Примитивист Анри Руссо давал частные уроки рисования. Один из ушлых учеников втянул его в финансовые махинации — о чём художник узнал, когда его вызвали в суд.
Но сидеть в тюрьме ему не пришлось. Картины Руссо убедили присяжных в наивности автора. Ему дали два года условно.
Расчувствовавшийся Руссо прямо в зале предложил написать портреты судьи и его семьи. Он вообще часто писал и раздаривал портреты друзей и знакомых.
Но его честь вежливо отказался. А потому перед нами — не судейское семейство, а просто картина «Семья» 1889-го.
@ArtGallery | #факт
Но сидеть в тюрьме ему не пришлось. Картины Руссо убедили присяжных в наивности автора. Ему дали два года условно.
Расчувствовавшийся Руссо прямо в зале предложил написать портреты судьи и его семьи. Он вообще часто писал и раздаривал портреты друзей и знакомых.
Но его честь вежливо отказался. А потому перед нами — не судейское семейство, а просто картина «Семья» 1889-го.
@ArtGallery | #факт
😁21👍17
Я люблю красивые материи, переливчатые шелка, сверкающие бриллианты... Мне бы претило самому в них обряжаться, поэтому я благодарен тем, кто это делает. При условии, что мне дают их писать!Впрочем, я не меньше люблю писать стекляшки и ситец по два су за метр. Модель создает художник.
Огюст Ренуар. «Ложа» (1874).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Ложа» (1874).
@ArtGallery | #цитата
👍49😁5
Кто автор этого романтического пейзажа?
Anonymous Quiz
22%
Франсиско Гойя
47%
Уильям Тёрнер
31%
Каспар Фридрих
👍9💔2
«Дама в голубом, читающая письмо»
Ян Вермеер, 1663
Рейксмузей, Амстердам
Как и в большинстве работ Вермеера, здесь мы видим камерную интерьерную картину. Объём и перспектива ограничены стенами комнаты. По нескольким мы можем лишь догадываться и строить теории о героине и сюжете полотна.
Есть два стула, но человек в «кадре» только один. Пустой стул указывает на отсутствие кого-то? На ожидание?
Карта Голландии на стене — намёк на то, что муж дамы путешествует? В Нидерландах XVII века внешний мир был мужским, а вотчиной женщин были дом и очаг.
Крупный заметный живот героини — признак беременности? Или такой фасон платья — дань моде? Или таким образом художник подчёркивает, что дом в достатке и здесь не знают голода?
Жемчужное ожерелье на столе — подарок любовника, пользующегося отсутствием супруга? Или символ зажиточности? Или просто указатель времени: мол, письмо застало даму за утренним туалетом?
Не только сюрреализм или оп-арт дают пытливому уму пищу для размышлений.
@ArtGallery | #разбор
Ян Вермеер, 1663
Рейксмузей, Амстердам
Как и в большинстве работ Вермеера, здесь мы видим камерную интерьерную картину. Объём и перспектива ограничены стенами комнаты. По нескольким мы можем лишь догадываться и строить теории о героине и сюжете полотна.
Есть два стула, но человек в «кадре» только один. Пустой стул указывает на отсутствие кого-то? На ожидание?
Карта Голландии на стене — намёк на то, что муж дамы путешествует? В Нидерландах XVII века внешний мир был мужским, а вотчиной женщин были дом и очаг.
Крупный заметный живот героини — признак беременности? Или такой фасон платья — дань моде? Или таким образом художник подчёркивает, что дом в достатке и здесь не знают голода?
Жемчужное ожерелье на столе — подарок любовника, пользующегося отсутствием супруга? Или символ зажиточности? Или просто указатель времени: мол, письмо застало даму за утренним туалетом?
Не только сюрреализм или оп-арт дают пытливому уму пищу для размышлений.
@ArtGallery | #разбор
👍49💔6😁2
Испанец Хосе де Рибера, проживший большую часть жизни в Неаполе, по видимому, кичился своей учёностью. Ну или как минимум не стеснялся её демонстрировать.
В частности, он явно немало знал об античности. И названия городов он указывал на старинный манер. Неаполь он называл Партенопеей, а родной город Хативу именовал Сенобеном.
Картина: «Демокрит» (1630) из мадридского музея Прадо.
@ArtGallery | #факт
В частности, он явно немало знал об античности. И названия городов он указывал на старинный манер. Неаполь он называл Партенопеей, а родной город Хативу именовал Сенобеном.
Картина: «Демокрит» (1630) из мадридского музея Прадо.
@ArtGallery | #факт
👍23
Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек; некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, – словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» (1888).
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» (1888).
@ArtGallery | #цитата
👍36😢11💔11
Кто написал этот лондонский пейзаж?
Anonymous Quiz
50%
Уильям Тёрнер
24%
Клод Моне
26%
Джеймс Уистлер
👍13
«Испанка»
Кес Ван Донген, 1911 (1908?)
Музей им. Пушкина, Москва
Обычно фовистские портреты сосредоточены на диком буйстве цветов и игре красок — психологизм и индивидуальность для этого течения не так важны. Но у Кеса Ван Донгена получилось совместить яркость и глубину.
Голландец Ван Донген учился живописи в Роттердаме. Как и многие другие художники, он при первой возможности мотыльком ринулся к пылающей лампе Парижа. Но в отличие от этих самых многих, Кес не обжёг крылья и не сгинул на задворках этой художественной Мекки.
Поначалу ему позировали проститутки и танцовщицы — не самая элитная публика. Но со временем его яркие и изящные портреты привлекли внимание дам более знатного круга. На Осеннем салоне 1905-го Ван Донген выставлялся вместе с фовистами.
Имя модели мы не знаем. Да и вряд ли художник писал с фотографической точностью. Но при этом мы видим лёгкую задумчивую грусть в её глазах. И даже яркий горящий на шёках румянец не в силах спрятать эту меланхолию.
@ArtGallery | #разбор
Кес Ван Донген, 1911 (1908?)
Музей им. Пушкина, Москва
Обычно фовистские портреты сосредоточены на диком буйстве цветов и игре красок — психологизм и индивидуальность для этого течения не так важны. Но у Кеса Ван Донгена получилось совместить яркость и глубину.
Голландец Ван Донген учился живописи в Роттердаме. Как и многие другие художники, он при первой возможности мотыльком ринулся к пылающей лампе Парижа. Но в отличие от этих самых многих, Кес не обжёг крылья и не сгинул на задворках этой художественной Мекки.
Поначалу ему позировали проститутки и танцовщицы — не самая элитная публика. Но со временем его яркие и изящные портреты привлекли внимание дам более знатного круга. На Осеннем салоне 1905-го Ван Донген выставлялся вместе с фовистами.
Имя модели мы не знаем. Да и вряд ли художник писал с фотографической точностью. Но при этом мы видим лёгкую задумчивую грусть в её глазах. И даже яркий горящий на шёках румянец не в силах спрятать эту меланхолию.
@ArtGallery | #разбор
👍29
Перед вами — подделка! Неподписанная картина «Чёрный прямоугольник, красный квадрат» приписывалась Казимиру Малевичу и первоначально была датирована 1915-м годом.
Картина принадлежала частному фонду и долго хранилась в музее имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне (Германия). Она даже стала основой для логотипа этого музея.
Хотя сомнения в подлинности полотна возникали давно. Но проводить экспертизу без согласия владельцев нельзя, а те не спешили убеждаться, что владеют подделкой.
Но в 2014-м картину передали в дар в коллекцию земли Северная Рейн-Вестфалия. Исследовав образцы краски, эксперты установили, что произведение не могло быть написано раньше 1955-го.
@ArtGallery | #факт
Картина принадлежала частному фонду и долго хранилась в музее имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне (Германия). Она даже стала основой для логотипа этого музея.
Хотя сомнения в подлинности полотна возникали давно. Но проводить экспертизу без согласия владельцев нельзя, а те не спешили убеждаться, что владеют подделкой.
Но в 2014-м картину передали в дар в коллекцию земли Северная Рейн-Вестфалия. Исследовав образцы краски, эксперты установили, что произведение не могло быть написано раньше 1955-го.
@ArtGallery | #факт
😁13👍6
Пережившие похмелье в летний зной могут смело корчить рожи инквизиции и показывать неприличные знаки пыточных дел мастерам.
Вася Ложкин. «Свинтиликтуалы» (2022).
@ArtGallery | #цитата
Вася Ложкин. «Свинтиликтуалы» (2022).
@ArtGallery | #цитата
👍26😁7👎2
👍13😁1
«Портрет семьи Ломеллини»
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
👍56
А Эдуар Мане был тем ещё бретёром! Стоило его другу Эдмону Дюранти нелестно отозваться об одной из его картин, художник вышел из себя. Конфликт закончился дуэлью.
Дело было в 1870-м в кафе «Гербуа», где оба друга были завсегдатаями. Дюранти накануне выпустил достаточно ядовитую заметку о работе Мане. Тот вроде за годы должен был привыкнуть к язвительной критике, но от друга он такое не стерпел: ударил в лицо, а потом ещё и потребовал сатисфакции.
Дрались на шпагах (даром что оба не умели фехтовать). Эдуар легко ранил Эдмона в грудь, на чём дуэль и закончилась. Перевязав рану, друзья помирились: Мане даже предложил проигравшему свои новые ботинки — но они оказались Дюранти малы.
Картина: «Угол в кафешантане» (1878). Лондонская Национальная галерея.
@ArtGallery | #факт
Дело было в 1870-м в кафе «Гербуа», где оба друга были завсегдатаями. Дюранти накануне выпустил достаточно ядовитую заметку о работе Мане. Тот вроде за годы должен был привыкнуть к язвительной критике, но от друга он такое не стерпел: ударил в лицо, а потом ещё и потребовал сатисфакции.
Дрались на шпагах (даром что оба не умели фехтовать). Эдуар легко ранил Эдмона в грудь, на чём дуэль и закончилась. Перевязав рану, друзья помирились: Мане даже предложил проигравшему свои новые ботинки — но они оказались Дюранти малы.
Картина: «Угол в кафешантане» (1878). Лондонская Национальная галерея.
@ArtGallery | #факт
😁19👍17
Живопись — это поэзия, которую видят, а не чувствуют. А поэзия — это живопись, которую чувствуют, а не видят.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» (1490-е).
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» (1490-е).
@ArtGallery | #цитата
👍40
👍10💔7
«Ида читает письмо»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1899
Частная коллекция
Живопись модерна обычно ассоциируется с буйством красок и орнаментов. Климт, Гоген, Муха, Матисс… Но палитра датского модерниста Вильгельма Хаммерсхёя почти монохромна. А его статичные композиции эстетикой напоминают вмёрзшие в историю «Окна» Гринуэя.
В 1889-м Хаммерсхёй представил 4 работы на Всемирной выставке в Париже. Там же он увидел картины Уистлера и почувствовал родственную душу. Он годами безуспешно пытался встретиться с коллегой. Но в итоге их диалог состоялся заочно, в картинах.
Ида — жена Хаммерсхёя. Но родственная связь в этой картине имеет столько же значения, сколько в уистлеровском «Портрете матери». Женщины на этих полотнах — такие же детали интерьера, как стулья или обои. Они задают меланхоличное настроение.
Хаммерсхёй также вдохновлялся своим легендарным коллегой Вермеером. Сегодняшняя картина — будто зеркальное отражение его «Женщины, читающей письмо». Сравните сами!
@ArtGallery | #разбор
Вильгельм Хаммерсхёй, 1899
Частная коллекция
Живопись модерна обычно ассоциируется с буйством красок и орнаментов. Климт, Гоген, Муха, Матисс… Но палитра датского модерниста Вильгельма Хаммерсхёя почти монохромна. А его статичные композиции эстетикой напоминают вмёрзшие в историю «Окна» Гринуэя.
В 1889-м Хаммерсхёй представил 4 работы на Всемирной выставке в Париже. Там же он увидел картины Уистлера и почувствовал родственную душу. Он годами безуспешно пытался встретиться с коллегой. Но в итоге их диалог состоялся заочно, в картинах.
Ида — жена Хаммерсхёя. Но родственная связь в этой картине имеет столько же значения, сколько в уистлеровском «Портрете матери». Женщины на этих полотнах — такие же детали интерьера, как стулья или обои. Они задают меланхоличное настроение.
Хаммерсхёй также вдохновлялся своим легендарным коллегой Вермеером. Сегодняшняя картина — будто зеркальное отражение его «Женщины, читающей письмо». Сравните сами!
@ArtGallery | #разбор
👍45💔5
Картину «Мучения (Терзания) святого Антония» (ок. 1489) долгое время приписывали мастерской флорентийского мастера Доменико Гирландайо. Но в 2008-м году установили имя конкретного автора: Микеланджело Буонарроти!
Это заключение основано на записях Джорджо Вазари. Он утверждал, что среди работ Микеланджело была сцена искушений св. Антония, основанная на гравюре Мартина Шонгауэра. Также эксперты сочли стиль картины очень близким автору росписи потолка Сикстинской капеллы.
Если это заключение верно, то перед нами — самая ранняя работа Микеланджело. Он учился в мастерской Гирландайо, и в годы написания картины ему было 12–13 лет. Также это самая дорогая картина в мире, написанная ребёнком: по оценочной стоимости, Художественный музей Кимбелла в Техасе купил её не менее чем за $6 млн (более 540 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
Это заключение основано на записях Джорджо Вазари. Он утверждал, что среди работ Микеланджело была сцена искушений св. Антония, основанная на гравюре Мартина Шонгауэра. Также эксперты сочли стиль картины очень близким автору росписи потолка Сикстинской капеллы.
Если это заключение верно, то перед нами — самая ранняя работа Микеланджело. Он учился в мастерской Гирландайо, и в годы написания картины ему было 12–13 лет. Также это самая дорогая картина в мире, написанная ребёнком: по оценочной стоимости, Художественный музей Кимбелла в Техасе купил её не менее чем за $6 млн (более 540 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
👍41💔4👎1