Кто автор этой картины-иллюзии?
Anonymous Quiz
81%
Сальвадор Дали
11%
Джорджо де Кирико
9%
Мауриц Эшер
👍11💔1
«Дорога в Кань-сюр-Мер»
Хаим Сутин, 1923
Музей искусства Ничидо, Касама
Кань-сюр-Мер (Кань-на-Море) — французский город на Лазурном берегу, между Ниццей и Каннами. Тихое место с мягким климатом и пасторальными пейзажами. Сутин переехал в эти края после Первой мировой и начал писать с ошеломляющей скоростью.
Картины продавались по невысокой цене (миллионер Альберт Барнс, например, платил по 50 долларов за картину), но их количество в итоге давало неплохую сумму. Так закончилась нищета, сопровождавшая художника с момента приезда в Париж в 1913-м.
Художник был счастлив здесь, хотя по картине это не скажешь. Деревья неизвестной породы гнутся под порывами ветра, дома дрожат от страха (или землетрясения). Но сравните этот пейзаж с «мирным» натюрмортом Сутина — какой из них радостнее?
Вернувшись в Париж, Сутин начнёт писать серию знаменитых бычьих туш, а работ южнофранцузского периода будет стыдиться. Он искал их, выкупал и уничтожал. К счастью для нас, до этой не добрался.
@ArtGallery | #разбор
Хаим Сутин, 1923
Музей искусства Ничидо, Касама
Кань-сюр-Мер (Кань-на-Море) — французский город на Лазурном берегу, между Ниццей и Каннами. Тихое место с мягким климатом и пасторальными пейзажами. Сутин переехал в эти края после Первой мировой и начал писать с ошеломляющей скоростью.
Картины продавались по невысокой цене (миллионер Альберт Барнс, например, платил по 50 долларов за картину), но их количество в итоге давало неплохую сумму. Так закончилась нищета, сопровождавшая художника с момента приезда в Париж в 1913-м.
Художник был счастлив здесь, хотя по картине это не скажешь. Деревья неизвестной породы гнутся под порывами ветра, дома дрожат от страха (или землетрясения). Но сравните этот пейзаж с «мирным» натюрмортом Сутина — какой из них радостнее?
Вернувшись в Париж, Сутин начнёт писать серию знаменитых бычьих туш, а работ южнофранцузского периода будет стыдиться. Он искал их, выкупал и уничтожал. К счастью для нас, до этой не добрался.
@ArtGallery | #разбор
👍27👎2
Босх и поп-музыка
В 2014-м студентка Оклахомского университета Амелия Хэмрик рассмотрела триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1510). Она заинтересовалась нотами с правой створки («Ад»). Как видим на фрагменте картины, слева внизу там лежит грешник, придавленный огромной лютней. А на его ягодицах оттиснута какая-то мелодия.
Амелия переложила эту партию на современную нотную грамоту и сыграла её на фортепиано. Сначала это было просто развлечение на скорую руку: по её словам, на работу у неё ушло около получаса в час ночи. Но когда пост с «600-летней поп-мелодией из Ада» набрал бешеную популярность, она обратилась на музыкальный факультет своего колледжа, чтобы прописать музыку более точно и аккуратно.
Позже Джеймс Спалинк сыграл её на лютне, арфе и колёсной лире. Оригинал Босха он дополнил «дьявольским интервалом» в прологе и эпилоге, а также дописал окончание мелодии, которое, возможно, не поместилось на попе страдальца.
@ArtGallery | #факт
В 2014-м студентка Оклахомского университета Амелия Хэмрик рассмотрела триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1510). Она заинтересовалась нотами с правой створки («Ад»). Как видим на фрагменте картины, слева внизу там лежит грешник, придавленный огромной лютней. А на его ягодицах оттиснута какая-то мелодия.
Амелия переложила эту партию на современную нотную грамоту и сыграла её на фортепиано. Сначала это было просто развлечение на скорую руку: по её словам, на работу у неё ушло около получаса в час ночи. Но когда пост с «600-летней поп-мелодией из Ада» набрал бешеную популярность, она обратилась на музыкальный факультет своего колледжа, чтобы прописать музыку более точно и аккуратно.
Позже Джеймс Спалинк сыграл её на лютне, арфе и колёсной лире. Оригинал Босха он дополнил «дьявольским интервалом» в прологе и эпилоге, а также дописал окончание мелодии, которое, возможно, не поместилось на попе страдальца.
@ArtGallery | #факт
👍30💔10😁7
Не думайте об искусстве, просто создавайте его. Пусть другие решают, хорошо оно или плохо, любят они его или ненавидят. Пока они решают, создавайте ещё больше искусства.
Энди Уорхол. «Кот» (конец XX века).
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Кот» (конец XX века).
@ArtGallery | #цитата
👍29💔7😁2
👍14💔6😁1
«Союз — Аполлон»
Алексей Леонов, 1980
Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин
48 лет назад, 17 июля 1975-го, на орбите земли состыковались космические корабли двух сверхдержав: советский «Союз-19» и американский «Аполлон». Миссия также известна как «рукопожатие в космосе». Эпохальное событие запечатлел на холсте один из его участников — космонавт Алексей Леонов.
В 1965-м Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. В том же году, в год его первого космического полёта, его приняли в Союз художников СССР. Он написал множество картин о космосе — фантастических и реалистичных, основанных на своём опыте.
Экспериментальный полёт «Аполлон» — «Союз» (ЭПАС — официальное русское название программы) был не только техническим достижением. Стыковка кораблей давала надежду на будущее сотрудничество всего человечества вне зависимости от границ и убеждений, на единство и на общий мирный космос.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Леонов, 1980
Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин
48 лет назад, 17 июля 1975-го, на орбите земли состыковались космические корабли двух сверхдержав: советский «Союз-19» и американский «Аполлон». Миссия также известна как «рукопожатие в космосе». Эпохальное событие запечатлел на холсте один из его участников — космонавт Алексей Леонов.
В 1965-м Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. В том же году, в год его первого космического полёта, его приняли в Союз художников СССР. Он написал множество картин о космосе — фантастических и реалистичных, основанных на своём опыте.
Экспериментальный полёт «Аполлон» — «Союз» (ЭПАС — официальное русское название программы) был не только техническим достижением. Стыковка кораблей давала надежду на будущее сотрудничество всего человечества вне зависимости от границ и убеждений, на единство и на общий мирный космос.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔5😁1
«Автопортрет с кошками» (1921). Теофиль-Александр Стейнлен. Частная коллекция.
Селфи с котиком век назад 😸
@ArtGallery
Селфи с котиком век назад 😸
@ArtGallery
😁25👍22💔7
Живите в Раю Земном и оживляйте мраморы. Совет мой крепко в душе своей держите: что лучше холодные камни дёшево продавать, нежели самому замёрзнуть на любезной родине.
Этот совет Кипренский дал в Италии. После скандальной истории с обвинением в убийстве от художника на родине многие отвернулись. В итоге художник вернулся на Средиземное море: там он чувствовал себя более дома.
Орест Кипренский. «Неаполитанская девочка с плодами» (1831). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинёв.
@ArtGallery | #цитата
Этот совет Кипренский дал в Италии. После скандальной истории с обвинением в убийстве от художника на родине многие отвернулись. В итоге художник вернулся на Средиземное море: там он чувствовал себя более дома.
Орест Кипренский. «Неаполитанская девочка с плодами» (1831). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинёв.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔4😢1
👍5💔2
«Прекрасная Изольда»
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон
Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.
Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.
Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.
По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон
Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.
Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.
Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.
По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.
@ArtGallery | #разбор
😢19👍11💔7
Кузьма Петров-Водкин мог не стать художником. Он мог вообще никем не стать: в детстве будущий художник чуть не погиб.
Кузьма решил переплыть Волгу в родном Хвалынске. Но не рассчитал сил и стал тонуть на середине реки. Его спас перевозчик Илья Захаров, один из лучших местных пловцов.
Неделю спустя Захаров сам утонул, спасая очередного утопающего. Молодой Кузьма был потрясён этим и написал свою первую картину. На жестянке он нарисовал бурную воду под грозовым небом с молниями. В ней торчали головы тонущих, а в лодке — их спаситель. Картина была подписана: «Погибший за других. Вечная тебе память!»
Жестянку он укрепил на могильном кресте своего спасителя. Найти это изображение у нас не вышло, поэтому вместо него покажем одну из самых ранних работ Петрова-Водкина: «На Волге. Хвалынск» (1897).
@ArtGallery | #факт
Кузьма решил переплыть Волгу в родном Хвалынске. Но не рассчитал сил и стал тонуть на середине реки. Его спас перевозчик Илья Захаров, один из лучших местных пловцов.
Неделю спустя Захаров сам утонул, спасая очередного утопающего. Молодой Кузьма был потрясён этим и написал свою первую картину. На жестянке он нарисовал бурную воду под грозовым небом с молниями. В ней торчали головы тонущих, а в лодке — их спаситель. Картина была подписана: «Погибший за других. Вечная тебе память!»
Жестянку он укрепил на могильном кресте своего спасителя. Найти это изображение у нас не вышло, поэтому вместо него покажем одну из самых ранних работ Петрова-Водкина: «На Волге. Хвалынск» (1897).
@ArtGallery | #факт
😢30💔14👍10
Главное — это удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены.
Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).
@ArtGallery | #цитата
Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).
@ArtGallery | #цитата
😁27👍14💔3
👍14💔3😁1
«Портрет Джованны Торнабуони»
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.
Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.
На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.
На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».
@ArtGallery | #разбор
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.
Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.
На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.
На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».
@ArtGallery | #разбор
👍41💔11😁1
Художника Модильяни нам подарила болезнь. В 14 лет юный Амедео слёг с тифом, который развился как осложнение после туберкулёза. Мать записала в дневнике, что маясь от лихорадки, сын бредил шедеврами итальянских мастеров.
Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.
Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.
Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍47💔12
Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души.
Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).
@ArtGallery | #цитата
Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).
@ArtGallery | #цитата
👍30💔8
👍13💔6