«Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году»
Карл Брюллов, 1843
Третьяковская галерея, Москва

Успех эпического «Последнего дня Помпеи» (1833) Брюллова был ошеломляющим. Но годы шли, и нужно было закрепить достигнутое новым шедевром. Сюжет родился после чтения исторических трудов Карамзина, натуру художник зарисовал в Пскове в 1836-м.

Батальное полотно написано без кровавых жестоких сцен. Поляки в кадре вроде бы и есть, но их не сразу разглядишь. Зато бросаются в глаза священники с иконами, вышедшие к бреши в стене крестным ходом. Рядом простой крестьянин, защищающий родной город от захватчиков.

Первый эскиз, по легенде, Брюллов нарисовал на приёме у графа Фёдора Толстого. Под восторженный гомон публики он набросал композицию и рассказал, что и где будет на эпическом полотне.

Но работа не заладилась. Семь лет художник писал свой следующий шедевр — и так и не закончил. Картину он называл «досада от Пскова» и использовал как перегородку в мастерской.

@ArtGallery | #разбор

В 1941-м Андре Дерена и ещё нескольких французских художников пригласили в Германию. Их позвал на свою выставку Арно Брекер, главный скульптор Рейха.

По одной из версий, Дерен намеревался помочь французским художникам и студентам, которых нацисты отправили в лагеря. Но даже если это правда, результата он не добился. Визит на выставку немецкая пропаганда выставила как поддержку нового порядка передовыми французами.

Дома же, во Франции, Дерена сочли коллаборационистом и подвергли остракизму. И хотя в 1944-м обвинение было снято, художник до конца жизни чурался общества.

Картина: «Солдатский бал в Сюрене» (1903).

@ArtGallery | #факт

На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и милой — да, милой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать.

Огюст Ренуар. «Тропинка в высокой траве» (1877).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Поминовение умерших (Казашка Катя)»
Тарас Шевченко, 1857
Музей Шевченко, Киев

За участие в антикрепостническом «Кирилло-Мефодиевском братстве» Тараса Шевченко отправили в ссылку в Оренбург. Он был не каторжником, а солдатом — с запретом рисовать и писать.

Позже условия ссылки изменились. Шевченко взяли художником-хроникёром в экспедицию в район Аральского моря. В походе Тарас зарисовывал не только типы рельефа, но и жизнь в казахских и киргизских племенах.

Он рассказывал о местном поминальном обряде. Ночью родственники покойного жгут над его телом бараний жир в плошках. А с восходом солнца наполняют эти плошки водой и выставляют их как поилки для птиц. Те пьют эту воду и возносят к небу молитву за умершего.

Казашка Катя занята именно этим обрядом. В её руках плошка с жиром, бросающая свет на её лицо и на надгробие с национальным орнаментом. Картина монохромная, написана только сепией, но талантливая работа со светотенью делает сцену очень живой и мистической.

@ArtGallery | #разбор

На своём надгробии Лукас Кранах Старший велел высечь надпись: «Самый быстрый художник». Слово «быстрый» здесь означает «плодовитый». У Кранаха было огромное количество заказов, но они всегда выполнялись в срок.

Он основал мастерскую, в которой трудились его сыновья, внуки и ещё почти десяток подмастерьев. Каждый отвечал за свой этап работы, и в целом это было поточное производство в духе фордовского конвейера.

Картина: «Мадонна с младенцем и кистью винограда» (1525).

@ArtGallery | #факт

Я не смогу научить вас хоть чему-то, что поможет вам заработать на жизнь.

(слова Слоуна своим студентам, когда он преподавал живопись в школе искусств в Нью-Йорке)

Джон Слоун. «Белый путь» (1927).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«На севере диком...»
Иван Шишкин, 1891
Музей «Киевская картинная галерея»

Шишкин написал эту картину как иллюстрацию к стихотворению Лермонтова. Она предназначалась для сборника в честь 50-летия со дня смерти поэта.

Колорит картины довольно бедный: синий, чёрный, белый… Но с помощью такой скупой на первый взгляд палитры Шишкин добивается невероятного многообразия оттенков и нюансов. Снег играет и переливается на лунном свету, а облака кажутся объёмными и движущимися.

В стихах, как и в оригинале у Гейне, во второй строфе упоминается прекрасная пальма. Изначально стихи были об одиночестве неразделённой любви. Но Шишкин, написав иллюстрацию к первой строфе, охватил тему одиночества гораздо шире.

Вокруг — холод, снег и ветер. Условия жёсткие и неподходящие для жизни. И вокруг — ни души, ни травинки, сплошное ледяное одиночество. Но среди этой недружелюбной пустоты сосна живёт, сохраняет волю и силы тянуться к небу.

@ArtGallery | #разбор

О разгульной жизни Амедео Модильяни слухи до сих пор ходят далеко от прославившего его Парижа. По одной из легенд, он однажды был Санта-Клаусом. Но для взрослых.

Переодевшись в костюм рождественского деда, он раздавал сладкие пастилки у входа в кафе «Ротонда». Позже посетители устроили в заведении бардак и разгром, побили в нём керосиновые лампы и чуть не сожгли. Оказалось, пастилки были с гашишем.

Картина: «Автопортрет в виде Пьеро» (1915).

@ArtGallery | #факт

Вечером 3 июня «Троицу» Андрея Рублева выставили в храме Христа Спасителя без капсулы с климат-контролем. Ранее икону навсегда передал РПЦ Владимир Путин «в ответ на многочисленные просьбы верующих», как сообщала пресс-служба церкви.

Однако в мае патриарх Кирилл рассказал, что лично просил президента о переносе «Троицы» в храм.

Важно, что икону поместили в неклиматическую капсулу, в которой она выставлялась в прошлом году. После этого реставраторы обнаружили на реликвии 61 необратимое повреждение.

А 26 мая патриарх снял со всех должностей главу экспертного совета по церковному искусству Леонида Калинина — он назвал работу Рублева невывозной из-за ее состояния.

Страховую стоимость иконы в этом году оценили в 500 млн долларов (40 млрд рублей).
@ArtGallery

Весной мы — я с женой — побежали за границу. Этот порыв, этот спех был свойствен тогда всем. Долго двери были заперты, наконец их отворили, и все ринулись. Ежели бы меня спросили: зачем вы едете? Я бы, может быть, ответил: заниматься искусством; но это был бы ответ внешний, не тот. Себе я бы отвечал: остаться здесь я не могу. Там, где ширь, где свобода, — туда хочу. Шесть лет гимназии, два года студентства, семь лет академии — довольно, больше нельзя выность.

Николай Ге. «Портрет жены художника Анны Петровны» (1858).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Отдых на лугу (Девочка в поле)»
Федерико Дзандоменеги, конец XIX века
Частная коллекция

В 1860-х группа художников восстала против академизма. Тепличным условиям студии они предпочли пленэр; выстраиванию композиции — видимую случайность «кадра»; точному рисунку — свободное сочетание мягких пятен цвета. Имя течению придумали газетчики в насмешку — но в итоге оно закрепилось за ними официально.

Похоже на импрессионистов, правда? Но это итальянские «пятнисты» — маккьяйоли (macchia — «пятно»). Одним из них был Федерико Дзандоменеги, сын и внук скульптора.

Работы маккьяйоли часто освещали социальную проблематику и эпизоды войны за независимость. Но сегодняшняя картина Федерико по теме ближе к импрессионистам. Недаром он в 1874-м уедет в Париж и примкнёт к этому течению.

Красивая девочка на красивом лугу в солнечный день. Неизвестно, какие именно цветы цветут рядом с ней. Да и черты самой девочки едва намечены, оставляя место воображению. Главное здесь — свет и лёгкость.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #факт

Эль Греко в Италии очень старался завоевать себе имя. И при этом не стеснялся самоутверждаться за счёт других художников.

Увидев знаменитую фреску Микеланджело «Страшный суд» (1541), художник предложил Папе Пию V перерисовать её. Он предлагал сделать её более подобающей новым, более строгим католическим взглядам.

Что характерно, он наверняка видел фреску уже исправленную Даниэле «Брагеттоне» да Вольтере. Ученик Микеланджело «одел» святых на фреске, как видно на фрагменте выше. В оригинале же все фигуры на картине были обнажены.

А как Эль Греко отозвался о самом Микеланджело?

Цвет — это место, где встречаются наш мозг и Вселенная.

Пауль Клее. «Город» (1940).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос