👍16😢1💔1
«Распятие»
Тинторетто, 1565
Скуола Сан-Рокко, Венеция
Пиковый этап творчества Тинторетто — роспись Скуола Гранде ди Сан-Рокко, здания братства святого Роха. Скуолы занимались благотворительностью, собирали средства на определённые нужды — что-то вроде нынешних волонтёрских центров.
В Венеции очень высокая влажность, поэтому там в оформлении зданий используют не фрески, а лакированные картины на холстах. Для скуолы Сан-Рокко Тинторетто написал 54 картины. Самая масштабная из них — «Распятие».
Огромное полотно (5,3×12,2 м) занимает всю торцевую стену зала Альберго. С двух боков на него падает свет из окон. И в течение дня с движением солнца фигуры освещаются под разными углами и будто движутся.
Персонажи разбиты на композиционные группы. Сподвижники Христа в отчаянии, зеваки наблюдают за казнью с мрачным удовлетворением, а палачи деловито исполняют свою жуткую работу. А распятый Иисус парит над всеми, словно обнимая мир — со всеми его грехами, страданиями и надеждами.
@artsedu | #разбор
Тинторетто, 1565
Скуола Сан-Рокко, Венеция
Пиковый этап творчества Тинторетто — роспись Скуола Гранде ди Сан-Рокко, здания братства святого Роха. Скуолы занимались благотворительностью, собирали средства на определённые нужды — что-то вроде нынешних волонтёрских центров.
В Венеции очень высокая влажность, поэтому там в оформлении зданий используют не фрески, а лакированные картины на холстах. Для скуолы Сан-Рокко Тинторетто написал 54 картины. Самая масштабная из них — «Распятие».
Огромное полотно (5,3×12,2 м) занимает всю торцевую стену зала Альберго. С двух боков на него падает свет из окон. И в течение дня с движением солнца фигуры освещаются под разными углами и будто движутся.
Персонажи разбиты на композиционные группы. Сподвижники Христа в отчаянии, зеваки наблюдают за казнью с мрачным удовлетворением, а палачи деловито исполняют свою жуткую работу. А распятый Иисус парит над всеми, словно обнимая мир — со всеми его грехами, страданиями и надеждами.
@artsedu | #разбор
👍34💔4😢1
Стыдно отворачиваться от своей народности, тем более такой маленькой и угнетенной.
Иван Айвазовский. «Крещение армянского народа. Григор-просветитель (IV в.)» (1892).
Ованнес Айвазян (настоящее имя Айвазовского) всегда заботился о благополучии армянской общины в Крыму. Трудами и заботами художника его родная Феодосия получила железную дорогу, водопровод, музей древностей, школу искусств, картинную галерею…
В последней хранятся завещанные городу картины Айвазовского (и не только). В том числе и сегодняшняя.
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Крещение армянского народа. Григор-просветитель (IV в.)» (1892).
Ованнес Айвазян (настоящее имя Айвазовского) всегда заботился о благополучии армянской общины в Крыму. Трудами и заботами художника его родная Феодосия получила железную дорогу, водопровод, музей древностей, школу искусств, картинную галерею…
В последней хранятся завещанные городу картины Айвазовского (и не только). В том числе и сегодняшняя.
@ArtGallery | #цитата
👍55
👍7😁2💔2
«Дровосек»
Фердинанд Ходлер, 1910
Музей искусств Охара, Курасики-си
Большинство швейцарских художников, добившись известности, перебирались во Францию, Италию, Германию, Британию… куда угодно подальше от провинциальной родины. Но Фердинанд Ходлер был патриотом.
Художник всю жизнь прожил в Женеве, а за границу выезжали его картины. И они завоевали художнику европейскую славу, которая помогла ему и дома. Именно к Ходлеру обратились, когда Швейцария решила выпустить первые национальные банкноты.
До того в стране был форменный кавардак с купюрами и монетами. Каждый кантон, некоторые города и даже отдельные банки выпускали свои денежные знаки. А кроме них в стране ходили деньги соседних Франции и Германии.
Ходлер искал типаж, воплощающий национальный характер. И купюру в 50 франков украсил его дровосек. Для художника он воплощал силу и упорство, покорение природы и единение с ней. Ноги-корни врастают в землю, и дровосек сам становится деревом, замыкая круговорот жизни.
@ArtGallery | #разбор
Фердинанд Ходлер, 1910
Музей искусств Охара, Курасики-си
Большинство швейцарских художников, добившись известности, перебирались во Францию, Италию, Германию, Британию… куда угодно подальше от провинциальной родины. Но Фердинанд Ходлер был патриотом.
Художник всю жизнь прожил в Женеве, а за границу выезжали его картины. И они завоевали художнику европейскую славу, которая помогла ему и дома. Именно к Ходлеру обратились, когда Швейцария решила выпустить первые национальные банкноты.
До того в стране был форменный кавардак с купюрами и монетами. Каждый кантон, некоторые города и даже отдельные банки выпускали свои денежные знаки. А кроме них в стране ходили деньги соседних Франции и Германии.
Ходлер искал типаж, воплощающий национальный характер. И купюру в 50 франков украсил его дровосек. Для художника он воплощал силу и упорство, покорение природы и единение с ней. Ноги-корни врастают в землю, и дровосек сам становится деревом, замыкая круговорот жизни.
@ArtGallery | #разбор
👍27😢1
Примитивист Анри Руссо давал частные уроки рисования. Один из ушлых учеников втянул его в финансовые махинации — о чём художник узнал, когда его вызвали в суд.
Но сидеть в тюрьме ему не пришлось. Картины Руссо убедили присяжных в наивности автора. Ему дали два года условно.
Расчувствовавшийся Руссо прямо в зале предложил написать портреты судьи и его семьи. Он вообще часто писал и раздаривал портреты друзей и знакомых.
Но его честь вежливо отказался. А потому перед нами — не судейское семейство, а просто картина «Семья» 1889-го.
@ArtGallery | #факт
Но сидеть в тюрьме ему не пришлось. Картины Руссо убедили присяжных в наивности автора. Ему дали два года условно.
Расчувствовавшийся Руссо прямо в зале предложил написать портреты судьи и его семьи. Он вообще часто писал и раздаривал портреты друзей и знакомых.
Но его честь вежливо отказался. А потому перед нами — не судейское семейство, а просто картина «Семья» 1889-го.
@ArtGallery | #факт
😁23👍18
Я люблю красивые материи, переливчатые шелка, сверкающие бриллианты... Мне бы претило самому в них обряжаться, поэтому я благодарен тем, кто это делает. При условии, что мне дают их писать!Впрочем, я не меньше люблю писать стекляшки и ситец по два су за метр. Модель создает художник.
Огюст Ренуар. «Ложа» (1874).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Ложа» (1874).
@ArtGallery | #цитата
👍50😁5
Кто автор этого романтического пейзажа?
Anonymous Quiz
22%
Франсиско Гойя
47%
Уильям Тёрнер
31%
Каспар Фридрих
👍10💔2
«Дама в голубом, читающая письмо»
Ян Вермеер, 1663
Рейксмузей, Амстердам
Как и в большинстве работ Вермеера, здесь мы видим камерную интерьерную картину. Объём и перспектива ограничены стенами комнаты. По нескольким мы можем лишь догадываться и строить теории о героине и сюжете полотна.
Есть два стула, но человек в «кадре» только один. Пустой стул указывает на отсутствие кого-то? На ожидание?
Карта Голландии на стене — намёк на то, что муж дамы путешествует? В Нидерландах XVII века внешний мир был мужским, а вотчиной женщин были дом и очаг.
Крупный заметный живот героини — признак беременности? Или такой фасон платья — дань моде? Или таким образом художник подчёркивает, что дом в достатке и здесь не знают голода?
Жемчужное ожерелье на столе — подарок любовника, пользующегося отсутствием супруга? Или символ зажиточности? Или просто указатель времени: мол, письмо застало даму за утренним туалетом?
Не только сюрреализм или оп-арт дают пытливому уму пищу для размышлений.
@ArtGallery | #разбор
Ян Вермеер, 1663
Рейксмузей, Амстердам
Как и в большинстве работ Вермеера, здесь мы видим камерную интерьерную картину. Объём и перспектива ограничены стенами комнаты. По нескольким мы можем лишь догадываться и строить теории о героине и сюжете полотна.
Есть два стула, но человек в «кадре» только один. Пустой стул указывает на отсутствие кого-то? На ожидание?
Карта Голландии на стене — намёк на то, что муж дамы путешествует? В Нидерландах XVII века внешний мир был мужским, а вотчиной женщин были дом и очаг.
Крупный заметный живот героини — признак беременности? Или такой фасон платья — дань моде? Или таким образом художник подчёркивает, что дом в достатке и здесь не знают голода?
Жемчужное ожерелье на столе — подарок любовника, пользующегося отсутствием супруга? Или символ зажиточности? Или просто указатель времени: мол, письмо застало даму за утренним туалетом?
Не только сюрреализм или оп-арт дают пытливому уму пищу для размышлений.
@ArtGallery | #разбор
👍52💔6😁2
Испанец Хосе де Рибера, проживший большую часть жизни в Неаполе, по видимому, кичился своей учёностью. Ну или как минимум не стеснялся её демонстрировать.
В частности, он явно немало знал об античности. И названия городов он указывал на старинный манер. Неаполь он называл Партенопеей, а родной город Хативу именовал Сенобеном.
Картина: «Демокрит» (1630) из мадридского музея Прадо.
@ArtGallery | #факт
В частности, он явно немало знал об античности. И названия городов он указывал на старинный манер. Неаполь он называл Партенопеей, а родной город Хативу именовал Сенобеном.
Картина: «Демокрит» (1630) из мадридского музея Прадо.
@ArtGallery | #факт
👍26
Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек; некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, – словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» (1888).
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» (1888).
@ArtGallery | #цитата
👍40😢11💔11
Кто написал этот лондонский пейзаж?
Anonymous Quiz
50%
Уильям Тёрнер
24%
Клод Моне
26%
Джеймс Уистлер
👍14
«Испанка»
Кес Ван Донген, 1911 (1908?)
Музей им. Пушкина, Москва
Обычно фовистские портреты сосредоточены на диком буйстве цветов и игре красок — психологизм и индивидуальность для этого течения не так важны. Но у Кеса Ван Донгена получилось совместить яркость и глубину.
Голландец Ван Донген учился живописи в Роттердаме. Как и многие другие художники, он при первой возможности мотыльком ринулся к пылающей лампе Парижа. Но в отличие от этих самых многих, Кес не обжёг крылья и не сгинул на задворках этой художественной Мекки.
Поначалу ему позировали проститутки и танцовщицы — не самая элитная публика. Но со временем его яркие и изящные портреты привлекли внимание дам более знатного круга. На Осеннем салоне 1905-го Ван Донген выставлялся вместе с фовистами.
Имя модели мы не знаем. Да и вряд ли художник писал с фотографической точностью. Но при этом мы видим лёгкую задумчивую грусть в её глазах. И даже яркий горящий на шёках румянец не в силах спрятать эту меланхолию.
@ArtGallery | #разбор
Кес Ван Донген, 1911 (1908?)
Музей им. Пушкина, Москва
Обычно фовистские портреты сосредоточены на диком буйстве цветов и игре красок — психологизм и индивидуальность для этого течения не так важны. Но у Кеса Ван Донгена получилось совместить яркость и глубину.
Голландец Ван Донген учился живописи в Роттердаме. Как и многие другие художники, он при первой возможности мотыльком ринулся к пылающей лампе Парижа. Но в отличие от этих самых многих, Кес не обжёг крылья и не сгинул на задворках этой художественной Мекки.
Поначалу ему позировали проститутки и танцовщицы — не самая элитная публика. Но со временем его яркие и изящные портреты привлекли внимание дам более знатного круга. На Осеннем салоне 1905-го Ван Донген выставлялся вместе с фовистами.
Имя модели мы не знаем. Да и вряд ли художник писал с фотографической точностью. Но при этом мы видим лёгкую задумчивую грусть в её глазах. И даже яркий горящий на шёках румянец не в силах спрятать эту меланхолию.
@ArtGallery | #разбор
👍29
Перед вами — подделка! Неподписанная картина «Чёрный прямоугольник, красный квадрат» приписывалась Казимиру Малевичу и первоначально была датирована 1915-м годом.
Картина принадлежала частному фонду и долго хранилась в музее имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне (Германия). Она даже стала основой для логотипа этого музея.
Хотя сомнения в подлинности полотна возникали давно. Но проводить экспертизу без согласия владельцев нельзя, а те не спешили убеждаться, что владеют подделкой.
Но в 2014-м картину передали в дар в коллекцию земли Северная Рейн-Вестфалия. Исследовав образцы краски, эксперты установили, что произведение не могло быть написано раньше 1955-го.
@ArtGallery | #факт
Картина принадлежала частному фонду и долго хранилась в музее имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне (Германия). Она даже стала основой для логотипа этого музея.
Хотя сомнения в подлинности полотна возникали давно. Но проводить экспертизу без согласия владельцев нельзя, а те не спешили убеждаться, что владеют подделкой.
Но в 2014-м картину передали в дар в коллекцию земли Северная Рейн-Вестфалия. Исследовав образцы краски, эксперты установили, что произведение не могло быть написано раньше 1955-го.
@ArtGallery | #факт
😁13👍6
Пережившие похмелье в летний зной могут смело корчить рожи инквизиции и показывать неприличные знаки пыточных дел мастерам.
Вася Ложкин. «Свинтиликтуалы» (2022).
@ArtGallery | #цитата
Вася Ложкин. «Свинтиликтуалы» (2022).
@ArtGallery | #цитата
👍26😁7👎2
👍14😁2💔1
«Портрет семьи Ломеллини»
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое молодых мужчин слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
👍59