«Паркетчики»
Гюстав Кайботт, 1875
Музей д’Орсе, Париж

При своём богатстве Гюставу Кайботту не было нужды подлизываться к публике и критикам. И потому вместо популярных тогда идиллических античных пейзажей у него дымящий и ревущий Париж конца XIX века. А вместо трёх нежных граций — трое потных работяг.

Кайботт любил Париж, который обновлялся прямо на его глазах. Он одним из первых стал изображать городских рабочих — винтики урбанистической машины, меняющей город.

Эта картина, на первый взгляд, относится к реализму: почти фотографическая точность и тщательно выстроенная композиция характерны для реалистичных полотен. Но тонкая игра со светом, сложный ракурс и тематика роднят «Паркетчиков» с импрессионизмом.

Кайботт написал картину для Салона 1875-го. Но жюри отвергло её за грубый реализм: для них в ней маловато эстетики. Но и лояльный к бунтарям-импрессионистам Золя придрался к этой работе. Он раскритиковал взгляд на пролетариев сверху вниз и назвал картину буржуазной.

@ArtGallery | #разбор

Легендарные «Охотники на привале» (1871) Василия Перова дают пищу для обсуждения искусствоведам и школьникам на уроках МХК.

Не все знают, что пейзаж на этой картине Перову помогал заканчивать Алексей Саврасов, в том же году написавший не менее легендарную картину «Грачи прилетели». Об этом автор упоминал в своих письмах.

Правда, Перов не указывал, сколько именно в пейзаж «Охотников...» добавил Саврасов.
@ArtGallery | #факт

Конечно, рисовать смешно. Но это единственный способ стать ближе к жизни.

Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Прогулка короля»
Александр Бенуа, 1906
Третьяковская галерея, Москва

Начало XX века было временем перемен. Старый мир рушился на глазах. И многие чувствовали тоску по уходящей прекрасной эпохе. Борисов-Мусатов писал свои «дворянские гнёзда». А Александр Бенуа заинтересовался Версалем времён Людовика XIV.

Бенуа родился в семье, близкой к искусству. Его отец был главным архитектором Петергофа, один брат — акварелистом, второй — архитектором. Сестра вышла замуж за скульптора, её сыновья стали художниками, как и дочь, Зинаида Серебрякова. Впрочем, сам Александр прославился скорее как критик, искусствовед и теоретик искусства.

Короля-Солнце здесь не сразу и найдёшь. На переднем плане — группа статуй амуров на глади искусственного пруда. Они выглядят будто живые по сравнению с явно графичной процессией у дальнего края водоёма.

И Людовик именно там. Он уводит процессию прочь от зрителя, в глубину холста и истории. Король уходит вместе со своим временем.

@ArtGallery | #разбор

Знаменитый художник, философ, авантюрист и путешественник Николай Рерих в юности очень не любил сквернословия. Услышав бранное слово, он сразу смущался и пунцовел. За это коллеги-студенты называли его «белоснежкой» и «красной девицей».

Картина: «Гора пяти сокровищ (Два мира)» (1933).

@ArtGallery | #факт

Между нами говоря, как вы думаете, захочет ли рабочий повесить у себя дома картину, на которой он видит себя потеющим на фабрике? Он предпочел бы букет цветов или красивый пейзаж.

Так Леже отвечал Луи Арагону, адепту соцреализма.

Фернан Леже. «Деревенский пейзаж» (1912)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ветер с моря»
Эндрю Уайет, 1947
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Дом Кристины Олсон впечатлил Уайета не меньше, чем она сама. Со временем художник снял комнату в мезонине этого дома под свою мастерскую.

Однажды порыв ветра с моря поднял тюль на окне этой комнаты. «Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход», — вспоминал Уайет.

Сделав быстрый набросок, художник несколько месяцев изучал техники изображения оконного стекла и тканевых драпировок. И ждал возвращения западного ветра.

В живописи Уайет стремился к недосказанности. В «Мире Кристины» для него «слишком много сюжета»: по его мнению, лучше было обойтись без самой Кристины. «Ветер с моря» художник считал символическим портретом хозяйки дома. Оконная рама — символ её стойкости. Дряхлая серая занавеска, закрывающая свет — её ограниченные возможности. А летящий тюль — её нежная женственность.

@ArtGallery | #разбор

О Карле Брюллове ходит много легенд. Одна из них связана с графской головой. Мол, однажды Брюллов приехал к акварелисту Петру Соколову — своему однокашнику по Академии и зятю (Соколов женился на Юлии Брюлловой, сестре художника). Тот заканчивал писать графа Владимира Апраксина, своего покровителя.

Лицо графа было написано идеально, а вот линия шеи Брюллову не очень понравилась. И на следующий день он исправил и закончил портрет, пока хозяин дома ещё не спустился к завтраку.

Достоверность легенды сомнительна. Прежде всего потому, что её источник, судя по всему, один: везде повторяется одна и та же ошибка — Соколова называют «аквалеристом». Но если история имеет под собой хоть какие-то основания, то скорее всего речь об этом «Портрете В. С. Апраксина» 1832-го года из собрания Дальневосточного художественного музея (Хабаровск).

@ArtGallery | #факт

Я никогда не получал хороших оценок по математике. И, представьте себе, теперь математики используют мою графику для иллюстрации своих книг.

Мауриц Эшер. «Лента Мёбиуса II» (1963)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Строители (Строители с алоэ)»
Фернан Леже, 1951
Музей им. Пушкина, Москва

Фернан Леже был в восторге от индустриализации. Как Маяковский в стихах, Леже в картинах воспевал рабочего, строителя будущего.

Собственно, эти два певца соцреализма встречались в Париже в 1920-е. И остались вполне довольны друг другом. Маяковский восхищённо напишет о художнике в своём «Семидневном смотре французской живописи». А Леже посвятит поэту свою картину-поэму «Руки строителей».

Идею сегодняшней картины художник «подсмотрел» по дороге в Шеврёз (один из пригородов Парижа). Работники сооружали вышки высокого напряжения. Маленькие люди среди огромных металлических конструкций очаровали Леже.

Хотя на картине строители вовсе не выглядят маленькими. Они спокойно делают свою работу среди облаков, строят новый мир. И этот мир будет ярким и светлым, как и краски Леже.

Даже алоэ в правом углу, кажется, лучится изумрудным оптимизмом. Он приветствует человека, своим трудом достигшего небес.

@ArtGallery | #разбор

Неистовому каталонскому гению Сальвадору Дали приписывают изобретение накладных ногтей. Это преувеличение: он всего лишь первым придумал помещать туда маленькие зеркальца.

Изобретение явно служило показному себялюбию художника. С ногтями-зеркальцами он всегда мог лишний раз полюбоваться Великим Дали.

Картина: «Два куска хлеба, выражающие чувство любви» (1940). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.

@ArtGallery | #факт

Мне было тогда 17 лет. Я случайно начал читать Ницше и ещё что-то в этом роде, и, помню, как-то увидел на тротуаре кучку собачьего дерьма. Ага, подумал я, это и есть то самое, это точно как наша жизнь, пока вы не сделаете из неё что-то более приличное.

Фрэнсис Бэкон. «Эскиз собаки» (1952)

@ArtGallery | #цитата