Главное — это удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены.
Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).
@ArtGallery | #цитата
Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).
@ArtGallery | #цитата
😁27👍14💔3
👍14💔3😁1
«Портрет Джованны Торнабуони»
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.
Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.
На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.
На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».
@ArtGallery | #разбор
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.
Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.
На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.
На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».
@ArtGallery | #разбор
👍40💔11😁1
Художника Модильяни нам подарила болезнь. В 14 лет юный Амедео слёг с тифом, который развился как осложнение после туберкулёза. Мать записала в дневнике, что маясь от лихорадки, сын бредил шедеврами итальянских мастеров.
Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.
Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.
Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍45💔12
Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души.
Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).
@ArtGallery | #цитата
Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).
@ArtGallery | #цитата
👍29💔7
👍13💔6
«Непентес нортиана»
Марианна Норт, 1876
Ботанические сады Кью, Лондон
Марианна Норт была женщиной новой формации. В викторианской Англии судьба дамы из высшего общества была предрешена: музыка, танцы, бал дебютанток, замужество, дети, благотворительность, выходы в свет. Мисс Норт плевала на такую судьбу.
Хотя музыка её таки увлекала. Она хотела стать певицей. Но когда голос изменился, занялась рисованием. И ботаникой.
С 1847-го Марианна путешествовала. Сначала — с семьёй по Европе. Со смертью матери продолжила поездки с отцом. А когда умер и он, начала странствовать — скандал! — в одиночку.
В отличие от других художников-ботаников, у Норт помимо растения часто изображается его природная среда. Потому её картины так ценятся в Королевских ботсадах: и научно, и красиво.
Норт забиралась в самую глушь, куда не ходит транспорт. И на нехоженых тропах ей попадались новые виды. Она открыла самое крупное плотоядное растение в мире. Теперь оно носит её имя: непентес нортиана.
@ArtGallery | #разбор
Марианна Норт, 1876
Ботанические сады Кью, Лондон
Марианна Норт была женщиной новой формации. В викторианской Англии судьба дамы из высшего общества была предрешена: музыка, танцы, бал дебютанток, замужество, дети, благотворительность, выходы в свет. Мисс Норт плевала на такую судьбу.
Хотя музыка её таки увлекала. Она хотела стать певицей. Но когда голос изменился, занялась рисованием. И ботаникой.
С 1847-го Марианна путешествовала. Сначала — с семьёй по Европе. Со смертью матери продолжила поездки с отцом. А когда умер и он, начала странствовать — скандал! — в одиночку.
В отличие от других художников-ботаников, у Норт помимо растения часто изображается его природная среда. Потому её картины так ценятся в Королевских ботсадах: и научно, и красиво.
Норт забиралась в самую глушь, куда не ходит транспорт. И на нехоженых тропах ей попадались новые виды. Она открыла самое крупное плотоядное растение в мире. Теперь оно носит её имя: непентес нортиана.
@ArtGallery | #разбор
👍45💔6
Автор этой картины «У фонтана» (1908) Марианна Верёвкина (позже известная в Европе как Марианна фон Верёффкин) училась рисовать дважды.
В 1888-м году на охоте с ней случился несчастный случай: девушка прострелила себе руку. После этого несколько лет Марианна училась писать, зажав кисть между средним и безымянным пальцами.
@ArtGallery | #факт
В 1888-м году на охоте с ней случился несчастный случай: девушка прострелила себе руку. После этого несколько лет Марианна училась писать, зажав кисть между средним и безымянным пальцами.
@ArtGallery | #факт
👍31
👍10💔2
«Последняя невозможность: человек ступает на Луну»
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон
В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.
Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».
21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).
В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?
@ArtGallery | #разбор
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон
В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.
Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».
21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).
В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?
@ArtGallery | #разбор
👍23💔4👎1
Смена фамилии или имени для художников не такая уж редкость. Но Митрофан Греков пошёл дальше: он сменил отчество!
При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.
Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.
Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.
@ArtGallery | #факт
При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.
Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.
Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.
@ArtGallery | #факт
👍15😢6💔6
Помните всегда, что ничего нельзя делать прекрасного из соперничества, ничего благородного — из гордости.
Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).
@ArtGallery | #цитата
👍27
💔7👍5
«Клавиши фортепиано (Озеро)»
Франтишек Купка, 1909
Национальная галерея, Прага
Чех Франтишек Купка начинал как реалист, а в конце творческого пути пришёл к абстракционизму. Но путь этот был извилистым, и заводил художника почти во все течения живописи, расцветавшие в начале XX века.
И не только живописи. На рубеже веков Европа увлеклась спиритизмом и духовными практиками. Во время учёбы в Академии в Праге Купка подрабатывал сеансами связи с духами, а позже увлёкся теософией и восточными религиозно-философскими учениями.
Сегодняшняя картина — своеобразный водораздел творчества Купки. Здесь всё ещё узнаются объекты фигуративной живописи, но линии и цвета начинают играть самостоятельную роль.
Звук для Купки был связан с цветом. Семь спектральных цветов он ассоциировал с семью базовыми нотами европейской музыкальной системы. А потому клавиши пианино не просто переходят в озёрную гладь: они её создают. Чёрно-белые клавиши плетут ноты-цвета, из которых ткётся мир.
@ArtGallery | #разбор
Франтишек Купка, 1909
Национальная галерея, Прага
Чех Франтишек Купка начинал как реалист, а в конце творческого пути пришёл к абстракционизму. Но путь этот был извилистым, и заводил художника почти во все течения живописи, расцветавшие в начале XX века.
И не только живописи. На рубеже веков Европа увлеклась спиритизмом и духовными практиками. Во время учёбы в Академии в Праге Купка подрабатывал сеансами связи с духами, а позже увлёкся теософией и восточными религиозно-философскими учениями.
Сегодняшняя картина — своеобразный водораздел творчества Купки. Здесь всё ещё узнаются объекты фигуративной живописи, но линии и цвета начинают играть самостоятельную роль.
Звук для Купки был связан с цветом. Семь спектральных цветов он ассоциировал с семью базовыми нотами европейской музыкальной системы. А потому клавиши пианино не просто переходят в озёрную гладь: они её создают. Чёрно-белые клавиши плетут ноты-цвета, из которых ткётся мир.
@ArtGallery | #разбор
👍35💔4
В 2012-м году картина Марка Ротко «Чёрное на коричневом» (1958) подверглась вандализму в галерее Тейт. Польский художник Владимир Уманец дописал маркером Свои имя с фамилией и год (’12) а также фразу «Потенциальное произведение йеллоизма» («желтизма»).
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
👍13😢8😁6
Все эти успехи в свете — вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастие — это успех в усовершенствовании.
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
👍42💔5