@artsedu | #факт
Автора этого портрета называли беспощадным художником: он ничего не приукрашивал во внешности модели.
Эту картину «Потрет Николая II» (1900) художник писал по заказу супруги императора. Во время сеансов она постоянно давала указания и правки, на что живописец предложил ей самой закончить портрет.
После этого он больше не писал императорскую семью, несмотря на их уговоры. А спустя 5 лет, после Кровавого воскресенья, вышла карикатура на Николая II за авторством этого же художника.
Узнали живописца?
Автора этого портрета называли беспощадным художником: он ничего не приукрашивал во внешности модели.
Эту картину «Потрет Николая II» (1900) художник писал по заказу супруги императора. Во время сеансов она постоянно давала указания и правки, на что живописец предложил ей самой закончить портрет.
После этого он больше не писал императорскую семью, несмотря на их уговоры. А спустя 5 лет, после Кровавого воскресенья, вышла карикатура на Николая II за авторством этого же художника.
Узнали живописца?
👍29😢2💔1
«Американская готика»
Грант Вуд, 1930
Чикагский институт искусств, Чикаго
Замысел картины начался с дома, который Вуд встретил в Элдоне, штат Айова. Этот дом был построен в 19 веке в духе плотницкой готики — в стиле деревянной архитектуры, к которому в то время обращались в США. И название картина получила благодаря этому дому.
Герои на картине — фермер и его дочь. А моделями стали сестра Вуда Нэн Вуд и дантист художника Байрон Маккиби. И на самом деле доктор не был таким зловещим, как изобразил его Вуд. Вилы в руках фермера были созданы для добавления параллельных линий, а не для устрашающего эффекта.
Картина стала известной и вызвала у публики разные эмоции. Жители Айовы сердились, что их высмеяли и утверждали, что автор этой картины никогда здесь и не был, раз изображает их закрытыми и грозными. Хотя Айова — это дом художника, и идеей Вуда была не сатира. Он хотел изобразить людей такими, какими он их знал: трудящимися жителями Северного Запада.
@artsedu | #разбор
Грант Вуд, 1930
Чикагский институт искусств, Чикаго
Замысел картины начался с дома, который Вуд встретил в Элдоне, штат Айова. Этот дом был построен в 19 веке в духе плотницкой готики — в стиле деревянной архитектуры, к которому в то время обращались в США. И название картина получила благодаря этому дому.
Герои на картине — фермер и его дочь. А моделями стали сестра Вуда Нэн Вуд и дантист художника Байрон Маккиби. И на самом деле доктор не был таким зловещим, как изобразил его Вуд. Вилы в руках фермера были созданы для добавления параллельных линий, а не для устрашающего эффекта.
Картина стала известной и вызвала у публики разные эмоции. Жители Айовы сердились, что их высмеяли и утверждали, что автор этой картины никогда здесь и не был, раз изображает их закрытыми и грозными. Хотя Айова — это дом художника, и идеей Вуда была не сатира. Он хотел изобразить людей такими, какими он их знал: трудящимися жителями Северного Запада.
@artsedu | #разбор
👍31💔11😢1
«Неизвестная»
Иван Крамской, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Павел Третьяков, меценат и основатель галереи своего имени, отказался покупать эту картину для своей коллекции. А на выставку, где она экспонировалась, не рекомендовали пускать юношей и девушек. Почему?
Критик Стасов назвал героиню картины «кокоткой в коляске». Её костюм — вызывающе модный и дорогой — никогда не позволила бы себе дама из высшего общества. А вот куртизанка или содержанка богатого человека вполне могла бы одеться так и выйти в свет. Её репутации уже ничего не угрожало.
По другим теориям, моделью стала фаворитка императора Александра II княгиня Долгорукова, либо другие любовницы видных лиц государства. Также картину часто ошибочно называют «Незнакомкой», связывая образ со стихотворением Блока (написанным два десятка лет спустя).
Сам Крамской обычно охотно рассказывал об истории создания своих картин. Но в этой истории он твёрдо хранил молчание.
@artsedu | #разбор
Иван Крамской, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Павел Третьяков, меценат и основатель галереи своего имени, отказался покупать эту картину для своей коллекции. А на выставку, где она экспонировалась, не рекомендовали пускать юношей и девушек. Почему?
Критик Стасов назвал героиню картины «кокоткой в коляске». Её костюм — вызывающе модный и дорогой — никогда не позволила бы себе дама из высшего общества. А вот куртизанка или содержанка богатого человека вполне могла бы одеться так и выйти в свет. Её репутации уже ничего не угрожало.
По другим теориям, моделью стала фаворитка императора Александра II княгиня Долгорукова, либо другие любовницы видных лиц государства. Также картину часто ошибочно называют «Незнакомкой», связывая образ со стихотворением Блока (написанным два десятка лет спустя).
Сам Крамской обычно охотно рассказывал об истории создания своих картин. Но в этой истории он твёрдо хранил молчание.
@artsedu | #разбор
👍36💔7😁1
@artsedu | #факт
Эту картину «Когда свадьба?» (1892) в 2015 году продали за 300 млн долларов — это одно из самых дорогих полотен в мире.
Художник живописи не учился, дружил с Ван Гогом. Они даже писали друг друга, но позже поссорились, когда Винсент набросился на друга с бритвой в порыве безумия.
Под конец жизни художник уехал на Таити и женился на 13-летней островитянке. В это же время он и пишет эту картину.
Кто этот живописец?
Эту картину «Когда свадьба?» (1892) в 2015 году продали за 300 млн долларов — это одно из самых дорогих полотен в мире.
Художник живописи не учился, дружил с Ван Гогом. Они даже писали друг друга, но позже поссорились, когда Винсент набросился на друга с бритвой в порыве безумия.
Под конец жизни художник уехал на Таити и женился на 13-летней островитянке. В это же время он и пишет эту картину.
Кто этот живописец?
👍6
«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍48💔33😢8