«Ночь»
Фердинанд Ходлер, 1890
Художественный музей Берна

Швейцарец Фердинанд Ходлер рано встретился со смертью. В 8 лет он потерял отца и братьев: их унёс туберкулёз. Ещё 6 лет спустя его мать умерла от той же болезни, оставив Фердинанда сиротой на попечении отчима, художника-декоратора.

Первые уроки живописи Ходлер получил от отчима. В 10 лет мальчика отправили учиться в городок Тун. Там он писал пейзажи на продажу для туристов: этот вид отдыха тогда набирал популярность.

В 18 Фердинанд пешком пришёл в Женеву. Здесь он закончил образование, здесь же написал свою скандальную «Ночь». Все мужские фигуры на ней — автопортреты. Включая центрального персонажа, над которым склонилась зловещая фигура в чёрном: Смерть, старая знакомая Ходлера.

В 1891-м на выставке в Женеве картину сочли непристойной. Но Парижский салон того же года был иного мнения. Картина понравилась скульптору Родену и художнику Пюви де Шаванну. Скоро имя Ходлера гремело далеко за пределами Швейцарии.

@ArtGallery | #разбор

Муми-троллей Туве Янссон знает весь мир. Но она иллюстрировала не только свои книги.

По предложению шведской коллеги Астрид Линдгрен (подарившей миру Карлсона и Пеппи Длинныйчулок), Туве создала иллюстрации для знаменитого «Хоббита» Дж. Р. Р. Толкиена. Перед вами — обложка книги «Бильбо: приключение хоббита» (1962) с иллюстрациями Янссон.

@ArtGallery | #факт

У каждого в жизни был свой омут.

Исаак Левитан. «У омута» (1892)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Снедь московская. Хлебы»
Илья Машков, 1924
Третьяковская галерея, Москва

Один из основателей футуристического объединения художников «Бубновый валет» Илья Машков писал хлебные натюрморты довольно часто. Первые работы в этом жанре он создал в начале 1910-х.

Те картины были близки к течениям фовизма и примитивизма. Но со временем Машков пришёл к более реалистичной манере письма. И его работа 1924-го — это уже полноценный соцреализм.

Сам автор писал об этой картине так: «Натюрморт «Хлебы» – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».

Впрочем, насколько это буйство выпечки было рядовым в 1924-м — вопрос спорный. Страшный голод в Поволжье закончился лишь год назад, и подобное изобилие можно было встретить далеко не в каждом доме (если это не дом номенклатуры или какого-нибудь нэпмана).

Последний хлебный натюрморт Машков напишет в 1936-м.

@ArtGallery | #разбор

«Смутное» (1917). Василий Кандинский. Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery

Это правда, что в моей жизни юмор играет большую роль. На самом деле, это единственная причина для того, чтобы жить.

Марсель Дюшан. «Король и королева, окружённые стремительными обнажёнными телами» (1912)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Жонглёр Вселенными»
Жан Гранвиль, 1844
Национальная библиотека Франции, Париж

Ростки сюрреализма можно наблюдать ещё в работах Арчимбольдо XVI века. Но и после него некоторые художники уходили в собственное воображение достаточно далеко, чтобы отнести их к предтечам этого направления живописи. Один из них — француз Жан Гранвиль.

Начинал он как иллюстратор и карикатурист. Его мастерская графика украшала сатирические журналы Парижа и классические издания «Робинзона Крузо» и «Путешествий Гулливера». Умение «очеловечить» животные, растения и даже предметы превосходно служило передаче скрытого смысла.

В 1844-м начинают публиковаться главы книги «Иной мир», проиллюстрированной художником. Это фантасмагорическое путешествие по новым мирам, в котором многие привычные вещи сочетаются немыслимым образом — чистый сюр.

Эта работа Гранвиля (в обработке Ричарда Грея) украшает Innuendo — последний альбом группы Queen, выпущенный с участием Фредди Меркюри.

@ArtGallery | #разбор

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Пабло Пикассо. «Две сестры» (1902)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Вари Адоратской»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань

Серый цвет у нас ассоциируется с тоской, унынием, беспросветностью. Между тем, всё познаётся в сравнении. Например, светлое пространство в этой комнате, дышащей детством, Николай Фешин написал именно оттенками серого.

Конечно, если убрать акценты — оранжевые персики, синюю кружку, белоснежное платье — настроение картины изменится. Но в том и мастерство художника, чтобы верно подобрать сочетание цветов и композицию.

Варвара Адоратская была племянницей Надежды Сапожниковой — ученицы Фешина и его меценатки. Именно в её студии написан портрет девочки. На дворе тревожный 1914-й, мир на пороге Великой войны, но в мастерской Сапожниковой — светло и чисто.

В отличие от более традиционных портретов, Варя сидит прямо на столе. На переднем плане разбросаны игрушки и сладости, подчёркивающие мотив беззаботного детства. Но серьёзный, пытливый взгляд девочки добавляет картине глубины.

@ArtGallery | #разбор

Любовь — это когда желание быть желанным так сильно захватывает вас, что вы чувствуете, что можете от этого умереть.

Анри де Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй» (1892)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос