@ArtGallery | #опрос

Публикуем редкий эскиз картины «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане с подписью натурщицы Викторины Мёран.
@ArtGallery

«Война»
Марк Шагал, 1966
Кунстхаус, Цюрих

Вторая мировая застала Марка Шагала в вишистской Франции. Правительство маршала Петена проводило политику под полным контролем нацистов — и скоро стали появляться антиеврейские законы.

Не дожидаясь ареста и отправки в концлагерь, Шагал с женой Беллой эмигрировал в Нью-Йорк. Им удалось вывезти даже картины художника. К сожалению, Дня Победы Белла не дождалась, умерла в 1944-м.

Хотя сам Шагал не сидел в окопе и не брал в руки оружия, война постоянно возвращалась на его полотна. Даже через 20 лет после капитуляции стран Оси.

На картине 1966-го снова пылают костры, в которых исчезают еврейские поселения-штетлы и еврейские кварталы городов. Женщины в огне — «Молот ведьм» XX века, приговор невинным.

В правой части христиане простирают руки к распятому Иисусу. То ли напрасно молят о заступничестве, то ли гневно спрашивают: «Как мог ты допустить такое?».

@ArtGallery | #разбор

Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше.

Анри Матисс. «Кустовые розы напротив окна» (1925)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Орфей, ведущий Эвридику из преисподней»
Камиль Коро, 1861
Музей изящных искусств, Хьюстон

Камиль Коро называл импрессионистов не иначе как «бандой». А своего друга Камиля Писарро отговаривал выставляться вместе с ними. Однако в собственном творчестве художника можно увидеть те ростки, из которых вырос импрессионизм.

Коро мастерски владел валёрами — тонкими тональными переходами одного и того же цвета. Добавляя чёрную и белую краски, он добивался поразительной живости изображения. Ему даже приписывают фразу: «Валёры — прежде всего».

Нимфа леса Эвридика томилась в царстве Аида. Музыкант и певец Орфей убедил владыку подземного царства выпустить возлюбленную. Но на пути в мир живых он нарушил условие — обернулся. И Эвридика была потеряна навсегда.

Как это часто бывает у Коро, пейзаж здесь едва ли не важнее главных персонажей. В стране мёртвых нет ничего пугающего или тревожного — лишь туман и неясные тени. Эти отзвуки жизни создают потустороннюю атмосферу.

@ArtGallery | #разбор

Иван Шишкин всегда очень тщательно подходил к деталям. Он всегда достоверно знал, что именно изображает. И от других художников требовал того же.

Однажды он раскритиковал работу Репина. Тот изобразил сплав брёвен по реке, но не смог ответить, что это за вид деревьев.

Шишкин указал молодому мастеру, что не всякие брёвна подходят для сплава. Древесина некоторых деревьев слишком рыхлая: она может напитать воду и бревно утонет.

Картина: Иван Шишкин. «Богатый лог (Пихтовый лес на реке Каме)» (1877). Пермская художественная галерея.

@ArtGallery | #факт

Гениальные люди иногда добиваются большего, когда работают меньше всего, ибо они продумывают изобретения и формируют в уме совершенную идею, которую затем выражают руками.

Джорджо Вазари. «Святой Лука пишет портрет Богородицы» (1570).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Розы Гелиогабала»
Лоуренс Альма-Тадема, 1888
Частная коллекция

На первый взгляд перед нами — изысканное античное пиршество. Высокородные возлежат за столом, а передний план усыпан лепестками роз. Но на деле мы видим изощрённое и утончённое массовое убийство.

Император Марк Аврелий Антонин получил имя Гелиогабал уже после смерти. Имя дали в честь бога, которого он старался поставить во главу римского пантеона. Это было не единственное самодурство цезаря, правившего меньше 4 лет.

В веках Гелиогабал остался символом распущенности и вседозволенности. Его обвиняли в открытой бисексуальности (настолько демонстративной, что роптали даже привычные ко многому римляне), садизме, паранойе...

Последствия мы видим на полотне. Гелиогабал приказал собрать предположительных изменников и высыпать на них столько роз, чтобы они задохнулись. Правда, достоверность истории довольно сомнительна: во многих трудах «плохим» императором часто приписывают ужаснейшие поступки.

@ArtGallery | #разбор

«Урок хождения» (2005). Яцек Йерка. Частная коллекция.
@ArtGallery

Искусство остается отныне верным прибежищем, надеждой на разум в жизни и утешительной мыслью о том, что мало красоты проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем дело Творения... Поэтому произведение искусства имеет достоинство, вписанное в чудесную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн и совершенства лиц; чтобы описать нашу бедную и плачевную жизнь страданий, надежд и мыслей.

Морис Дени. «Музы» (1893)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Паркетчики»
Гюстав Кайботт, 1875
Музей д’Орсе, Париж

При своём богатстве Гюставу Кайботту не было нужды подлизываться к публике и критикам. И потому вместо популярных тогда идиллических античных пейзажей у него дымящий и ревущий Париж конца XIX века. А вместо трёх нежных граций — трое потных работяг.

Кайботт любил Париж, который обновлялся прямо на его глазах. Он одним из первых стал изображать городских рабочих — винтики урбанистической машины, меняющей город.

Эта картина, на первый взгляд, относится к реализму: почти фотографическая точность и тщательно выстроенная композиция характерны для реалистичных полотен. Но тонкая игра со светом, сложный ракурс и тематика роднят «Паркетчиков» с импрессионизмом.

Кайботт написал картину для Салона 1875-го. Но жюри отвергло её за грубый реализм: для них в ней маловато эстетики. Но и лояльный к бунтарям-импрессионистам Золя придрался к этой работе. Он раскритиковал взгляд на пролетариев сверху вниз и назвал картину буржуазной.

@ArtGallery | #разбор

Легендарные «Охотники на привале» (1871) Василия Перова дают пищу для обсуждения искусствоведам и школьникам на уроках МХК.

Не все знают, что пейзаж на этой картине Перову помогал заканчивать Алексей Саврасов, в том же году написавший не менее легендарную картину «Грачи прилетели». Об этом автор упоминал в своих письмах.

Правда, Перов не указывал, сколько именно в пейзаж «Охотников...» добавил Саврасов.
@ArtGallery | #факт

Конечно, рисовать смешно. Но это единственный способ стать ближе к жизни.

Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос