Роман прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса с Марией Замбако был ярким и страстным. Модель и художница с греческими корнями выглядела куда эффектнее супруги Бёрн-Джонса Джорджианы, девушки из старого английского рода. «Портрет Марии Замбако» (1871) показывает, что привлекло художника.

Эдвард чуть было не ушёл из семьи. Но роман с Марией закончился скандалом в романтичной Венеции. По одним источникам, она угрожала ему покончить с собой, бросившись в канал. По другим — уговорила его на совместное самоубийство, но их остановила полиция. Бёрн-Джонс вернулся к жене.

@ArtGallery | #факт

Иногда я ставлю цветы рядом с моими картинами — мои краски выглядят бледными и глухими! Как передать вот этот ароматный и легкий белый! В сущности, он совсем не белый и не какого-нибудь определенного цвета, который можно написать. Это как бы отблеск какого-то мягкого света на белом — как лучи солнечного заката на вечных снегах, как вершина горы Канигу весной в красном отблеске вечерней зари.

Анри Матисс. «Натюрморт с вазой цветов» (1924).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Перспектива»
Антуан Ватто, 1715
Музей изящных искусств, Бостон

Сам Антуан Ватто не дал имя этой картине. Встречается название «Вид через деревья в парке Пьера Кроза». Художник написал её в Монморанси (сейчас — муниципалитет севернее Парижа), в резиденции финансиста Пьера Кроза.

Жанр этой картины сложно определить «с наскока». Для пейзажа люди слишком детализированы и слишком на переднем плане — это не стаффаж, а полноценные персонажи. Для жанровой сцены — маловато характера, для группового портрета — слишком мало внимания уделено лицам.

Знатоки из Академии изобрели жанр, к которому отнесли картины Ватто, в том числе и сегодняшнюю: «галантное празднество». Великосветские львы и львицы вальяжно фланируют по парку, флиртуют, играют музыку.

При этом сам парк — не просто фон. Он как театральный задник, как выстроенная самой природой декорация. На фоне огромных старых деревьев легкомысленные развлечения людей кажутся преходящими, рябью на озёрной глади истории.

@ArtGallery | #разбор

«Проклятье поджигателям войны! Женщины всего мира, боритесь за мир!» (1950). Виктор Иванов. Частная коллекция.
@ArtGallery

Прекрасные произведения никогда не стареют, если их источником является неподдельное чувство. Я жалею людей, работающих холодно и спокойно. Мне кажется, что все создаваемое ими может быть только холодным и спокойным и будет приводить зрителя в еще более холодное и спокойное состояние.

Эжен Делакруа. «Гамлет над телом Полония» (1855).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Публикуем редкий эскиз картины «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане с подписью натурщицы Викторины Мёран.
@ArtGallery

«Война»
Марк Шагал, 1966
Кунстхаус, Цюрих

Вторая мировая застала Марка Шагала в вишистской Франции. Правительство маршала Петена проводило политику под полным контролем нацистов — и скоро стали появляться антиеврейские законы.

Не дожидаясь ареста и отправки в концлагерь, Шагал с женой Беллой эмигрировал в Нью-Йорк. Им удалось вывезти даже картины художника. К сожалению, Дня Победы Белла не дождалась, умерла в 1944-м.

Хотя сам Шагал не сидел в окопе и не брал в руки оружия, война постоянно возвращалась на его полотна. Даже через 20 лет после капитуляции стран Оси.

На картине 1966-го снова пылают костры, в которых исчезают еврейские поселения-штетлы и еврейские кварталы городов. Женщины в огне — «Молот ведьм» XX века, приговор невинным.

В правой части христиане простирают руки к распятому Иисусу. То ли напрасно молят о заступничестве, то ли гневно спрашивают: «Как мог ты допустить такое?».

@ArtGallery | #разбор

Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше.

Анри Матисс. «Кустовые розы напротив окна» (1925)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Орфей, ведущий Эвридику из преисподней»
Камиль Коро, 1861
Музей изящных искусств, Хьюстон

Камиль Коро называл импрессионистов не иначе как «бандой». А своего друга Камиля Писарро отговаривал выставляться вместе с ними. Однако в собственном творчестве художника можно увидеть те ростки, из которых вырос импрессионизм.

Коро мастерски владел валёрами — тонкими тональными переходами одного и того же цвета. Добавляя чёрную и белую краски, он добивался поразительной живости изображения. Ему даже приписывают фразу: «Валёры — прежде всего».

Нимфа леса Эвридика томилась в царстве Аида. Музыкант и певец Орфей убедил владыку подземного царства выпустить возлюбленную. Но на пути в мир живых он нарушил условие — обернулся. И Эвридика была потеряна навсегда.

Как это часто бывает у Коро, пейзаж здесь едва ли не важнее главных персонажей. В стране мёртвых нет ничего пугающего или тревожного — лишь туман и неясные тени. Эти отзвуки жизни создают потустороннюю атмосферу.

@ArtGallery | #разбор

Иван Шишкин всегда очень тщательно подходил к деталям. Он всегда достоверно знал, что именно изображает. И от других художников требовал того же.

Однажды он раскритиковал работу Репина. Тот изобразил сплав брёвен по реке, но не смог ответить, что это за вид деревьев.

Шишкин указал молодому мастеру, что не всякие брёвна подходят для сплава. Древесина некоторых деревьев слишком рыхлая: она может напитать воду и бревно утонет.

Картина: Иван Шишкин. «Богатый лог (Пихтовый лес на реке Каме)» (1877). Пермская художественная галерея.

@ArtGallery | #факт

Гениальные люди иногда добиваются большего, когда работают меньше всего, ибо они продумывают изобретения и формируют в уме совершенную идею, которую затем выражают руками.

Джорджо Вазари. «Святой Лука пишет портрет Богородицы» (1570).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос