«Портрет семьи Ломеллини»
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
👍59
А Эдуар Мане был тем ещё бретёром! Стоило его другу Эдмону Дюранти нелестно отозваться об одной из его картин, художник вышел из себя. Конфликт закончился дуэлью.
Дело было в 1870-м в кафе «Гербуа», где оба друга были завсегдатаями. Дюранти накануне выпустил достаточно ядовитую заметку о работе Мане. Тот вроде за годы должен был привыкнуть к язвительной критике, но от друга он такое не стерпел: ударил в лицо, а потом ещё и потребовал сатисфакции.
Дрались на шпагах (даром что оба не умели фехтовать). Эдуар легко ранил Эдмона в грудь, на чём дуэль и закончилась. Перевязав рану, друзья помирились: Мане даже предложил проигравшему свои новые ботинки — но они оказались Дюранти малы.
Картина: «Угол в кафешантане» (1878). Лондонская Национальная галерея.
@ArtGallery | #факт
Дело было в 1870-м в кафе «Гербуа», где оба друга были завсегдатаями. Дюранти накануне выпустил достаточно ядовитую заметку о работе Мане. Тот вроде за годы должен был привыкнуть к язвительной критике, но от друга он такое не стерпел: ударил в лицо, а потом ещё и потребовал сатисфакции.
Дрались на шпагах (даром что оба не умели фехтовать). Эдуар легко ранил Эдмона в грудь, на чём дуэль и закончилась. Перевязав рану, друзья помирились: Мане даже предложил проигравшему свои новые ботинки — но они оказались Дюранти малы.
Картина: «Угол в кафешантане» (1878). Лондонская Национальная галерея.
@ArtGallery | #факт
😁19👍17
Живопись — это поэзия, которую видят, а не чувствуют. А поэзия — это живопись, которую чувствуют, а не видят.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» (1490-е).
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» (1490-е).
@ArtGallery | #цитата
👍42
👍11💔7
«Ида читает письмо»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1899
Частная коллекция
Живопись модерна обычно ассоциируется с буйством красок и орнаментов. Климт, Гоген, Муха, Матисс… Но палитра датского модерниста Вильгельма Хаммерсхёя почти монохромна. А его статичные композиции эстетикой напоминают вмёрзшие в историю «Окна» Гринуэя.
В 1889-м Хаммерсхёй представил 4 работы на Всемирной выставке в Париже. Там же он увидел картины Уистлера и почувствовал родственную душу. Он годами безуспешно пытался встретиться с коллегой. Но в итоге их диалог состоялся заочно, в картинах.
Ида — жена Хаммерсхёя. Но родственная связь в этой картине имеет столько же значения, сколько в уистлеровском «Портрете матери». Женщины на этих полотнах — такие же детали интерьера, как стулья или обои. Они задают меланхоличное настроение.
Хаммерсхёй также вдохновлялся своим легендарным коллегой Вермеером. Сегодняшняя картина — будто зеркальное отражение его «Женщины, читающей письмо». Сравните сами!
@ArtGallery | #разбор
Вильгельм Хаммерсхёй, 1899
Частная коллекция
Живопись модерна обычно ассоциируется с буйством красок и орнаментов. Климт, Гоген, Муха, Матисс… Но палитра датского модерниста Вильгельма Хаммерсхёя почти монохромна. А его статичные композиции эстетикой напоминают вмёрзшие в историю «Окна» Гринуэя.
В 1889-м Хаммерсхёй представил 4 работы на Всемирной выставке в Париже. Там же он увидел картины Уистлера и почувствовал родственную душу. Он годами безуспешно пытался встретиться с коллегой. Но в итоге их диалог состоялся заочно, в картинах.
Ида — жена Хаммерсхёя. Но родственная связь в этой картине имеет столько же значения, сколько в уистлеровском «Портрете матери». Женщины на этих полотнах — такие же детали интерьера, как стулья или обои. Они задают меланхоличное настроение.
Хаммерсхёй также вдохновлялся своим легендарным коллегой Вермеером. Сегодняшняя картина — будто зеркальное отражение его «Женщины, читающей письмо». Сравните сами!
@ArtGallery | #разбор
👍45💔5
Картину «Мучения (Терзания) святого Антония» (ок. 1489) долгое время приписывали мастерской флорентийского мастера Доменико Гирландайо. Но в 2008-м году установили имя конкретного автора: Микеланджело Буонарроти!
Это заключение основано на записях Джорджо Вазари. Он утверждал, что среди работ Микеланджело была сцена искушений св. Антония, основанная на гравюре Мартина Шонгауэра. Также эксперты сочли стиль картины очень близким автору росписи потолка Сикстинской капеллы.
