@ArtGallery | #опрос

«Стоун Сити, Айова»
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха

Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.

Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.

Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?

Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.

@ArtGallery | #разбор

Гоголь на картине Иванова?

Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.

Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.

Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.

@ArtGallery | #факт

Меня не ждите — я не приеду. Не приеду потому, что нахожусь в состоянии, в котором не могу видеть людей. Не приеду потому, что я один. Мне никого и ничего не надо. Рад едва выносимой душевной тяжести, потому что чем хуже, тем лучше и тем скорее приду к одному знаменателю.

Исаак Левитан. «Пейзаж с луной» (1885). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Долгая помолвка»
Артур Хьюз, 1859
Музей и художественная галерея, Бирмингем

Викторианская эпоха в Великобритании — время правления королевы Виктории (1837–1901). Время бурного развития промышленности и пуританских нравов у среднего класса. Хьюз жил в это время и своими глазами видел его плюсы и минусы.

Молодой викарий видится с возлюбленной на их старом месте встреч. На стволе дерева мы видим нацарапанное имя девушки — Эми (свидетельство юной подростковой влюблённости). Но пара ведёт себя пристойно: никаких поцелуев, всё чинно-благородно! Мораль соблюдена.

Но эта воздержанность — не от избытка благочестия. Молодой священник давно женился бы (англиканские священники не обязаны блюсти целибат), но он слишком беден. Потому они с любимой до сих пор лишь помолвлены. А её имя на стволе успело зарасти плющом.

Пуританство — не только моральная чистота, но и расчётливость. А любовь… любовь оставьте детям и простолюдинам: солидные взрослые люди не должны верить в эти сказки.

@ArtGallery | #разбор

В последний день августа 2021-го на сайте Бэнкси появилась страница, ведущая на аукцион по продаже NFT. Изображение под названием «Великое перераспределение катастрофы, связанной с изменением климата» было приобретено за примерно 336 тысяч долларов в криптовалюте (около 30,5 миллиона рублей).

Позднее оказалось, что картину создал не Бэнкси, а сайт, вероятно, был взломан. Правда, никто в итоге особо не пострадал: пользователю, купившему подделку, его деньги позже вернули.

@ArtGallery | #факт

У будущего — древнее сердце.

Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ангел»
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон

Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.

Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.

Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.

В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.

На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».

@ArtGallery | #разбор

Живопись предполагает определенный кризис, или по крайней мере решающий момент ощущения или освобождения. Кризис ни в коем случае не ограничивается болезненным состоянием: с таким же успехом это может быть и экстатический порыв.

Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Окно»
Валентин Серов, 1886 (1887?)
Музей русского импрессионизма, Москва

Серов относился к импрессионистам прохладно. Он не пел дифирамбов Ренуару и Мане, а восхищение у него вызывали Репин и Чистяков. И хотя его ближайшим другом был Коровин, сам Серов обычно работал более академично.

Но вот перед нами — импрессионистское по духу произведение. Лёгкий набросок, который передаёт впечатление, фиксирует сиюминутное ощущение, а не скрупулёзно отображает каждую деталь.

«Окно» — один из эскизов к портрету Ольги Трубниковой, будущей жены Серова. Летом 1886-го он задумал написать её портрет в доме своей тёти в Едимоново. В итоге портрет вышел более мрачным, а этот этюд остался окном в наполненное светом лето.

Тревоги и потрясения будут позже — размолвка с императорской семьёй, кровавый 1905-й. А пока художник молод и влюблён, готовится писать портрет любимой. Воздух чист, ветер развевает занавеску, покрытую муаром солнечного света. Лето, в котором хочется остаться.

@ArtGallery | #разбор

Имя австралийского художника Джона Питера Расселла очень мало известно в широких кругах. Но именно он подарил миру Матисса, каким мы его знаем. Да и другие импрессионисты — Ван Гог, Моне — дорожили знакомством с ним и говорили о его влиянии на их творчество.

Кстати, именно он написал один из каноничных портретов Ван Гога. Сам Винсент любил именно свой портрет работы Расселла и просил брата Тео хранить его.

Матисс писал реалистичные натюрморты и пейзажи. Но погостив у Расселла на острове Бель Иль он сменил стиль. Австралиец объяснил Анри теорию цвета и привёл его к импрессионизму.

Картина: Джон Расселл. «Утро на острове Бель Иль» (1905). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Рим сам стал как-то похуже — глупое веселье ему не к лицу, а кроме того, современный итальяшка провел ради удобства повсюду трамваи, все истрамваено. Черт бы ее драл, эту цивилизацию с трамваями, кинематографами, граммофонами — излишняя торопня.

Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.

Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос