О разгульной жизни Амедео Модильяни слухи до сих пор ходят далеко от прославившего его Парижа. По одной из легенд, он однажды был Санта-Клаусом. Но для взрослых.
Переодевшись в костюм рождественского деда, он раздавал сладкие пастилки у входа в кафе «Ротонда». Позже посетители устроили в заведении бардак и разгром, побили в нём керосиновые лампы и чуть не сожгли. Оказалось, пастилки были с гашишем.
Картина: «Автопортрет в виде Пьеро» (1915).
@ArtGallery | #факт
Переодевшись в костюм рождественского деда, он раздавал сладкие пастилки у входа в кафе «Ротонда». Позже посетители устроили в заведении бардак и разгром, побили в нём керосиновые лампы и чуть не сожгли. Оказалось, пастилки были с гашишем.
Картина: «Автопортрет в виде Пьеро» (1915).
@ArtGallery | #факт
😁55👍25
Тут картины показываем
⚡️Третьяковка передала «Троицу» Андрея Рублева для богослужения РПЦ, несмотря на протесты реставраторов Икону XV века впервые после революциии передали в Троице-Сергиеву лавру 16 июля. РПЦ запрашивала икону еще в июне, но реставрационный совет отказал — среда…
Вечером 3 июня «Троицу» Андрея Рублева выставили в храме Христа Спасителя без капсулы с климат-контролем. Ранее икону навсегда передал РПЦ Владимир Путин «в ответ на многочисленные просьбы верующих», как сообщала пресс-служба церкви.
Однако в мае патриарх Кирилл рассказал, что лично просил президента о переносе «Троицы» в храм.
Важно, что икону поместили в неклиматическую капсулу, в которой она выставлялась в прошлом году. После этого реставраторы обнаружили на реликвии 61 необратимое повреждение.
А 26 мая патриарх снял со всех должностей главу экспертного совета по церковному искусству Леонида Калинина — он назвал работу Рублева невывозной из-за ее состояния.
Страховую стоимость иконы в этом году оценили в 500 млн долларов (40 млрд рублей).
@ArtGallery
Однако в мае патриарх Кирилл рассказал, что лично просил президента о переносе «Троицы» в храм.
Важно, что икону поместили в неклиматическую капсулу, в которой она выставлялась в прошлом году. После этого реставраторы обнаружили на реликвии 61 необратимое повреждение.
А 26 мая патриарх снял со всех должностей главу экспертного совета по церковному искусству Леонида Калинина — он назвал работу Рублева невывозной из-за ее состояния.
Страховую стоимость иконы в этом году оценили в 500 млн долларов (40 млрд рублей).
@ArtGallery
😢42👍7👎5😁1
Весной мы — я с женой — побежали за границу. Этот порыв, этот спех был свойствен тогда всем. Долго двери были заперты, наконец их отворили, и все ринулись. Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я бы, может быть, ответил: заниматься искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе я бы отвечал: остаться здесь я не могу. Там, где ширь, где свобода, — туда хочу. Шесть лет гимназии, два года студентства, семь лет академии — довольно, больше нельзя выность.
Николай Ге. «Портрет жены художника Анны Петровны» (1858).
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Портрет жены художника Анны Петровны» (1858).
@ArtGallery | #цитата
👍40😁1
👍8
«Отдых на лугу (Девочка в поле)»
Федерико Дзандоменеги, конец XIX века
Частная коллекция
В 1860-х группа художников восстала против академизма. Тепличным условиям студии они предпочли пленэр; выстраиванию композиции — видимую случайность «кадра»; точному рисунку — свободное сочетание мягких пятен цвета. Имя течению придумали газетчики в насмешку — но в итоге оно закрепилось за ними официально.
Похоже на импрессионистов, правда? Но это итальянские «пятнисты» — маккьяйоли (macchia — «пятно»). Одним из них был Федерико Дзандоменеги, сын и внук скульптора.
Работы маккьяйоли часто освещали социальную проблематику и эпизоды войны за независимость. Но сегодняшняя картина Федерико по теме ближе к импрессионистам. Недаром он в 1874-м уедет в Париж и примкнёт к этому течению.
Красивая девочка на красивом лугу в солнечный день. Неизвестно, какие именно цветы цветут рядом с ней. Да и черты самой девочки едва намечены, оставляя место воображению. Главное здесь — свет и лёгкость.
@ArtGallery | #разбор
Федерико Дзандоменеги, конец XIX века
Частная коллекция
В 1860-х группа художников восстала против академизма. Тепличным условиям студии они предпочли пленэр; выстраиванию композиции — видимую случайность «кадра»; точному рисунку — свободное сочетание мягких пятен цвета. Имя течению придумали газетчики в насмешку — но в итоге оно закрепилось за ними официально.
Похоже на импрессионистов, правда? Но это итальянские «пятнисты» — маккьяйоли (macchia — «пятно»). Одним из них был Федерико Дзандоменеги, сын и внук скульптора.
Работы маккьяйоли часто освещали социальную проблематику и эпизоды войны за независимость. Но сегодняшняя картина Федерико по теме ближе к импрессионистам. Недаром он в 1874-м уедет в Париж и примкнёт к этому течению.
Красивая девочка на красивом лугу в солнечный день. Неизвестно, какие именно цветы цветут рядом с ней. Да и черты самой девочки едва намечены, оставляя место воображению. Главное здесь — свет и лёгкость.
@ArtGallery | #разбор
👍78
@ArtGallery | #факт
Эль Греко в Италии очень старался завоевать себе имя. И при этом не стеснялся самоутверждаться за счёт других художников.
Увидев знаменитую фреску Микеланджело «Страшный суд» (1541), художник предложил Папе Пию V перерисовать её. Он предлагал сделать её более подобающей новым, более строгим католическим взглядам.
Что характерно, он наверняка видел фреску уже исправленную Даниэле «Брагеттоне» да Вольтере. Ученик Микеланджело «одел» святых на фреске, как видно на фрагменте выше. В оригинале же все фигуры на картине были обнажены.
А как Эль Греко отозвался о самом Микеланджело?
Эль Греко в Италии очень старался завоевать себе имя. И при этом не стеснялся самоутверждаться за счёт других художников.
Увидев знаменитую фреску Микеланджело «Страшный суд» (1541), художник предложил Папе Пию V перерисовать её. Он предлагал сделать её более подобающей новым, более строгим католическим взглядам.
Что характерно, он наверняка видел фреску уже исправленную Даниэле «Брагеттоне» да Вольтере. Ученик Микеланджело «одел» святых на фреске, как видно на фрагменте выше. В оригинале же все фигуры на картине были обнажены.
А как Эль Греко отозвался о самом Микеланджело?
😁24👍13😢1
Цвет — это место, где встречаются наш мозг и Вселенная.
Пауль Клее. «Город» (1940).
@ArtGallery | #цитата
Пауль Клее. «Город» (1940).
@ArtGallery | #цитата
👍43😁2
Кто автор этой меланхоличной сцены?
Anonymous Quiz
39%
Виктор Борисов-Мусатов
22%
Николай Богданов-Бельский
39%
Валентин Серов
👍10
«Женщина в окне (Казначейша)»
Василий Тропинин, 1841
Русский музей, Санкт-Петербург
В поэме «Тамбовская казначейша» Лермонтов пишет историю любви. Авдотья, молодая жена некрасивого телом и душой казначея из Тамбова, влюбляется в бравого офицера Гарина. Позже проигравшийся муж ставит на кон супругу — и проигрывает её Гарину.
История драматичная, но ко времени написания картины Тропинину уже не нужно было вызывать шок и трепет. 65-летний художник уже 18 лет как получил вольную, ему заказывали портреты виднейшие и знатнейшие люди Москвы. А потому он взял самую лёгкую и светлую сцену: миг влюблённости.
Девушка выглядывает из окна и высматривает Гарина, остановившегося в трактире напротив. Она смущена, пытается устоять перед соблазном, но уж слишком отличается бравый кавалерист от постылого мужа-скупердяя.
Доподлинно неизвестно, действительно ли сам Тропинин дал картине второе имя — или это народное название. Но её сюжет очень удачно сочетается с лермонтовской поэмой.
@ArtGallery | #разбор
Василий Тропинин, 1841
Русский музей, Санкт-Петербург
В поэме «Тамбовская казначейша» Лермонтов пишет историю любви. Авдотья, молодая жена некрасивого телом и душой казначея из Тамбова, влюбляется в бравого офицера Гарина. Позже проигравшийся муж ставит на кон супругу — и проигрывает её Гарину.
История драматичная, но ко времени написания картины Тропинину уже не нужно было вызывать шок и трепет. 65-летний художник уже 18 лет как получил вольную, ему заказывали портреты виднейшие и знатнейшие люди Москвы. А потому он взял самую лёгкую и светлую сцену: миг влюблённости.
Девушка выглядывает из окна и высматривает Гарина, остановившегося в трактире напротив. Она смущена, пытается устоять перед соблазном, но уж слишком отличается бравый кавалерист от постылого мужа-скупердяя.
Доподлинно неизвестно, действительно ли сам Тропинин дал картине второе имя — или это народное название. Но её сюжет очень удачно сочетается с лермонтовской поэмой.
@ArtGallery | #разбор
👍50💔2
Я никогда не был ни нигилистом, ни анархистом, я всегда был противником всякого разрушения и цинизма, напротив того, я всегда стоял за созидание и устройство. Ненавидел, да и теперь ненавижу, динамит, смертную казнь, произвол, а это главная сила современной России.
Василий Поленов. «Парфенон. Храм Афины-Парфенос» (1882).
@ArtGallery | #цитата
Василий Поленов. «Парфенон. Храм Афины-Парфенос» (1882).
@ArtGallery | #цитата
👍45👎6💔6😢2
👍5👎2
«Цветы»
Наталья Гончарова, 1912
Частная коллекция
Абстрактные работы порой вызывают сложности у зрителей своей беспредметностью. В мельтешении линий и пятен не всегда можно найти сюжет, мысль и содержание. Сегодняшняя работа Гончаровой — хороший переходный этап, этакая ступенька к пониманию абстракций.