Если это заключение верно, то перед нами — самая ранняя работа Микеланджело. Он учился в мастерской Гирландайо, и в годы написания картины ему было 12–13 лет. Также это самая дорогая картина в мире, написанная ребёнком: по оценочной стоимости, Художественный музей Кимбелла в Техасе купил её не менее чем за $6 млн (более 540 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
Это заключение основано на записях Джорджо Вазари. Он утверждал, что среди работ Микеланджело была сцена искушений св. Антония, основанная на гравюре Мартина Шонгауэра. Также эксперты сочли стиль картины очень близким автору росписи потолка Сикстинской капеллы.
Если это заключение верно, то перед нами — самая ранняя работа Микеланджело. Он учился в мастерской Гирландайо, и в годы написания картины ему было 12–13 лет. Также это самая дорогая картина в мире, написанная ребёнком: по оценочной стоимости, Художественный музей Кимбелла в Техасе купил её не менее чем за $6 млн (более 540 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
👍42💔4👎1
Я никогда не пишу свои сны или кошмары. Я пишу собственную реальность.
Фрида Кало. «Девочка с маской Смерти» (1938).
В сети у этой картины встречается второе название: «Она играется сама».
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Девочка с маской Смерти» (1938).
В сети у этой картины встречается второе название: «Она играется сама».
@ArtGallery | #цитата
💔26👍11😢5
Кто автор этой картины-иллюзии?
Anonymous Quiz
81%
Сальвадор Дали
11%
Джорджо де Кирико
9%
Мауриц Эшер
👍11💔1
«Дорога в Кань-сюр-Мер»
Хаим Сутин, 1923
Музей искусства Ничидо, Касама
Кань-сюр-Мер (Кань-на-Море) — французский город на Лазурном берегу, между Ниццей и Каннами. Тихое место с мягким климатом и пасторальными пейзажами. Сутин переехал в эти края после Первой мировой и начал писать с ошеломляющей скоростью.
Картины продавались по невысокой цене (миллионер Альберт Барнс, например, платил по 50 долларов за картину), но их количество в итоге давало неплохую сумму. Так закончилась нищета, сопровождавшая художника с момента приезда в Париж в 1913-м.
Художник был счастлив здесь, хотя по картине это не скажешь. Деревья неизвестной породы гнутся под порывами ветра, дома дрожат от страха (или землетрясения). Но сравните этот пейзаж с «мирным» натюрмортом Сутина — какой из них радостнее?
Вернувшись в Париж, Сутин начнёт писать серию знаменитых бычьих туш, а работ южнофранцузского периода будет стыдиться. Он искал их, выкупал и уничтожал. К счастью для нас, до этой не добрался.
@ArtGallery | #разбор
Хаим Сутин, 1923
Музей искусства Ничидо, Касама
Кань-сюр-Мер (Кань-на-Море) — французский город на Лазурном берегу, между Ниццей и Каннами. Тихое место с мягким климатом и пасторальными пейзажами. Сутин переехал в эти края после Первой мировой и начал писать с ошеломляющей скоростью.
Картины продавались по невысокой цене (миллионер Альберт Барнс, например, платил по 50 долларов за картину), но их количество в итоге давало неплохую сумму. Так закончилась нищета, сопровождавшая художника с момента приезда в Париж в 1913-м.
Художник был счастлив здесь, хотя по картине это не скажешь. Деревья неизвестной породы гнутся под порывами ветра, дома дрожат от страха (или землетрясения). Но сравните этот пейзаж с «мирным» натюрмортом Сутина — какой из них радостнее?
Вернувшись в Париж, Сутин начнёт писать серию знаменитых бычьих туш, а работ южнофранцузского периода будет стыдиться. Он искал их, выкупал и уничтожал. К счастью для нас, до этой не добрался.
@ArtGallery | #разбор
👍27👎2
Босх и поп-музыка
В 2014-м студентка Оклахомского университета Амелия Хэмрик рассмотрела триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1510). Она заинтересовалась нотами с правой створки («Ад»). Как видим на фрагменте картины, слева внизу там лежит грешник, придавленный огромной лютней. А на его ягодицах оттиснута какая-то мелодия.
Амелия переложила эту партию на современную нотную грамоту и сыграла её на фортепиано. Сначала это было просто развлечение на скорую руку: по её словам, на работу у неё ушло около получаса в час ночи. Но когда пост с «600-летней поп-мелодией из Ада» набрал бешеную популярность, она обратилась на музыкальный факультет своего колледжа, чтобы прописать музыку более точно и аккуратно.
Позже Джеймс Спалинк сыграл её на лютне, арфе и колёсной лире. Оригинал Босха он дополнил «дьявольским интервалом» в прологе и эпилоге, а также дописал окончание мелодии, которое, возможно, не поместилось на попе страдальца.
@ArtGallery | #факт
В 2014-м студентка Оклахомского университета Амелия Хэмрик рассмотрела триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1510). Она заинтересовалась нотами с правой створки («Ад»). Как видим на фрагменте картины, слева внизу там лежит грешник, придавленный огромной лютней. А на его ягодицах оттиснута какая-то мелодия.
Амелия переложила эту партию на современную нотную грамоту и сыграла её на фортепиано. Сначала это было просто развлечение на скорую руку: по её словам, на работу у неё ушло около получаса в час ночи. Но когда пост с «600-летней поп-мелодией из Ада» набрал бешеную популярность, она обратилась на музыкальный факультет своего колледжа, чтобы прописать музыку более точно и аккуратно.
Позже Джеймс Спалинк сыграл её на лютне, арфе и колёсной лире. Оригинал Босха он дополнил «дьявольским интервалом» в прологе и эпилоге, а также дописал окончание мелодии, которое, возможно, не поместилось на попе страдальца.
@ArtGallery | #факт
👍30💔10😁7
Не думайте об искусстве, просто создавайте его. Пусть другие решают, хорошо оно или плохо, любят они его или ненавидят. Пока они решают, создавайте ещё больше искусства.
Энди Уорхол. «Кот» (конец XX века).
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Кот» (конец XX века).
@ArtGallery | #цитата
👍29💔7😁2
👍14💔6😁1
«Союз — Аполлон»
Алексей Леонов, 1980
Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин
48 лет назад, 17 июля 1975-го, на орбите земли состыковались космические корабли двух сверхдержав: советский «Союз-19» и американский «Аполлон». Миссия также известна как «рукопожатие в космосе». Эпохальное событие запечатлел на холсте один из его участников — космонавт Алексей Леонов.
В 1965-м Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. В том же году, в год его первого космического полёта, его приняли в Союз художников СССР. Он написал множество картин о космосе — фантастических и реалистичных, основанных на своём опыте.
Экспериментальный полёт «Аполлон» — «Союз» (ЭПАС — официальное русское название программы) был не только техническим достижением. Стыковка кораблей давала надежду на будущее сотрудничество всего человечества вне зависимости от границ и убеждений, на единство и на общий мирный космос.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Леонов, 1980
Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин
48 лет назад, 17 июля 1975-го, на орбите земли состыковались космические корабли двух сверхдержав: советский «Союз-19» и американский «Аполлон». Миссия также известна как «рукопожатие в космосе». Эпохальное событие запечатлел на холсте один из его участников — космонавт Алексей Леонов.
В 1965-м Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. В том же году, в год его первого космического полёта, его приняли в Союз художников СССР. Он написал множество картин о космосе — фантастических и реалистичных, основанных на своём опыте.
Экспериментальный полёт «Аполлон» — «Союз» (ЭПАС — официальное русское название программы) был не только техническим достижением. Стыковка кораблей давала надежду на будущее сотрудничество всего человечества вне зависимости от границ и убеждений, на единство и на общий мирный космос.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔5😁1
«Автопортрет с кошками» (1921). Теофиль-Александр Стейнлен. Частная коллекция.
Селфи с котиком век назад 😸
@ArtGallery
Селфи с котиком век назад 😸
@ArtGallery
😁25👍22💔7
Живите в Раю Земном и оживляйте мраморы. Совет мой крепко в душе своей держите: что лучше холодные камни дёшево продавать, нежели самому замёрзнуть на любезной родине.
Этот совет Кипренский дал в Италии. После скандальной истории с обвинением в убийстве от художника на родине многие отвернулись. В итоге художник вернулся на Средиземное море: там он чувствовал себя более дома.
Орест Кипренский. «Неаполитанская девочка с плодами» (1831). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинёв.
@ArtGallery | #цитата
Этот совет Кипренский дал в Италии. После скандальной истории с обвинением в убийстве от художника на родине многие отвернулись. В итоге художник вернулся на Средиземное море: там он чувствовал себя более дома.
Орест Кипренский. «Неаполитанская девочка с плодами» (1831). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинёв.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔4😢1
👍5💔2
«Прекрасная Изольда»
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон
Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.
Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.
Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.
По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон
Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.
Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.
Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.
По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.
@ArtGallery | #разбор
😢19👍11💔7