В 2012-м году картина Марка Ротко «Чёрное на коричневом» (1958) подверглась вандализму в галерее Тейт. Польский художник Владимир Уманец дописал маркером Свои имя с фамилией и год (’12) а также фразу «Потенциальное произведение йеллоизма» («желтизма»).
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
👍13😢8😁6
Все эти успехи в свете — вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастие — это успех в усовершенствовании.
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
👍42💔5
👍9💔6
«Обращение Савла»
Франческо Пармиджанино, 1528
Музей истории искусств, Вена
Фарисей Савл участвовал в гонениях на христиан. Однажды его направили в Дамаск привезти последователей Христа для наказания. В пути с небес пролился свет и громовой голос спросил: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?». Напуганный фарисей упал с лошади и ослеп на три дня. Очнувшись, он уверовал в Иисуса и стал апостолом Павлом.
Изначально Пармиджанино задумывал традиционную многофигурную композицию с Христом на облаке и спутниками Савла, мечущимися в смятении. Но финальная версия сосредоточилась на фигурах Савла и коня. Обе — манерно искривлены и театральны, как и пейзаж на заднем плане.
Маньеризм стал переходом от застывшей эстетики Возрождения к полнокровному динамизму барокко. Художники этого направления «отвязались» от ренессансного реализма и дали волю эмоциям и фантазии.
Картина Пармиджанино была принята благосклонно — в отличие от работы Караваджо, который тоже сосредоточился на коне.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, 1528
Музей истории искусств, Вена
Фарисей Савл участвовал в гонениях на христиан. Однажды его направили в Дамаск привезти последователей Христа для наказания. В пути с небес пролился свет и громовой голос спросил: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?». Напуганный фарисей упал с лошади и ослеп на три дня. Очнувшись, он уверовал в Иисуса и стал апостолом Павлом.
Изначально Пармиджанино задумывал традиционную многофигурную композицию с Христом на облаке и спутниками Савла, мечущимися в смятении. Но финальная версия сосредоточилась на фигурах Савла и коня. Обе — манерно искривлены и театральны, как и пейзаж на заднем плане.
Маньеризм стал переходом от застывшей эстетики Возрождения к полнокровному динамизму барокко. Художники этого направления «отвязались» от ренессансного реализма и дали волю эмоциям и фантазии.
Картина Пармиджанино была принята благосклонно — в отличие от работы Караваджо, который тоже сосредоточился на коне.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔4
Сейчас проходит минута из жизни целого мира. Ухвати ее!
Поль Сезанн. «Вид на Овер» (1874). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Вид на Овер» (1874). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔7
👍14💔2👎1
«Носорог»
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
👍61💔5😁4
Эдгар Дега был перфекционистом. И свои картины он мог дорабатывать и переделывать годами. Так, он долго приставал к своему другу Алексису Руару, чтобы тот отдал ему на исправление пастельный портрет, подаренный ему Дега.
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
👍34😁7💔4
Сена в столичном регионе Франции Иль-де-Франс в XIX веке разливалась несколько раз. Альфред Сислей застал два таких потопа в одном и том же городке Пор-Марли в 1872-м и 1876-м.
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
👍37💔6
Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие.
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔8
Кто изображён на автопортрете?
Anonymous Quiz
49%
Зинаида Серебрякова
19%
Соня Делоне
32%
Туве Янссон
👍14💔2
«Дева с ребенком (Греческая Мадонна)»
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
👍25💔10
В 1915-м году Казимир Малевич готовился представить миру своё главное детище: супрематизм. Новое течение в живописи, полноценное искусство, окончательно сбросившее оковы формы! Художник держал его в секрете, чтобы не потерять эффект новизны, и никого не пускал в мастерскую.
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍27👎5💔3
Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство — самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке.
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍42💔4
👍15💔4