«Долгая помолвка»
Артур Хьюз, 1859
Музей и художественная галерея, Бирмингем

Викторианская эпоха в Великобритании — время правления королевы Виктории (1837–1901). Время бурного развития промышленности и пуританских нравов у среднего класса. Хьюз жил в это время и своими глазами видел его плюсы и минусы.

Молодой викарий видится с возлюбленной на их старом месте встреч. На стволе дерева мы видим нацарапанное имя девушки — Эми (свидетельство юной подростковой влюблённости). Но пара ведёт себя пристойно: никаких поцелуев, всё чинно-благородно! Мораль соблюдена.

Но эта воздержанность — не от избытка благочестия. Молодой священник давно женился бы (англиканские священники не обязаны блюсти целибат), но он слишком беден. Потому они с любимой до сих пор лишь помолвлены. А её имя на стволе успело зарасти плющом.

Пуританство — не только моральная чистота, но и расчётливость. А любовь… любовь оставьте детям и простолюдинам: солидные взрослые люди не должны верить в эти сказки.

@ArtGallery | #разбор

В последний день августа 2021-го на сайте Бэнкси появилась страница, ведущая на аукцион по продаже NFT. Изображение под названием «Великое перераспределение катастрофы, связанной с изменением климата» было приобретено за примерно 336 тысяч долларов в криптовалюте (около 30,5 миллиона рублей).

Позднее оказалось, что картину создал не Бэнкси, а сайт, вероятно, был взломан. Правда, никто в итоге особо не пострадал: пользователю, купившему подделку, его деньги позже вернули.

@ArtGallery | #факт

У будущего — древнее сердце.

Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ангел»
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон

Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.

Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.

Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.

В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.

На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».

@ArtGallery | #разбор

Живопись предполагает определенный кризис, или по крайней мере решающий момент ощущения или освобождения. Кризис ни в коем случае не ограничивается болезненным состоянием: с таким же успехом это может быть и экстатический порыв.

Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Окно»
Валентин Серов, 1886 (1887?)
Музей русского импрессионизма, Москва

Серов относился к импрессионистам прохладно. Он не пел дифирамбов Ренуару и Мане, а восхищение у него вызывали Репин и Чистяков. И хотя его ближайшим другом был Коровин, сам Серов обычно работал более академично.

Но вот перед нами — импрессионистское по духу произведение. Лёгкий набросок, который передаёт впечатление, фиксирует сиюминутное ощущение, а не скрупулёзно отображает каждую деталь.

«Окно» — один из эскизов к портрету Ольги Трубниковой, будущей жены Серова. Летом 1886-го он задумал написать её портрет в доме своей тёти в Едимоново. В итоге портрет вышел более мрачным, а этот этюд остался окном в наполненное светом лето.

Тревоги и потрясения будут позже — размолвка с императорской семьёй, кровавый 1905-й. А пока художник молод и влюблён, готовится писать портрет любимой. Воздух чист, ветер развевает занавеску, покрытую муаром солнечного света. Лето, в котором хочется остаться.

@ArtGallery | #разбор

Имя австралийского художника Джона Питера Расселла очень мало известно в широких кругах. Но именно он подарил миру Матисса, каким мы его знаем. Да и другие импрессионисты — Ван Гог, Моне — дорожили знакомством с ним и говорили о его влиянии на их творчество.

Кстати, именно он написал один из каноничных портретов Ван Гога. Сам Винсент любил именно свой портрет работы Расселла и просил брата Тео хранить его.

Матисс писал реалистичные натюрморты и пейзажи. Но погостив у Расселла на острове Бель Иль он сменил стиль. Австралиец объяснил Анри теорию цвета и привёл его к импрессионизму.

Картина: Джон Расселл. «Утро на острове Бель Иль» (1905). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Рим сам стал как-то похуже — глупое веселье ему не к лицу, а кроме того, современный итальяшка провел ради удобства повсюду трамваи, все истрамваено. Черт бы ее драл, эту цивилизацию с трамваями, кинематографами, граммофонами — излишняя торопня.

Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.

Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Русский дом» в Мурнау»
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.

Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».

В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.

Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.

Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.

@ArtGallery | #разбор

Мексиканец Диего Ривера обладал не самой привлекательной внешностью. За глаза навыкате он заслужил прозвища «Художник-жаба» и «Великий сеньор Жаба».

Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».

Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.

@ArtGallery | #факт

Коммунизм есть сплошная вражда и нарушение покоя, ибо стремится подчинить себе всякую мысль и уничтожить ее. Еще ни одно рабство не знало того рабства, которое несет коммунизм, ибо жизнь каждого зависит от старейшины его.

Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.

Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.

Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.

Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.

@ArtGallery | #разбор