👍11💔5
«Пляж в Виллервиле»
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
👍28💔3
Поль Сезанн был непритязателен в быту. После долгих прогулок он часто засыпал на скамье в Люксембургском саду. В качестве подушки ему служили его ботинки: художник боялся, что бродяги снимут их, пока он будет спать.
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
👍36💔3😁1
Не грех, коль вас волнуют страсти,
Но худо быть у них во власти.
Уильям Блейк. «Круг похоти (Вихрь любовников): Паоло и Франческа» (1821). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Но худо быть у них во власти.
Уильям Блейк. «Круг похоти (Вихрь любовников): Паоло и Франческа» (1821). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍25💔3
👍21💔3
«Стоун Сити, Айова»
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха
Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.
Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.
Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?
Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.
@ArtGallery | #разбор
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха
Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.
Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.
Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?
Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.
@ArtGallery | #разбор
👍36💔4
Гоголь на картине Иванова?
Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.
Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.
Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.
@ArtGallery | #факт
Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.
Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.
Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.
@ArtGallery | #факт
👍22💔5
Меня не ждите — я не приеду. Не приеду потому, что нахожусь в состоянии, в котором не могу видеть людей. Не приеду потому, что я один. Мне никого и ничего не надо. Рад едва выносимой душевной тяжести, потому что чем хуже, тем лучше и тем скорее приду к одному знаменателю.
Исаак Левитан. «Пейзаж с луной» (1885). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Исаак Левитан. «Пейзаж с луной» (1885). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
💔34👍17😢8
👍10💔6
«Долгая помолвка»
Артур Хьюз, 1859
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Викторианская эпоха в Великобритании — время правления королевы Виктории (1837–1901). Время бурного развития промышленности и пуританских нравов у среднего класса. Хьюз жил в это время и своими глазами видел его плюсы и минусы.
Молодой викарий видится с возлюбленной на их старом месте встреч. На стволе дерева мы видим нацарапанное имя девушки — Эми (свидетельство юной подростковой влюблённости). Но пара ведёт себя пристойно: никаких поцелуев, всё чинно-благородно! Мораль соблюдена.
Но эта воздержанность — не от избытка благочестия. Молодой священник давно женился бы (англиканские священники не обязаны блюсти целибат), но он слишком беден. Потому они с любимой до сих пор лишь помолвлены. А её имя на стволе успело зарасти плющом.
Пуританство — не только моральная чистота, но и расчётливость. А любовь… любовь оставьте детям и простолюдинам: солидные взрослые люди не должны верить в эти сказки.
@ArtGallery | #разбор
Артур Хьюз, 1859
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Викторианская эпоха в Великобритании — время правления королевы Виктории (1837–1901). Время бурного развития промышленности и пуританских нравов у среднего класса. Хьюз жил в это время и своими глазами видел его плюсы и минусы.
Молодой викарий видится с возлюбленной на их старом месте встреч. На стволе дерева мы видим нацарапанное имя девушки — Эми (свидетельство юной подростковой влюблённости). Но пара ведёт себя пристойно: никаких поцелуев, всё чинно-благородно! Мораль соблюдена.
Но эта воздержанность — не от избытка благочестия. Молодой священник давно женился бы (англиканские священники не обязаны блюсти целибат), но он слишком беден. Потому они с любимой до сих пор лишь помолвлены. А её имя на стволе успело зарасти плющом.
Пуританство — не только моральная чистота, но и расчётливость. А любовь… любовь оставьте детям и простолюдинам: солидные взрослые люди не должны верить в эти сказки.
@ArtGallery | #разбор
👍26💔8😁2
В последний день августа 2021-го на сайте Бэнкси появилась страница, ведущая на аукцион по продаже NFT. Изображение под названием «Великое перераспределение катастрофы, связанной с изменением климата» было приобретено за примерно 336 тысяч долларов в криптовалюте (около 30,5 миллиона рублей).
Позднее оказалось, что картину создал не Бэнкси, а сайт, вероятно, был взломан. Правда, никто в итоге особо не пострадал: пользователю, купившему подделку, его деньги позже вернули.
@ArtGallery | #факт
Позднее оказалось, что картину создал не Бэнкси, а сайт, вероятно, был взломан. Правда, никто в итоге особо не пострадал: пользователю, купившему подделку, его деньги позже вернули.
@ArtGallery | #факт
👍9😁7💔1
У будущего — древнее сердце.
Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.
@ArtGallery | #цитата
Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.
@ArtGallery | #цитата
👍12💔6
👍9😁1💔1
«Ангел»
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон
Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.
Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.
Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.
В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.
На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».
@ArtGallery | #разбор
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон
Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.
Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.
Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.
В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.
На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».
@ArtGallery | #разбор
👍25💔16😢9
Живопись предполагает определенный кризис, или по крайней мере решающий момент ощущения или освобождения. Кризис ни в коем случае не ограничивается болезненным состоянием: с таким же успехом это может быть и экстатический порыв.
Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔10😁6👍5
👍14💔3