Картина сочетает несколько авангардных течений начала XX века. В кубофутуристских цилиндрических вазах с металлическим блеском стоят цветы. Их цвет дикий, пылающий, в духе фовизма. А в мешанине лепестков мы будто видим лучи света, испускаемые букетом.
И это именно букет, а не лужайка с цветами. Изображение не слишком реалистично, но достаточно предметно, чтобы мы распознали вазы и срезанные цветы в них.
В 2008-м на аукционе Christie’s коллекционер купил эту картину за 10,9 млн долларов (при цене 35 рублей задоллар). На тот момент «Цветы» стали самой дорогой в мире картиной, написанной женщиной.
@ArtGallery | #разбор
Наталья Гончарова, 1912
Частная коллекция
Абстрактные работы порой вызывают сложности у зрителей своей беспредметностью. В мельтешении линий и пятен не всегда можно найти сюжет, мысль и содержание. Сегодняшняя работа Гончаровой — хороший переходный этап, этакая ступенька к пониманию абстракций.
Картина сочетает несколько авангардных течений начала XX века. В кубофутуристских цилиндрических вазах с металлическим блеском стоят цветы. Их цвет дикий, пылающий, в духе фовизма. А в мешанине лепестков мы будто видим лучи света, испускаемые букетом.
И это именно букет, а не лужайка с цветами. Изображение не слишком реалистично, но достаточно предметно, чтобы мы распознали вазы и срезанные цветы в них.
В 2008-м на аукционе Christie’s коллекционер купил эту картину за 10,9 млн долларов (при цене 35 рублей задоллар). На тот момент «Цветы» стали самой дорогой в мире картиной, написанной женщиной.
@ArtGallery | #разбор
👍32👎5😢1
@ArtGallery | #факт
Художник Эгон Шиле познакомился со своей музой и любовницей Валери Нойцель (Валли), когда ей было 17 лет. Они довольно долго сожительствовали, к неудовольствию местных жителей.
Но предложение руки и сердца Шиле сделал не Валери, а благообразной бюргерской дочери Эдит Хармс. Именно её мы видим на «Портрете Эдит Шиле, жены художника» (1915).
А что художник предложил Валли?
Художник Эгон Шиле познакомился со своей музой и любовницей Валери Нойцель (Валли), когда ей было 17 лет. Они довольно долго сожительствовали, к неудовольствию местных жителей.
Но предложение руки и сердца Шиле сделал не Валери, а благообразной бюргерской дочери Эдит Хармс. Именно её мы видим на «Портрете Эдит Шиле, жены художника» (1915).
А что художник предложил Валли?
👍21😁11😢9💔4
Когда мы мечтаем в одиночестве — это всего лишь мечта. Но когда многие мечтают вместе — это начало новой реальности.
Фриденсрайх Хундертвассер. «Дома под кровавым дождем» (1961).
@ArtGallery | #цитата
Фриденсрайх Хундертвассер. «Дома под кровавым дождем» (1961).
@ArtGallery | #цитата
👍33💔7👎1
👍14
«Женщина в белых чулках»
Сюзанна Валадон, 1924
Музей изящных искусств, Нанси
Мари-Клемантин Валад работала натурщицей с 15 лет. Сначала она называла себя Марией, но однажды Тулуз-Лотрек назвал её Сюзанной. Ему казалось, что она предпочитает позировать более взрослым художникам — он сравнивал её с библейской Сусанной.
Под этим именем она и стала известной. Но прежде всего как модель. Хотя рисунки Валадон весьма высоко ценил Дега. Просмотрев её работы, он сухо бросил: «Она — наша». Это была высочайшая похвала.
В живописи Сюзанна не прятала неудобную правду. Она говорила: «Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными — я их немедленно разочарую». Сегодняшняя картина подтверждает её слова.
Судя по букету под стулом и яркой одежде, перед нами — танцовщица кабаре. Она не выглядит небесным созданием: это женщина из плоти и крови. Крупный план создаёт ощущение тесной гримёрки и безжалостно выставляет героиню напоказ.
@ArtGallery | #разбор
Сюзанна Валадон, 1924
Музей изящных искусств, Нанси
Мари-Клемантин Валад работала натурщицей с 15 лет. Сначала она называла себя Марией, но однажды Тулуз-Лотрек назвал её Сюзанной. Ему казалось, что она предпочитает позировать более взрослым художникам — он сравнивал её с библейской Сусанной.
Под этим именем она и стала известной. Но прежде всего как модель. Хотя рисунки Валадон весьма высоко ценил Дега. Просмотрев её работы, он сухо бросил: «Она — наша». Это была высочайшая похвала.
В живописи Сюзанна не прятала неудобную правду. Она говорила: «Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными — я их немедленно разочарую». Сегодняшняя картина подтверждает её слова.
Судя по букету под стулом и яркой одежде, перед нами — танцовщица кабаре. Она не выглядит небесным созданием: это женщина из плоти и крови. Крупный план создаёт ощущение тесной гримёрки и безжалостно выставляет героиню напоказ.
@ArtGallery | #разбор
👍59👎1😢1