«Аранжировка в сером и черном №1 (Мать художника)»
Джеймс Уистлер, 1871
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину автор не считал портретом. Как и другим своим работам, Уистлер дал ей музыкальное название: аранжировка. Для него сюжет или модель не имели большого значения, важны были композиция и колористика.
Но публика нарекла полотно «Мать Уистлера». Действительно, позирует мать художника. В мягкой и «скучной» почти монохромной гамме Уистлер передал благородную старость, достоинство и силу. На контрастном белом паспарту висит гравюра Уистлера «Пристань «Черный лев» (1859) — видимая связь матери и сына.
В 1872-м художник представил работу Королевской академии искусств Британии. Картину раскритиковали за блёклые цвета и слабость сюжета — то есть именно за то, чего Уистлер старался добиться.
Во Франции картину приняли теплее. А в современном мире она стала одним из узнаваемых сюжетов: она «играла» в «Симпсонах» и «Мистере Бине», ей посвящали музыку Клод Дебюсси и Джон Леннон.
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1871
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину автор не считал портретом. Как и другим своим работам, Уистлер дал ей музыкальное название: аранжировка. Для него сюжет или модель не имели большого значения, важны были композиция и колористика.
Но публика нарекла полотно «Мать Уистлера». Действительно, позирует мать художника. В мягкой и «скучной» почти монохромной гамме Уистлер передал благородную старость, достоинство и силу. На контрастном белом паспарту висит гравюра Уистлера «Пристань «Черный лев» (1859) — видимая связь матери и сына.
В 1872-м художник представил работу Королевской академии искусств Британии. Картину раскритиковали за блёклые цвета и слабость сюжета — то есть именно за то, чего Уистлер старался добиться.
Во Франции картину приняли теплее. А в современном мире она стала одним из узнаваемых сюжетов: она «играла» в «Симпсонах» и «Мистере Бине», ей посвящали музыку Клод Дебюсси и Джон Леннон.
@ArtGallery | #разбор
👍54😁1
В 1870-м началась франко-прусская война. У Камиля Писарро было только гражданство Датского королевства, и он не мог вступить во французскую армию и защищать дом. Потому он с семьёй уехал в Англию.
В 1872-м, по возвращении, его ожидал жестокий удар. Из полутора тысяч картин, которые Писарро оставил в своей мастерской, уцелело всего около 40!
Остальные были уничтожены или повреждены. В их доме квартировали немецкие солдаты. Они использовали работы Писарро как коврики для ботинок.
Картина: «Пасмурный день на берегу Уазы близ Понтуаза» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #факт
В 1872-м, по возвращении, его ожидал жестокий удар. Из полутора тысяч картин, которые Писарро оставил в своей мастерской, уцелело всего около 40!
Остальные были уничтожены или повреждены. В их доме квартировали немецкие солдаты. Они использовали работы Писарро как коврики для ботинок.
Картина: «Пасмурный день на берегу Уазы близ Понтуаза» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #факт
😢41💔14👍8
Сердце подобно большинству инструментов: его нужно хорошенько протирать и почаще им пользоваться, чтобы оно блестело и хорошо работало.
Эдгар Дега. «Мадемуазель Дихо за пианино» (1872).
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Мадемуазель Дихо за пианино» (1872).
@ArtGallery | #цитата
👍34💔5
👍11
«Христос в пустыне»
Иван Крамской, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Новозаветная история о сорокадневном посте Иисуса и его искушении дьяволом заинтересовала Крамского ещё во время обучения в Академии. По словам автора, картина писалась слезами и кровью. 10 лет набросков и эскизов, 10 лет поиска образа и композиции. Но результат того стоил!
На измождённом лице Христа видна работа мысли. Уйдя после крещения в пустыню, Спаситель вёл диалог с сатаной — и не поддался искушению, показав нам пример противления злу.
Некоторые критики ворчали, что на картине Крамского не хватает действия. Но оно есть — внутреннее, скрытое. Стиснутые (в молитве? в сосредоточении?) руки показывают, что этот нравственный выбор не был лёгким.
Ноги Христа изранены об острые камни. Вокруг — безжизненная пустошь, и мы знаем, что дальнейший путь приведёт Иисуса на Голгофу. Но над этим мертвенным монотонным пейзажем занимается заря нового дня. Свет побеждает тьму.
@ArtGallery | #разбор
Иван Крамской, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Новозаветная история о сорокадневном посте Иисуса и его искушении дьяволом заинтересовала Крамского ещё во время обучения в Академии. По словам автора, картина писалась слезами и кровью. 10 лет набросков и эскизов, 10 лет поиска образа и композиции. Но результат того стоил!
На измождённом лице Христа видна работа мысли. Уйдя после крещения в пустыню, Спаситель вёл диалог с сатаной — и не поддался искушению, показав нам пример противления злу.
Некоторые критики ворчали, что на картине Крамского не хватает действия. Но оно есть — внутреннее, скрытое. Стиснутые (в молитве? в сосредоточении?) руки показывают, что этот нравственный выбор не был лёгким.
Ноги Христа изранены об острые камни. Вокруг — безжизненная пустошь, и мы знаем, что дальнейший путь приведёт Иисуса на Голгофу. Но над этим мертвенным монотонным пейзажем занимается заря нового дня. Свет побеждает тьму.
@ArtGallery | #разбор
👍57💔15😢1
Цвет — моя каждодневная одержимость и мое мучение. До такой степени, что однажды, оказавшись у смертного одра женщины, которая была и остается очень дорогой для меня, я поймал себя на том, что присматриваюсь к ее вискам и автоматически анализирую сочетание красок, которые смерть наложила на ее неподвижное лицо.
Клод Моне. «Камилла на смертном одре» (1879)
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Камилла на смертном одре» (1879)
@ArtGallery | #цитата
😢24👍13💔3
👍10
«Орфей у гробницы Эвридики»
Гюстав Моро, 1890
Музей Гюстава Моро, Париж
Парижанин Гюстав Моро до самой смерти остался холостяком. Но женщин он всё же не сторонился. В 1859-м он познакомился с Аделаидой-Александрин Дюре. Художник называл Александрин своим единственным и лучшим другом.
Моро оплачивал жильё Дюре в нескольких кварталах от родительского дома, где жил сам. А мать художника упомянула девушку в своём завещании.
В 1890-м Александрин умерла. Так и не женившийся на ней Моро был раздавлен этой утратой. Он сжёг всю переписку с Дюре, сам спроектировал её надгробие на кладбище Монмартра. И в том же году написал сегодняшнюю картину.
Потеряв Эвридику во второй раз (и уже навсегда) безутешный Орфей дни и ночи тосковал у гробницы возлюбленной. Его горе (как и горе Моро) выражены в агрессивном, тёмном пейзаже, залитом мертвенным лунным светом. Синий хитон Орфея рифмуется с глубокой синевой ночного неба, словно сам певец теперь — лишь одна из печальных ночных теней.
@ArtGallery | #разбор
Гюстав Моро, 1890
Музей Гюстава Моро, Париж
Парижанин Гюстав Моро до самой смерти остался холостяком. Но женщин он всё же не сторонился. В 1859-м он познакомился с Аделаидой-Александрин Дюре. Художник называл Александрин своим единственным и лучшим другом.
Моро оплачивал жильё Дюре в нескольких кварталах от родительского дома, где жил сам. А мать художника упомянула девушку в своём завещании.
В 1890-м Александрин умерла. Так и не женившийся на ней Моро был раздавлен этой утратой. Он сжёг всю переписку с Дюре, сам спроектировал её надгробие на кладбище Монмартра. И в том же году написал сегодняшнюю картину.
Потеряв Эвридику во второй раз (и уже навсегда) безутешный Орфей дни и ночи тосковал у гробницы возлюбленной. Его горе (как и горе Моро) выражены в агрессивном, тёмном пейзаже, залитом мертвенным лунным светом. Синий хитон Орфея рифмуется с глубокой синевой ночного неба, словно сам певец теперь — лишь одна из печальных ночных теней.
@ArtGallery | #разбор
👍28💔8😢5
В начале 1930-х на Юрия Пименова свалилось сразу несколько бед. Правительственное постановление закрыло его объединение «Изобригада» (как и вообще все самостоятельные творческие объединения). Самого художника всё больше упрекали в формализме и не давали работы в журналах. Ко всему прочему его ещё и собака бешеная покусала!
