👍10💔2
«Последняя невозможность: человек ступает на Луну»
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон
В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.
Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».
21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).
В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?
@ArtGallery | #разбор
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон
В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.
Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».
21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).
В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?
@ArtGallery | #разбор
👍23💔4👎1
Смена фамилии или имени для художников не такая уж редкость. Но Митрофан Греков пошёл дальше: он сменил отчество!
При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.
Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.
Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.
@ArtGallery | #факт
При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.
Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.
Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.
@ArtGallery | #факт
👍15😢6💔6
Помните всегда, что ничего нельзя делать прекрасного из соперничества, ничего благородного — из гордости.
Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).
@ArtGallery | #цитата
👍27
💔7👍5
«Клавиши фортепиано (Озеро)»
Франтишек Купка, 1909
Национальная галерея, Прага
Чех Франтишек Купка начинал как реалист, а в конце творческого пути пришёл к абстракционизму. Но путь этот был извилистым, и заводил художника почти во все течения живописи, расцветавшие в начале XX века.
И не только живописи. На рубеже веков Европа увлеклась спиритизмом и духовными практиками. Во время учёбы в Академии в Праге Купка подрабатывал сеансами связи с духами, а позже увлёкся теософией и восточными религиозно-философскими учениями.
Сегодняшняя картина — своеобразный водораздел творчества Купки. Здесь всё ещё узнаются объекты фигуративной живописи, но линии и цвета начинают играть самостоятельную роль.
Звук для Купки был связан с цветом. Семь спектральных цветов он ассоциировал с семью базовыми нотами европейской музыкальной системы. А потому клавиши пианино не просто переходят в озёрную гладь: они её создают. Чёрно-белые клавиши плетут ноты-цвета, из которых ткётся мир.
@ArtGallery | #разбор
Франтишек Купка, 1909
Национальная галерея, Прага
Чех Франтишек Купка начинал как реалист, а в конце творческого пути пришёл к абстракционизму. Но путь этот был извилистым, и заводил художника почти во все течения живописи, расцветавшие в начале XX века.
И не только живописи. На рубеже веков Европа увлеклась спиритизмом и духовными практиками. Во время учёбы в Академии в Праге Купка подрабатывал сеансами связи с духами, а позже увлёкся теософией и восточными религиозно-философскими учениями.
Сегодняшняя картина — своеобразный водораздел творчества Купки. Здесь всё ещё узнаются объекты фигуративной живописи, но линии и цвета начинают играть самостоятельную роль.
Звук для Купки был связан с цветом. Семь спектральных цветов он ассоциировал с семью базовыми нотами европейской музыкальной системы. А потому клавиши пианино не просто переходят в озёрную гладь: они её создают. Чёрно-белые клавиши плетут ноты-цвета, из которых ткётся мир.
@ArtGallery | #разбор
👍35💔4
В 2012-м году картина Марка Ротко «Чёрное на коричневом» (1958) подверглась вандализму в галерее Тейт. Польский художник Владимир Уманец дописал маркером Свои имя с фамилией и год (’12) а также фразу «Потенциальное произведение йеллоизма» («желтизма»).
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
👍13😢8😁6
Все эти успехи в свете — вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастие — это успех в усовершенствовании.
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
👍42💔5
👍9💔6
«Обращение Савла»
Франческо Пармиджанино, 1528
Музей истории искусств, Вена
Фарисей Савл участвовал в гонениях на христиан. Однажды его направили в Дамаск привезти последователей Христа для наказания. В пути с небес пролился свет и громовой голос спросил: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?». Напуганный фарисей упал с лошади и ослеп на три дня. Очнувшись, он уверовал в Иисуса и стал апостолом Павлом.
Изначально Пармиджанино задумывал традиционную многофигурную композицию с Христом на облаке и спутниками Савла, мечущимися в смятении. Но финальная версия сосредоточилась на фигурах Савла и коня. Обе — манерно искривлены и театральны, как и пейзаж на заднем плане.
Маньеризм стал переходом от застывшей эстетики Возрождения к полнокровному динамизму барокко. Художники этого направления «отвязались» от ренессансного реализма и дали волю эмоциям и фантазии.
Картина Пармиджанино была принята благосклонно — в отличие от работы Караваджо, который тоже сосредоточился на коне.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, 1528
Музей истории искусств, Вена
Фарисей Савл участвовал в гонениях на христиан. Однажды его направили в Дамаск привезти последователей Христа для наказания. В пути с небес пролился свет и громовой голос спросил: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?». Напуганный фарисей упал с лошади и ослеп на три дня. Очнувшись, он уверовал в Иисуса и стал апостолом Павлом.
Изначально Пармиджанино задумывал традиционную многофигурную композицию с Христом на облаке и спутниками Савла, мечущимися в смятении. Но финальная версия сосредоточилась на фигурах Савла и коня. Обе — манерно искривлены и театральны, как и пейзаж на заднем плане.
Маньеризм стал переходом от застывшей эстетики Возрождения к полнокровному динамизму барокко. Художники этого направления «отвязались» от ренессансного реализма и дали волю эмоциям и фантазии.
Картина Пармиджанино была принята благосклонно — в отличие от работы Караваджо, который тоже сосредоточился на коне.
@ArtGallery | #разбор
👍37💔4
Сейчас проходит минута из жизни целого мира. Ухвати ее!
Поль Сезанн. «Вид на Овер» (1874). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Вид на Овер» (1874). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔7
👍14💔2👎1
«Носорог»
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
👍61💔5😁4
Эдгар Дега был перфекционистом. И свои картины он мог дорабатывать и переделывать годами. Так, он долго приставал к своему другу Алексису Руару, чтобы тот отдал ему на исправление пастельный портрет, подаренный ему Дега.
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
👍34😁7💔4
Сена в столичном регионе Франции Иль-де-Франс в XIX веке разливалась несколько раз. Альфред Сислей застал два таких потопа в одном и том же городке Пор-Марли в 1872-м и 1876-м.
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
👍37💔6
Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие.
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔8