Приглашаем вас присоединиться к каналу https://xn--r1a.website/volshebnoemesto — здесь вы найдёте самые волшебные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы по самым приятным ценам 🤗
Хотите быть не как все, получать бесконечные комплименты и просто получать удовольствие от приятного шоппинга?
Вам сюда: https://xn--r1a.website/volshebnoemesto 🤗❤️
Хотите быть не как все, получать бесконечные комплименты и просто получать удовольствие от приятного шоппинга?
Вам сюда: https://xn--r1a.website/volshebnoemesto 🤗❤️
👍6👎1
«Христос святого Иоанна Креста»
Сальвадор Дали, 1952
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Одну из самых знаменитых религиозных картин Сальвадор Дали написал по мотивам видений средневекового монаха. Иоанн Креста (Хуан де ла Крус) в XVI веке описал свои экстатические видения, где он видел распятого Христа сверху, будто бы глазами Отца. Рисунок монаха хранился в монастыре Воплощения в Авиле.
Как и у Иоанна, у Дали Христос становится мостом между небесами и миром людей. При этом художник принципиально отказался от изображения мук Спасителя, его ран и крови. Он сосредоточился на эстетике образа, старался показать метафизическую красоту Бога-Христа.
Картину в 1952-м купил шотландский музей за 8,2 тыс. фунтов (солидная сумма по тем временам). На родине покупкой были недовольны: многие шотландцы считали, что деньги можно было вложить в выставки местных художников. Но в 2006-м опрос показал, что работа Дали — любимая картина шотландцев.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1952
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Одну из самых знаменитых религиозных картин Сальвадор Дали написал по мотивам видений средневекового монаха. Иоанн Креста (Хуан де ла Крус) в XVI веке описал свои экстатические видения, где он видел распятого Христа сверху, будто бы глазами Отца. Рисунок монаха хранился в монастыре Воплощения в Авиле.
Как и у Иоанна, у Дали Христос становится мостом между небесами и миром людей. При этом художник принципиально отказался от изображения мук Спасителя, его ран и крови. Он сосредоточился на эстетике образа, старался показать метафизическую красоту Бога-Христа.
Картину в 1952-м купил шотландский музей за 8,2 тыс. фунтов (солидная сумма по тем временам). На родине покупкой были недовольны: многие шотландцы считали, что деньги можно было вложить в выставки местных художников. Но в 2006-м опрос показал, что работа Дали — любимая картина шотландцев.
@ArtGallery | #разбор
👍53
Автор этой фрески «Наказание восставших Левитов» (1482) из Сикстинской капеллы —легендарный флорентиец Сандро Боттичелли. Когда в 1494 году во Флоренции к власти пришёл фанатик Джироламо Савонарола, художник принял его проповеди и стал его последователем.
По легенде, Боттичелли присутствовал на сожжении своих картин на так называемом «костре тщеславия», и даже сам бросил в огонь несколько работ. Каких именно — не уточняется
В целом история выглядит довольно спорной. Но после воцарения Савонаролы Сандро перестал писать обнажённое тело, а сюжеты его картин стали строго соответствовать догматам церкви.
@ArtGallery | #факт
По легенде, Боттичелли присутствовал на сожжении своих картин на так называемом «костре тщеславия», и даже сам бросил в огонь несколько работ. Каких именно — не уточняется
В целом история выглядит довольно спорной. Но после воцарения Савонаролы Сандро перестал писать обнажённое тело, а сюжеты его картин стали строго соответствовать догматам церкви.
@ArtGallery | #факт
😢21👍9💔4
Война [Первая мировая] дала мне уверенность в вере. Я стал осознавать банкротство теорий, теорий как интеллектуалов, так и художников. Искусство ради искусства и другие «серьезные» проблемы больше не вызывают у меня головной боли. Они кажутся мне настолько чушью, что меня интересуют так же мало, как и платоническая любовь.
Морис де Вламинк. «Пейзаж с домом на холме» (1920)
@ArtGallery | #цитата
Морис де Вламинк. «Пейзаж с домом на холме» (1920)
@ArtGallery | #цитата
👍24💔5😢1
👍12
«Омнибус II»
Андерс Цорн, 1892
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
У шведа Андерса Цорна большинство работ — светлые и жизнерадостные. Живые портреты первых лиц нескольких стран — королей, министров и президентов; пасторальные и естественные ню из шведской глубинки… И вдруг — такой пронзительно будничный социальный сюжет.
Сам художник считал написанную им сцену забавной. «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки». В салоне омнибуса (общественной кареты на конной тяге — «маршрутки» XIX века) рядом сидят модистка, сонный рабочий… и сам художник с усами и в цилиндре.
Цорн множество раз прокатился в омнибусе с Монмартра, чтобы уловить атмосферу. Нам эта атмосфера знакома по вагону метро или трамвая в вечерний час пик. Все сидят, погружённые в себя, уставшие с работы. Невольно разделяют личное пространство с незнакомцами, чтобы через полчаса уже не помнить их лиц.
@ArtGallery | #разбор
Андерс Цорн, 1892
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
У шведа Андерса Цорна большинство работ — светлые и жизнерадостные. Живые портреты первых лиц нескольких стран — королей, министров и президентов; пасторальные и естественные ню из шведской глубинки… И вдруг — такой пронзительно будничный социальный сюжет.
Сам художник считал написанную им сцену забавной. «Сюжет забавлял меня тем, что самые разные люди встречаются друг с другом во время поездки». В салоне омнибуса (общественной кареты на конной тяге — «маршрутки» XIX века) рядом сидят модистка, сонный рабочий… и сам художник с усами и в цилиндре.
Цорн множество раз прокатился в омнибусе с Монмартра, чтобы уловить атмосферу. Нам эта атмосфера знакома по вагону метро или трамвая в вечерний час пик. Все сидят, погружённые в себя, уставшие с работы. Невольно разделяют личное пространство с незнакомцами, чтобы через полчаса уже не помнить их лиц.
@ArtGallery | #разбор
👍48
О порочности Обри Бёрдслея слухи в английском обществе ходили постоянно. А графика талантливого денди лишь подкрепляла эти слухи. Художник публиковал множество эротических работ с анатомическими подробностями, которые мы из-за ограничений Telegram опубликовать не можем. Такая слава в итоге сыграла с Бёрдслеем злую шутку.
Правда, некоторые исследователи сходятся на том, что автор этой картины «Венера между богами» (1895) сам не был благословлён богиней любви. С малых лет Обри был болезненным мальчиком, и здоровье не позволяло ему стать любовником.
Но и знанием анатомии художник был обязан своему здоровью. Ещё в детстве из-за болезненности Бёрдслея в его доме настольными книгами были медицинские справочники с анатомическими иллюстрациями. И любознательный юноша досконально их изучал, а затем — применил знания в художественной практике.
@ArtGallery | #факт
Правда, некоторые исследователи сходятся на том, что автор этой картины «Венера между богами» (1895) сам не был благословлён богиней любви. С малых лет Обри был болезненным мальчиком, и здоровье не позволяло ему стать любовником.
Но и знанием анатомии художник был обязан своему здоровью. Ещё в детстве из-за болезненности Бёрдслея в его доме настольными книгами были медицинские справочники с анатомическими иллюстрациями. И любознательный юноша досконально их изучал, а затем — применил знания в художественной практике.
@ArtGallery | #факт
👍27😢2😁1
Меня интересует искусство как средство прожить жизнь, а не как средство заработать на неё.
Роберт Генри. «Мальчик в зелёной кепке (Чико)» (1922)
@ArtGallery | #цитата
Роберт Генри. «Мальчик в зелёной кепке (Чико)» (1922)
@ArtGallery | #цитата
👍56💔3
👍15
«Аранжировка в сером и черном №1 (Мать художника)»
Джеймс Уистлер, 1871
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину автор не считал портретом. Как и другим своим работам, Уистлер дал ей музыкальное название: аранжировка. Для него сюжет или модель не имели большого значения, важны были композиция и колористика.
Но публика нарекла полотно «Мать Уистлера». Действительно, позирует мать художника. В мягкой и «скучной» почти монохромной гамме Уистлер передал благородную старость, достоинство и силу. На контрастном белом паспарту висит гравюра Уистлера «Пристань «Черный лев» (1859) — видимая связь матери и сына.
В 1872-м художник представил работу Королевской академии искусств Британии. Картину раскритиковали за блёклые цвета и слабость сюжета — то есть именно за то, чего Уистлер старался добиться.
Во Франции картину приняли теплее. А в современном мире она стала одним из узнаваемых сюжетов: она «играла» в «Симпсонах» и «Мистере Бине», ей посвящали музыку Клод Дебюсси и Джон Леннон.
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1871
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину автор не считал портретом. Как и другим своим работам, Уистлер дал ей музыкальное название: аранжировка. Для него сюжет или модель не имели большого значения, важны были композиция и колористика.
Но публика нарекла полотно «Мать Уистлера». Действительно, позирует мать художника. В мягкой и «скучной» почти монохромной гамме Уистлер передал благородную старость, достоинство и силу. На контрастном белом паспарту висит гравюра Уистлера «Пристань «Черный лев» (1859) — видимая связь матери и сына.
В 1872-м художник представил работу Королевской академии искусств Британии. Картину раскритиковали за блёклые цвета и слабость сюжета — то есть именно за то, чего Уистлер старался добиться.
Во Франции картину приняли теплее. А в современном мире она стала одним из узнаваемых сюжетов: она «играла» в «Симпсонах» и «Мистере Бине», ей посвящали музыку Клод Дебюсси и Джон Леннон.
@ArtGallery | #разбор
👍54😁1
В 1870-м началась франко-прусская война. У Камиля Писарро было только гражданство Датского королевства, и он не мог вступить во французскую армию и защищать дом. Потому он с семьёй уехал в Англию.
В 1872-м, по возвращении, его ожидал жестокий удар. Из полутора тысяч картин, которые Писарро оставил в своей мастерской, уцелело всего около 40!
Остальные были уничтожены или повреждены. В их доме квартировали немецкие солдаты. Они использовали работы Писарро как коврики для ботинок.
Картина: «Пасмурный день на берегу Уазы близ Понтуаза» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #факт
В 1872-м, по возвращении, его ожидал жестокий удар. Из полутора тысяч картин, которые Писарро оставил в своей мастерской, уцелело всего около 40!
Остальные были уничтожены или повреждены. В их доме квартировали немецкие солдаты. Они использовали работы Писарро как коврики для ботинок.
Картина: «Пасмурный день на берегу Уазы близ Понтуаза» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #факт
😢41💔14👍8
Сердце подобно большинству инструментов: его нужно хорошенько протирать и почаще им пользоваться, чтобы оно блестело и хорошо работало.
Эдгар Дега. «Мадемуазель Дихо за пианино» (1872).
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Мадемуазель Дихо за пианино» (1872).
@ArtGallery | #цитата
👍34💔5
👍11
«Христос в пустыне»
Иван Крамской, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Новозаветная история о сорокадневном посте Иисуса и его искушении дьяволом заинтересовала Крамского ещё во время обучения в Академии. По словам автора, картина писалась слезами и кровью. 10 лет набросков и эскизов, 10 лет поиска образа и композиции. Но результат того стоил!
На измождённом лице Христа видна работа мысли. Уйдя после крещения в пустыню, Спаситель вёл диалог с сатаной — и не поддался искушению, показав нам пример противления злу.
Некоторые критики ворчали, что на картине Крамского не хватает действия. Но оно есть — внутреннее, скрытое. Стиснутые (в молитве? в сосредоточении?) руки показывают, что этот нравственный выбор не был лёгким.
Ноги Христа изранены об острые камни. Вокруг — безжизненная пустошь, и мы знаем, что дальнейший путь приведёт Иисуса на Голгофу. Но над этим мертвенным монотонным пейзажем занимается заря нового дня. Свет побеждает тьму.
@ArtGallery | #разбор
Иван Крамской, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Новозаветная история о сорокадневном посте Иисуса и его искушении дьяволом заинтересовала Крамского ещё во время обучения в Академии. По словам автора, картина писалась слезами и кровью. 10 лет набросков и эскизов, 10 лет поиска образа и композиции. Но результат того стоил!
На измождённом лице Христа видна работа мысли. Уйдя после крещения в пустыню, Спаситель вёл диалог с сатаной — и не поддался искушению, показав нам пример противления злу.
Некоторые критики ворчали, что на картине Крамского не хватает действия. Но оно есть — внутреннее, скрытое. Стиснутые (в молитве? в сосредоточении?) руки показывают, что этот нравственный выбор не был лёгким.
Ноги Христа изранены об острые камни. Вокруг — безжизненная пустошь, и мы знаем, что дальнейший путь приведёт Иисуса на Голгофу. Но над этим мертвенным монотонным пейзажем занимается заря нового дня. Свет побеждает тьму.
@ArtGallery | #разбор
👍56💔15😢1