@ArtGallery | #опрос

«Женщина в окне (Казначейша)»
Василий Тропинин, 1841
Русский музей, Санкт-Петербург

В поэме «Тамбовская казначейша» Лермонтов пишет историю любви. Авдотья, молодая жена некрасивого телом и душой казначея из Тамбова, влюбляется в бравого офицера Гарина. Позже проигравшийся муж ставит на кон супругу — и проигрывает её Гарину.

История драматичная, но ко времени написания картины Тропинину уже не нужно было вызывать шок и трепет. 65-летний художник уже 18 лет как получил вольную, ему заказывали портреты виднейшие и знатнейшие люди Москвы. А потому он взял самую лёгкую и светлую сцену: миг влюблённости.

Девушка выглядывает из окна и высматривает Гарина, остановившегося в трактире напротив. Она смущена, пытается устоять перед соблазном, но уж слишком отличается бравый кавалерист от постылого мужа-скупердяя.

Доподлинно неизвестно, действительно ли сам Тропинин дал картине второе имя — или это народное название. Но её сюжет очень удачно сочетается с лермонтовской поэмой.

@ArtGallery | #разбор

«Похмелье» (1889). Анри де Тулуз-Лотрек.
Художественный музей Фогга, Кембридж.
@ArtGallery

Я никогда не был ни нигилистом, ни анархистом, я всегда был противником всякого разрушения и цинизма, напротив того, я всегда стоял за созидание и устройство. Ненавидел, да и теперь ненавижу, динамит, смертную казнь, произвол, а это главная сила современной России.

Василий Поленов. «Парфенон. Храм Афины-Парфенос» (1882).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Цветы»
Наталья Гончарова, 1912
Частная коллекция

Абстрактные работы порой вызывают сложности у зрителей своей беспредметностью. В мельтешении линий и пятен не всегда можно найти сюжет, мысль и содержание. Сегодняшняя работа Гончаровой — хороший переходный этап, этакая ступенька к пониманию абстракций.

Картина сочетает несколько авангардных течений начала XX века. В кубофутуристских цилиндрических вазах с металлическим блеском стоят цветы. Их цвет дикий, пылающий, в духе фовизма. А в мешанине лепестков мы будто видим лучи света, испускаемые букетом.

И это именно букет, а не лужайка с цветами. Изображение не слишком реалистично, но достаточно предметно, чтобы мы распознали вазы и срезанные цветы в них.

В 2008-м на аукционе Christie’s коллекционер купил эту картину за 10,9 млн долларов (при цене 35 рублей задоллар). На тот момент «Цветы» стали самой дорогой в мире картиной, написанной женщиной.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #факт

Художник Эгон Шиле познакомился со своей музой и любовницей Валери Нойцель (Валли), когда ей было 17 лет. Они довольно долго сожительствовали, к неудовольствию местных жителей.

Но предложение руки и сердца Шиле сделал не Валери, а благообразной бюргерской дочери Эдит Хармс. Именно её мы видим на «Портрете Эдит Шиле, жены художника» (1915).

А что художник предложил Валли?

Когда мы мечтаем в одиночестве — это всего лишь мечта. Но когда многие мечтают вместе — это начало новой реальности.

Фриденсрайх Хундертвассер. «Дома под кровавым дождем» (1961).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Женщина в белых чулках»
Сюзанна Валадон, 1924
Музей изящных искусств, Нанси

Мари-Клемантин Валад работала натурщицей с 15 лет. Сначала она называла себя Марией, но однажды Тулуз-Лотрек назвал её Сюзанной. Ему казалось, что она предпочитает позировать более взрослым художникам — он сравнивал её с библейской Сусанной.

Под этим именем она и стала известной. Но прежде всего как модель. Хотя рисунки Валадон весьма высоко ценил Дега. Просмотрев её работы, он сухо бросил: «Она — наша». Это была высочайшая похвала.

В живописи Сюзанна не прятала неудобную правду. Она говорила: «Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными — я их немедленно разочарую». Сегодняшняя картина подтверждает её слова.

Судя по букету под стулом и яркой одежде, перед нами — танцовщица кабаре. Она не выглядит небесным созданием: это женщина из плоти и крови. Крупный план создаёт ощущение тесной гримёрки и безжалостно выставляет героиню напоказ.

@ArtGallery | #разбор

Роман прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса с Марией Замбако был ярким и страстным. Модель и художница с греческими корнями выглядела куда эффектнее супруги Бёрн-Джонса Джорджианы, девушки из старого английского рода. «Портрет Марии Замбако» (1871) показывает, что привлекло художника.

Эдвард чуть было не ушёл из семьи. Но роман с Марией закончился скандалом в романтичной Венеции. По одним источникам, она угрожала ему покончить с собой, бросившись в канал. По другим — уговорила его на совместное самоубийство, но их остановила полиция. Бёрн-Джонс вернулся к жене.

@ArtGallery | #факт

Иногда я ставлю цветы рядом с моими картинами — мои краски выглядят бледными и глухими! Как передать вот этот ароматный и легкий белый! В сущности, он совсем не белый и не какого-нибудь определенного цвета, который можно написать. Это как бы отблеск какого-то мягкого света на белом — как лучи солнечного заката на вечных снегах, как вершина горы Канигу весной в красном отблеске вечерней зари.

Анри Матисс. «Натюрморт с вазой цветов» (1924).

@ArtGallery | #цитата