Сена в столичном регионе Франции Иль-де-Франс в XIX веке разливалась несколько раз. Альфред Сислей застал два таких потопа в одном и том же городке Пор-Марли в 1872-м и 1876-м.
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
👍38💔6
Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие.
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔8
Кто изображён на автопортрете?
Anonymous Quiz
49%
Зинаида Серебрякова
19%
Соня Делоне
32%
Туве Янссон
👍14💔2
«Дева с ребенком (Греческая Мадонна)»
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
👍26💔10
В 1915-м году Казимир Малевич готовился представить миру своё главное детище: супрематизм. Новое течение в живописи, полноценное искусство, окончательно сбросившее оковы формы! Художник держал его в секрете, чтобы не потерять эффект новизны, и никого не пускал в мастерскую.
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍28👎5💔3
Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство — самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке.
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍44💔4
👍16💔4
«Девушка с креветками»
Уильям Хогарт, 1760
Лондонская Национальная галерея
Мы привыкли к Хогарту-сатирику, Хогарту-моралисту. Аккуратно и скрупулёзно он выписывал детали, складывая из них связную историю.
Но вот произведение позднего Хогарта. И если бы не подпись, здесь вполне можно было бы заподозрить какого-нибудь Коровина или Моне. Широкий свободный мазок, отсутствие тональных переходов, размытие заднего фона… Да это же импрессионизм!
До импрессионистов оставался ещё век. И как бы нам ни хотелось приписать Хогарту провидческий дар, скорее всего объяснение куда проще: перед нами этюд, подмалёвок для так и не написанной картины.
Мы видим служанку в недорогом заведении с подносом на голове, выхваченную из трактирной кутерьмы. Чуть косящие глаза не портят её свежее лицо, озарённое улыбкой.
В законченном варианте художник, скорее всего, тщательно накладывал бы мазки, применил бы полутона в академической традиции… И работа утратила бы лёгкость и сиюминутность.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Хогарт, 1760
Лондонская Национальная галерея
Мы привыкли к Хогарту-сатирику, Хогарту-моралисту. Аккуратно и скрупулёзно он выписывал детали, складывая из них связную историю.
Но вот произведение позднего Хогарта. И если бы не подпись, здесь вполне можно было бы заподозрить какого-нибудь Коровина или Моне. Широкий свободный мазок, отсутствие тональных переходов, размытие заднего фона… Да это же импрессионизм!
До импрессионистов оставался ещё век. И как бы нам ни хотелось приписать Хогарту провидческий дар, скорее всего объяснение куда проще: перед нами этюд, подмалёвок для так и не написанной картины.
Мы видим служанку в недорогом заведении с подносом на голове, выхваченную из трактирной кутерьмы. Чуть косящие глаза не портят её свежее лицо, озарённое улыбкой.
В законченном варианте художник, скорее всего, тщательно накладывал бы мазки, применил бы полутона в академической традиции… И работа утратила бы лёгкость и сиюминутность.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔4😢1
Илья Репин у себя в «Пенатах» в Куоккале принимал многих художников и литераторов. Среди них был и Владимир Маяковский.
По воспоминаниям Корнея Чуковского (тоже частого гостя «Пенатов»), художник не раз хотел написать портрет поэта, но как-то не складывалось. Зато сам великий футурист написал Репина множество раз, «тратя на каждый портрет не более 5 минут».
Особенно Илье Ефимовичу нравилась карикатура, написанная в 1915-м. Сейчас она хранится в музее Маяковского на Лубянке.
@ArtGallery | #факт
По воспоминаниям Корнея Чуковского (тоже частого гостя «Пенатов»), художник не раз хотел написать портрет поэта, но как-то не складывалось. Зато сам великий футурист написал Репина множество раз, «тратя на каждый портрет не более 5 минут».
Особенно Илье Ефимовичу нравилась карикатура, написанная в 1915-м. Сейчас она хранится в музее Маяковского на Лубянке.
@ArtGallery | #факт
😁22👍16💔2
Картина не слово! Она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё. Взглянул — и всё! Как Ромео на Джульетту — и обратно. А нет этого — нет картины.
Николай Ге. «Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя» (1858). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя» (1858). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍23💔10
👍11💔5
«Пляж в Виллервиле»
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
👍28💔3
Поль Сезанн был непритязателен в быту. После долгих прогулок он часто засыпал на скамье в Люксембургском саду. В качестве подушки ему служили его ботинки: художник боялся, что бродяги снимут их, пока он будет спать.
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
👍37💔3😁1
Не грех, коль вас волнуют страсти,
Но худо быть у них во власти.
Уильям Блейк. «Круг похоти (Вихрь любовников): Паоло и Франческа» (1821). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Но худо быть у них во власти.
Уильям Блейк. «Круг похоти (Вихрь любовников): Паоло и Франческа» (1821). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍25💔3
👍22💔3
«Стоун Сити, Айова»
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха
Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.
Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.
Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?
Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.
@ArtGallery | #разбор
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха
Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.
Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.
Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?
Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔4
Гоголь на картине Иванова?
Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.
Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.
Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.
@ArtGallery | #факт
Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.
Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.
Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.
@ArtGallery | #факт
👍23💔5