перед нами — импрессионистское по духу произведение. Лёгкий набросок, который передаёт впечатление, фиксирует сиюминутное ощущение, а не скрупулёзно отображает каждую деталь.
«Окно» — один из эскизов к портрету Ольги Трубниковой, будущей жены Серова. Летом 1886-го он задумал написать её портрет в доме своей тёти в Едимоново. В итоге портрет вышел более мрачным, а этот этюд остался окном в наполненное светом лето.
Тревоги и потрясения будут позже — размолвка с императорской семьёй, кровавый 1905-й. А пока художник молод и влюблён, готовится писать портрет любимой. Воздух чист, ветер развевает занавеску, покрытую муаром солнечного света. Лето, в котором хочется остаться.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1886 (1887?)
Музей русского импрессионизма, Москва
Серов относился к импрессионистам прохладно. Он не пел дифирамбов Ренуару и Мане, а восхищение у него вызывали Репин и Чистяков. И хотя его ближайшим другом был Коровин, сам Серов обычно работал более академично.
Но вот перед нами — импрессионистское по духу произведение. Лёгкий набросок, который передаёт впечатление, фиксирует сиюминутное ощущение, а не скрупулёзно отображает каждую деталь.
«Окно» — один из эскизов к портрету Ольги Трубниковой, будущей жены Серова. Летом 1886-го он задумал написать её портрет в доме своей тёти в Едимоново. В итоге портрет вышел более мрачным, а этот этюд остался окном в наполненное светом лето.
Тревоги и потрясения будут позже — размолвка с императорской семьёй, кровавый 1905-й. А пока художник молод и влюблён, готовится писать портрет любимой. Воздух чист, ветер развевает занавеску, покрытую муаром солнечного света. Лето, в котором хочется остаться.
@ArtGallery | #разбор
👍43💔12
Имя австралийского художника Джона Питера Расселла очень мало известно в широких кругах. Но именно он подарил миру Матисса, каким мы его знаем. Да и другие импрессионисты — Ван Гог, Моне — дорожили знакомством с ним и говорили о его влиянии на их творчество.
Кстати, именно он написал один из каноничных портретов Ван Гога. Сам Винсент любил именно свой портрет работы Расселла и просил брата Тео хранить его.
Матисс писал реалистичные натюрморты и пейзажи. Но погостив у Расселла на острове Бель Иль он сменил стиль. Австралиец объяснил Анри теорию цвета и привёл его к импрессионизму.
Картина: Джон Расселл. «Утро на острове Бель Иль» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Кстати, именно он написал один из каноничных портретов Ван Гога. Сам Винсент любил именно свой портрет работы Расселла и просил брата Тео хранить его.
Матисс писал реалистичные натюрморты и пейзажи. Но погостив у Расселла на острове Бель Иль он сменил стиль. Австралиец объяснил Анри теорию цвета и привёл его к импрессионизму.
Картина: Джон Расселл. «Утро на острове Бель Иль» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍25💔4😁1
Рим сам стал как-то похуже — глупое веселье ему не к лицу, а кроме того, современный итальяшка провел ради удобства повсюду трамваи, все истрамваено. Черт бы ее драл, эту цивилизацию с трамваями, кинематографами, граммофонами — излишняя торопня.
Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.
Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.
@ArtGallery | #цитата
Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.
Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.
@ArtGallery | #цитата
👍36
👍16💔1
«Русский дом» в Мурнау»
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.
Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».
В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.
Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.
Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.
@ArtGallery | #разбор
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.
Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».
В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.
Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.
Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.
@ArtGallery | #разбор
👍46💔14
Мексиканец Диего Ривера обладал не самой привлекательной внешностью. За глаза навыкате он заслужил прозвища «Художник-жаба» и «Великий сеньор Жаба».
Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».
Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.
@ArtGallery | #факт
Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».
Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.
@ArtGallery | #факт
💔22👍20😁7
Коммунизм есть сплошная вражда и нарушение покоя, ибо стремится подчинить себе всякую мысль и уничтожить ее. Еще ни одно рабство не знало того рабства, которое несет коммунизм, ибо жизнь каждого зависит от старейшины его.
Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
👍46👎13😢2
👍12😢2😁1💔1
«Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.
Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.
Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.
Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.
@ArtGallery | #разбор
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.
Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.
Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.
Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.
@ArtGallery | #разбор
👍30💔9😢1
За свою технику работы художник Джексон Поллок заслужил прозвище Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper) — по аналогии с Джеком-Потрошителем (Jack the Reaper). Так его называли в местечке Спрингс, куда он переехал из шумного Нью-Йорка.
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
😁19👍11💔5
Война уничтожила не только культурные и материальные ценности, но и присущий нам гуманизм.
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
😢36💔17👍10