В итоге Пименов капитально сменил свой стиль и вектор. Отныне он стал писать в технике «реалистического импрессионизма». Именно в ней созданы его самые известные картины.
Старые же работы художник уничтожил. Даже некоторые из тех, которые хранились в музеях — он их забрал под обещание взамен предоставить новые, лучшие картины. Из-за такой радикальной переоценки творчества сейчас произведений Пименова 1920-х годов осталось мало.
Одна из переживших эту «чистку» — картина «Футбол» (1926). Галерея им. Догадина, Астрахань.
@ArtGallery | #факт
В итоге Пименов капитально сменил свой стиль и вектор. Отныне он стал писать в технике «реалистического импрессионизма». Именно в ней созданы его самые известные картины.
Старые же работы художник уничтожил. Даже некоторые из тех, которые хранились в музеях — он их забрал под обещание взамен предоставить новые, лучшие картины. Из-за такой радикальной переоценки творчества сейчас произведений Пименова 1920-х годов осталось мало.
Одна из переживших эту «чистку» — картина «Футбол» (1926). Галерея им. Догадина, Астрахань.
@ArtGallery | #факт
😢27👍18💔1
Я как хирург в больнице. Все эти [этюды, эскизы, акварели], лежащие вокруг меня, — мои пациенты. И, прогуливаясь среди них, я замечаю наиболее нуждающихся во врачевании. Я выбираю какой-нибудь болезненно выглядящий экземпляр и говорю себе: «Подожди минутку, и я найду для тебя какое-нибудь снадобье». Некоторые нуждаются в большом количестве лекарств, а некоторым даже требуется тяжелая операция, чтобы прийти в себя. Посмотрите на вон тот, в углу. Я думаю, что он страдает от желтухи — но несомненно я найду для него лекарство.
Иохан Вейсенбрух. «Вид на берег моря с экипажем» (1891)
@ArtGallery | #цитата
Иохан Вейсенбрух. «Вид на берег моря с экипажем» (1891)
@ArtGallery | #цитата
👍30😁6
👍11
«Мальчик в голубом»
Томас Гейнсборо, 1770
Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США)
В оригинале картина Гейнсборо называется «Голубой мальчик» — из-за доминирующего цвета. Но чтобы избежать двусмысленности, по-русски его часто называют «Мальчиком в голубом».
Это портрет молодого Джонатана Баттелла. В то время в Британии была мода позировать в костюмах прошлого (XVII) века, как на портретах мэтров Рубенса и Ван Дейка.
Голубой атласный костюм и полная достоинства поза словно говорят об аристократизме. Но Баттелл был не дворянином, а сыном купца. Для либерала Гейнсборо благородство было связано не с происхождением, а с личностью человека.
Есть версия, что портрет был ответом президенту Королевской академии Джошуа Рейнольдсу. Тот утверждал, что на гармоничной картине свет и освещённые объекты должны передаваться тёплыми цветами, желтоватыми и красноватыми оттенками. А сине-зелёные тона нужно оставить для объектов в тени. «Голубой мальчик» бросает вызов этому постулату.
@ArtGallery | #разбор
Томас Гейнсборо, 1770
Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США)
В оригинале картина Гейнсборо называется «Голубой мальчик» — из-за доминирующего цвета. Но чтобы избежать двусмысленности, по-русски его часто называют «Мальчиком в голубом».
Это портрет молодого Джонатана Баттелла. В то время в Британии была мода позировать в костюмах прошлого (XVII) века, как на портретах мэтров Рубенса и Ван Дейка.
Голубой атласный костюм и полная достоинства поза словно говорят об аристократизме. Но Баттелл был не дворянином, а сыном купца. Для либерала Гейнсборо благородство было связано не с происхождением, а с личностью человека.
Есть версия, что портрет был ответом президенту Королевской академии Джошуа Рейнольдсу. Тот утверждал, что на гармоничной картине свет и освещённые объекты должны передаваться тёплыми цветами, желтоватыми и красноватыми оттенками. А сине-зелёные тона нужно оставить для объектов в тени. «Голубой мальчик» бросает вызов этому постулату.
@ArtGallery | #разбор
👍39😁1💔1
Автор этого этюда «Ранний снег. Полтава» (1892) из коллекции Донецкого художественного музея — русский пейзажист Георгий (Егор) Хруслов. С 1899-го он был хранителем Третьяковской галереи.
В 1913-м старообрядец Абрам Балашов в Третьяковке напал с ножом на картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». После повреждения картины Хруслов чувствовал свою вину — не уследил, мол, не справился с должностными обязанностями хранителя.
Георгий написал Репину письмо, где просил у него прощения. После этого 11-го февраля 1913-го он бросился под поезд и погиб.
@ArtGallery | #факт
В 1913-м старообрядец Абрам Балашов в Третьяковке напал с ножом на картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». После повреждения картины Хруслов чувствовал свою вину — не уследил, мол, не справился с должностными обязанностями хранителя.
Георгий написал Репину письмо, где просил у него прощения. После этого 11-го февраля 1913-го он бросился под поезд и погиб.
@ArtGallery | #факт
😢39💔8👍2
Я больше мужчина, чем женщина. Только потребность радовать и сострадание превращают меня в женщину. Я не мужчина, я не женщина, я — это я.
Марианна Верёвкина (Марианна фон Верёфкин). «Автопортрет» (1910)
@ArtGallery | #цитата
Марианна Верёвкина (Марианна фон Верёфкин). «Автопортрет» (1910)
@ArtGallery | #цитата
💔20👍9👎6😢3
Кто написал эту фреску?
Anonymous Quiz
23%
Джорджо Вазари
39%
Сандро Боттичелли
38%
Микеланджело Буонарроти
👍12
«Рассвет»
Максфилд Пэрриш, 1922
Частная коллекция
В 1920-м Максфилд Пэрриш был востребованным иллюстратором. Он был завален заказами, но всё же принял ещё один. Заказчики были терпеливыми, и спустя 2 года, в 1922-м, художник приступил к работе.
Моделью для лежащей девушки стала Кейти Спенс, внучка политика Уильяма Брайана. Для фигуры девочки, стоящей над ней, позировала дочь художника Джейн.
В палитре Пэрриша было лишь 4 основных цвета: синий, фиолетовый, жёлтый и чёрный (почти типографская цветовая схема CMYK). Смешивая их, он добивался нужных оттенков.
Ещё одно ноу-хау Пэрриша — лакировка промежуточных слоёв. Лак придавал краске под ним желтоватый оттенок, а также скрывал мазки.
Работу анонимно (и дорого) купил тот самый Брайан. Политику, борющемуся за права бедных, не к лицу было бравировать такой покупкой.
Ну а копии «Рассвета», по словам современника, в 1925-м висели в каждой четвёртой гостиной США. Больше репродукций было только у работ Сезанна и Ван Гога.
@ArtGallery | #разбор
Максфилд Пэрриш, 1922
Частная коллекция
В 1920-м Максфилд Пэрриш был востребованным иллюстратором. Он был завален заказами, но всё же принял ещё один. Заказчики были терпеливыми, и спустя 2 года, в 1922-м, художник приступил к работе.
Моделью для лежащей девушки стала Кейти Спенс, внучка политика Уильяма Брайана. Для фигуры девочки, стоящей над ней, позировала дочь художника Джейн.
В палитре Пэрриша было лишь 4 основных цвета: синий, фиолетовый, жёлтый и чёрный (почти типографская цветовая схема CMYK). Смешивая их, он добивался нужных оттенков.
Ещё одно ноу-хау Пэрриша — лакировка промежуточных слоёв. Лак придавал краске под ним желтоватый оттенок, а также скрывал мазки.
Работу анонимно (и дорого) купил тот самый Брайан. Политику, борющемуся за права бедных, не к лицу было бравировать такой покупкой.
Ну а копии «Рассвета», по словам современника, в 1925-м висели в каждой четвёртой гостиной США. Больше репродукций было только у работ Сезанна и Ван Гога.
@ArtGallery | #разбор
👍51💔4😁1
«Муки творчества» (1892). Леонид Пастернак. Частная коллекция.
Примерно так выглядит наш автор, когда ищет тему для очередного поста😅
@ArtGallery
Примерно так выглядит наш автор, когда ищет тему для очередного поста😅
@ArtGallery
😁52👍41