«Жонглёр Вселенными»
Жан Гранвиль, 1844
Национальная библиотека Франции, Париж

Ростки сюрреализма можно наблюдать ещё в работах Арчимбольдо XVI века. Но и после него некоторые художники уходили в собственное воображение достаточно далеко, чтобы отнести их к предтечам этого направления живописи. Один из них — француз Жан Гранвиль.

Начинал он как иллюстратор и карикатурист. Его мастерская графика украшала сатирические журналы Парижа и классические издания «Робинзона Крузо» и «Путешествий Гулливера». Умение «очеловечить» животные, растения и даже предметы превосходно служило передаче скрытого смысла.

В 1844-м начинают публиковаться главы книги «Иной мир», проиллюстрированной художником. Это фантасмагорическое путешествие по новым мирам, в котором многие привычные вещи сочетаются немыслимым образом — чистый сюр.

Эта работа Гранвиля (в обработке Ричарда Грея) украшает Innuendo — последний альбом группы Queen, выпущенный с участием Фредди Меркюри.

@ArtGallery | #разбор

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Пабло Пикассо. «Две сестры» (1902)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Вари Адоратской»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань

Серый цвет у нас ассоциируется с тоской, унынием, беспросветностью. Между тем, всё познаётся в сравнении. Например, светлое пространство в этой комнате, дышащей детством, Николай Фешин написал именно оттенками серого.

Конечно, если убрать акценты — оранжевые персики, синюю кружку, белоснежное платье — настроение картины изменится. Но в том и мастерство художника, чтобы верно подобрать сочетание цветов и композицию.

Варвара Адоратская была племянницей Надежды Сапожниковой — ученицы Фешина и его меценатки. Именно в её студии написан портрет девочки. На дворе тревожный 1914-й, мир на пороге Великой войны, но в мастерской Сапожниковой — светло и чисто.

В отличие от более традиционных портретов, Варя сидит прямо на столе. На переднем плане разбросаны игрушки и сладости, подчёркивающие мотив беззаботного детства. Но серьёзный, пытливый взгляд девочки добавляет картине глубины.

@ArtGallery | #разбор

Любовь — это когда желание быть желанным так сильно захватывает вас, что вы чувствуете, что можете от этого умереть.

Анри де Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй» (1892)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Будущие летчики»
Александр Дейнека, 1938
Третьяковская галерея, Москва

Александр Дейнека был певцом соцреализма. Он искренне верил в светлое советское будущее, в победу коммунизма. И его картины излучают эту веру. Не казённо-официозную, а искреннюю и чистую, по-детски бескомпромиссную.

Нам не видны лица трёх мальчишек — но мы знаем, что их глаза горят восхищением. Мальчик постарше (справа, в плавках) что-то объясняет своим товарищам: устройство биплана или технику полёта. А те слушают его внимательно, но неотрывно следят за самолётом в небе.

Дейнека обожал авиацию. И сам с таким же мальчишеским восторгом наблюдал за крылатыми машинами, взлетающими в севастопольское небо. А эту картину он впервые представил в авиационном разделе выставки в честь 20-летия Красной армии.

Год написания — 1938-й. Всего через год вспыхнет Вторая мировая. А ещё через два года в неё вступит СССР. Кто знает, успеют ли эти мальчишки исполнить свою мечту и стать лётчиками?

@ArtGallery | #разбор

Антонис Ван Дейк был весьма честолюбив и стремился к наилучшему положению в обществе. А удачная женитьба — один из способов этого положения достичь. Потому он не смог позволить себе вступить в брак со своей многолетней любовницей и натурщицей Маргарет Лемон, изображённой на этом портрете 1638-го года.

Ван Дейк женился на шотландской католичке Мэри Рутвен. Её род был беден, но знатен, и это повышало социальный статус художника.

Узнав о женитьбе, Маргарет была в ярости. Она попыталась откусить Ван Дейку палец, чтобы он никогда больше не смог писать. К счастью для нас, ей это не удалось.

@ArtGallery | #факт

Акцент лишь на красоте напоминает мне математическую систему, описывающую только положительные числа.

Пауль Клее. «Монстр, танцуй под мою нежную песню!» (1922)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Смех»
Филипп Малявин, 1899
Международная галерея современного искусства Ка'Пезаро, Венеция

Филипп Малявин учился в Академии прилежно, писал академические портреты. И как же удивилась профессура, когда на отчётную выставку ученик представил бессюжетное нечто без названия!

Преподаватели прозвали работу «Смеющиеся бабы». Они ругали аляповатое колористическое решение, небрежность мазков, хаотичную композицию… Лишь когда Репин и ещё несколько видных художников пригрозили сейчас же выйти из состава Академии, «старички» и «рутинёры» (так их назвал Репин) согласились дать Малявину звание художника — за другую работу.

А в 1900-м «… бабы» отправились в Париж, в русский отдел Всемирной выставки. Здесь искушённую публику было не испугать бессюжетностью, буйством цвета, рваными мазками и неклассической композицией: здесь давно царил модерн и авангард. Картина под названием «Смех» взяла золотую медаль, а позже в Венеции её и вовсе выкупила местная галерея современного искусства.

@ArtGallery | #разбор

Этот портрет Маяковского Диего Ривера написал в 1956-м по просьбе библиотеки-музея поэта. Они обратились к художнику во время его второго визита в СССР.

Диего познакомился и подружился с Маяковским ещё в Мексике, а во время первого визита в Союз часто бывал в его доме в Гендриковом переулке.

Ривера исполнил просьбу. А в книге отзывов библиотеки-музея написал: «С волнением вспоминаю величайшего поэта революции Маяковского, другом которого я имею честь называться».

@ArtGallery | #факт

Красота всегда связана с мужской фантазией о том, что такое женское тело. То, что женщины считают красивым, может быть другим. И в индивидуализме может быть красота. Бородавка или шрам могут быть красивыми в некотором смысле, когда вы рисуете их.

Дженни Савиль. «Отбеливатель» (или «Отбеливание») (2008)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Гонцы. Ранним утром в Кремле»
Аполлинарий Васнецов, 1913
Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва

Помимо красот родной природы и осколков уходящего мира Аполлинарий Васнецов интересовался архитектурой. Он возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и участвовал в археологических исследованиях на земляных работах в центре города.

В 1910-х Васнецов работал над циклом о Смутном времени — периоде истории Московского царства от пресечения династии Рюриковичей до воцарения боярского рода Романовых. Сегодняшняя картина точно не датирована, но вьющиеся над гранёной кремлёвской башней вороны передают тревожную атмосферу.

Царя из рода Рюрика больше нет, бояре дерутся за власть, а простой люд тонет в крови и произволе. Но на кремлёвской деревянной мостовой пока чисто. Куда скачут по ней ратник и монах? Кому и какую весть несут? Любовно выписанные деревянные фигуры на расписных воротах терема справа и каменная гаргулья на ограде каменных палат слева сохранят эту тайну.

@ArtGallery | #разбор