«Прекрасная Изольда»
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон

Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.

Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.

Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.

По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.

@ArtGallery | #разбор

Кузьма Петров-Водкин мог не стать художником. Он мог вообще никем не стать: в детстве будущий художник чуть не погиб.

Кузьма решил переплыть Волгу в родном Хвалынске. Но не рассчитал сил и стал тонуть на середине реки. Его спас перевозчик Илья Захаров, один из лучших местных пловцов.

Неделю спустя Захаров сам утонул, спасая очередного утопающего. Молодой Кузьма был потрясён этим и написал свою первую картину. На жестянке он нарисовал бурную воду под грозовым небом с молниями. В ней торчали головы тонущих, а в лодке — их спаситель. Картина была подписана: «Погибший за других. Вечная тебе память!»

Жестянку он укрепил на могильном кресте своего спасителя. Найти это изображение у нас не вышло, поэтому вместо него покажем одну из самых ранних работ Петрова-Водкина: «На Волге. Хвалынск» (1897).

@ArtGallery | #факт

Главное — это удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены.

Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Джованны Торнабуони»
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.

Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.

На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.

На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».

@ArtGallery | #разбор

Художника Модильяни нам подарила болезнь. В 14 лет юный Амедео слёг с тифом, который развился как осложнение после туберкулёза. Мать записала в дневнике, что маясь от лихорадки, сын бредил шедеврами итальянских мастеров.

Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.

Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души.

Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Непентес нортиана»
Марианна Норт, 1876
Ботанические сады Кью, Лондон

Марианна Норт была женщиной новой формации. В викторианской Англии судьба дамы из высшего общества была предрешена: музыка, танцы, бал дебютанток, замужество, дети, благотворительность, выходы в свет. Мисс Норт плевала на такую судьбу.

Хотя музыка её таки увлекала. Она хотела стать певицей. Но когда голос изменился, занялась рисованием. И ботаникой.

С 1847-го Марианна путешествовала. Сначала — с семьёй по Европе. Со смертью матери продолжила поездки с отцом. А когда умер и он, начала странствовать — скандал! — в одиночку.

В отличие от других художников-ботаников, у Норт помимо растения часто изображается его природная среда. Потому её картины так ценятся в Королевских ботсадах: и научно, и красиво.

Норт забиралась в самую глушь, куда не ходит транспорт. И на нехоженых тропах ей попадались новые виды. Она открыла самое крупное плотоядное растение в мире. Теперь оно носит её имя: непентес нортиана.

@ArtGallery | #разбор

Автор этой картины «У фонтана» (1908) Марианна Верёвкина (позже известная в Европе как Марианна фон Верёффкин) училась рисовать дважды.

В 1888-м году на охоте с ней случился несчастный случай: девушка прострелила себе руку. После этого несколько лет Марианна училась писать, зажав кисть между средним и безымянным пальцами.

@ArtGallery | #факт

У меня всё не так, но оно — живое!

Мария Примаченко. «Зеленый слон» (1936).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Последняя невозможность: человек ступает на Луну»
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон

В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.

Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».

21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).

В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?

@ArtGallery | #разбор

Смена фамилии или имени для художников не такая уж редкость. Но Митрофан Греков пошёл дальше: он сменил отчество!

При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.

Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.

Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.

@ArtGallery | #факт

Помните всегда, что ничего нельзя делать прекрасного из соперничества, ничего благородного — из гордости.

Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос