👍14💔2👎1
«Носорог»
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
👍61💔5😁4
Эдгар Дега был перфекционистом. И свои картины он мог дорабатывать и переделывать годами. Так, он долго приставал к своему другу Алексису Руару, чтобы тот отдал ему на исправление пастельный портрет, подаренный ему Дега.
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
👍34😁7💔4
Сена в столичном регионе Франции Иль-де-Франс в XIX веке разливалась несколько раз. Альфред Сислей застал два таких потопа в одном и том же городке Пор-Марли в 1872-м и 1876-м.
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
👍37💔6
Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие.
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔8
Кто изображён на автопортрете?
Anonymous Quiz
49%
Зинаида Серебрякова
19%
Соня Делоне
32%
Туве Янссон
👍14💔2
«Дева с ребенком (Греческая Мадонна)»
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
👍25💔10
В 1915-м году Казимир Малевич готовился представить миру своё главное детище: супрематизм. Новое течение в живописи, полноценное искусство, окончательно сбросившее оковы формы! Художник держал его в секрете, чтобы не потерять эффект новизны, и никого не пускал в мастерскую.
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍27👎5💔3
Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство — самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке.
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍42💔4
👍15💔4
«Девушка с креветками»
Уильям Хогарт, 1760
Лондонская Национальная галерея
Мы привыкли к Хогарту-сатирику, Хогарту-моралисту. Аккуратно и скрупулёзно он выписывал детали, складывая из них связную историю.
Но вот произведение позднего Хогарта. И если бы не подпись, здесь вполне можно было бы заподозрить какого-нибудь Коровина или Моне. Широкий свободный мазок, отсутствие тональных переходов, размытие заднего фона… Да это же импрессионизм!
До импрессионистов оставался ещё век. И как бы нам ни хотелось приписать Хогарту провидческий дар, скорее всего объяснение куда проще: перед нами этюд, подмалёвок для так и не написанной картины.
Мы видим служанку в недорогом заведении с подносом на голове, выхваченную из трактирной кутерьмы. Чуть косящие глаза не портят её свежее лицо, озарённое улыбкой.
В законченном варианте художник, скорее всего, тщательно накладывал бы мазки, применил бы полутона в академической традиции… И работа утратила бы лёгкость и сиюминутность.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Хогарт, 1760
Лондонская Национальная галерея
Мы привыкли к Хогарту-сатирику, Хогарту-моралисту. Аккуратно и скрупулёзно он выписывал детали, складывая из них связную историю.
Но вот произведение позднего Хогарта. И если бы не подпись, здесь вполне можно было бы заподозрить какого-нибудь Коровина или Моне. Широкий свободный мазок, отсутствие тональных переходов, размытие заднего фона… Да это же импрессионизм!
До импрессионистов оставался ещё век. И как бы нам ни хотелось приписать Хогарту провидческий дар, скорее всего объяснение куда проще: перед нами этюд, подмалёвок для так и не написанной картины.
Мы видим служанку в недорогом заведении с подносом на голове, выхваченную из трактирной кутерьмы. Чуть косящие глаза не портят её свежее лицо, озарённое улыбкой.
В законченном варианте художник, скорее всего, тщательно накладывал бы мазки, применил бы полутона в академической традиции… И работа утратила бы лёгкость и сиюминутность.
@ArtGallery | #разбор
👍40💔4😢1
Илья Репин у себя в «Пенатах» в Куоккале принимал многих художников и литераторов. Среди них был и Владимир Маяковский.
По воспоминаниям Корнея Чуковского (тоже частого гостя «Пенатов»), художник не раз хотел написать портрет поэта, но как-то не складывалось. Зато сам великий футурист написал Репина множество раз, «тратя на каждый портрет не более 5 минут».
Особенно Илье Ефимовичу нравилась карикатура, написанная в 1915-м. Сейчас она хранится в музее Маяковского на Лубянке.
@ArtGallery | #факт
По воспоминаниям Корнея Чуковского (тоже частого гостя «Пенатов»), художник не раз хотел написать портрет поэта, но как-то не складывалось. Зато сам великий футурист написал Репина множество раз, «тратя на каждый портрет не более 5 минут».
Особенно Илье Ефимовичу нравилась карикатура, написанная в 1915-м. Сейчас она хранится в музее Маяковского на Лубянке.
@ArtGallery | #факт
😁20👍16💔2
Картина не слово! Она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё. Взглянул — и всё! Как Ромео на Джульетту — и обратно. А нет этого — нет картины.
Николай Ге. «Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя» (1858). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя» (1858). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍22💔10
👍11💔5
«Пляж в Виллервиле»
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
👍28💔3
Поль Сезанн был непритязателен в быту. После долгих прогулок он часто засыпал на скамье в Люксембургском саду. В качестве подушки ему служили его ботинки: художник боялся, что бродяги снимут их, пока он будет спать.
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
👍36💔3😁1