⚡️Умер Илья Кабаков — самый дорогой художник в истории российского современного искусства.
Его работа «Жук» (1982) была продана в Лондоне в 2008 году за 5,8 млн долларов.
С 1988 жил и работал в Нью Йорке со своей племянницей Эмилией. В 1989-м она стала его женой.
@ArtGallery
Его работа «Жук» (1982) была продана в Лондоне в 2008 году за 5,8 млн долларов.
С 1988 жил и работал в Нью Йорке со своей племянницей Эмилией. В 1989-м она стала его женой.
@ArtGallery
👍13😢12💔3👎1
«Великий художник» (автопортрет)
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
Аристарха Лентулова прозвали «художником солнца». Тёплые лучи заливали и реалистичные пейзажи, и стилизованные портреты, и почти абстрактно-кубистские композиции.
Сыну священника из Пензенской области прочили духовную карьеру. Но в семинарии он учился плохо: его с детства тянуло к рисованию. В 1895-м мать смирилась с призванием сына и отдала его в художественное училище.
Характер у Лентулова был громкий и скандальный. Из-за него художника выгоняли из Пензенского и Киевского худучилищ. Но из-за него же Аристарх всегда был в центре внимания.
Как и из-за внешности. Крепкий деревенский парень самоиронично обыграл её в автопортрете, назвав его Le Grand Peintre. Слово «grand» здесь можно перевести и как «великий», и как «большой».
Когда воцарился соцреализм, свет на время ушёл из картин Лентулова. Но после заката наступает рассвет, и на поздних работах художника снова сияет солнце.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
Аристарха Лентулова прозвали «художником солнца». Тёплые лучи заливали и реалистичные пейзажи, и стилизованные портреты, и почти абстрактно-кубистские композиции.
Сыну священника из Пензенской области прочили духовную карьеру. Но в семинарии он учился плохо: его с детства тянуло к рисованию. В 1895-м мать смирилась с призванием сына и отдала его в художественное училище.
Характер у Лентулова был громкий и скандальный. Из-за него художника выгоняли из Пензенского и Киевского худучилищ. Но из-за него же Аристарх всегда был в центре внимания.
Как и из-за внешности. Крепкий деревенский парень самоиронично обыграл её в автопортрете, назвав его Le Grand Peintre. Слово «grand» здесь можно перевести и как «великий», и как «большой».
Когда воцарился соцреализм, свет на время ушёл из картин Лентулова. Но после заката наступает рассвет, и на поздних работах художника снова сияет солнце.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔5😁1
Картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835) Александр Иванов писал вдумчиво и внимательно. А чтобы передать сложный комплекс эмоций Марии Магдалины он довольно жёстко обходился с натурщицей.
Сам художник писал, что модель «припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала. И в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса».
@ArtGallery | #факт
Сам художник писал, что модель «припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала. И в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса».
@ArtGallery | #факт
👍31💔10
Сказать, что что-то прекрасно, — это просто акт веры, а не измерение по какой-то шкале.
Эдуар Вюйар. «Фигуры в интерьере: Музыка» (1896).
@ArtGallery | #цитата
Эдуар Вюйар. «Фигуры в интерьере: Музыка» (1896).
@ArtGallery | #цитата
👍23💔5
💔8👍4😁1
«Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»
Александр Иванов, 1824
Третьяковская галерея, Москва
Первая самостоятельная большая работа Иванова была встречена восторгом. Здесь 18-летний студент Академии показал всё, чему научился. И получил за это малую золотую медаль.
В сцене из «Илиады» старик Приам пришёл к полубогу Ахиллу умолять вернуть ему тело его сына, Гектора. Ахилл же сидит у урны с прахом своего друга Патрокла, убитого Гектором. Налицо дилемма: месть за погибшего товарища или сострадание к отцу врага?
Герой ахейцев выберет второе. Но на картине — момент раздумий. И взаимная вина двух противников, объединённых горем и страданиями. За их встречей наблюдают боги: за урной стоит бюст Зевса, а рядом с Приамом лежит кадуцей Гермеса.
Голову старика Иванов писал с Лаокоона — это канон академизма для выражения трагических чувств. В лице Ахилла можно увидеть черты Аполлона Бельведерского. В целом композиция скульптурна, но при этом полна жизни и эмоций.
@ArtGallery | #разбор
Александр Иванов, 1824
Третьяковская галерея, Москва
Первая самостоятельная большая работа Иванова была встречена восторгом. Здесь 18-летний студент Академии показал всё, чему научился. И получил за это малую золотую медаль.
В сцене из «Илиады» старик Приам пришёл к полубогу Ахиллу умолять вернуть ему тело его сына, Гектора. Ахилл же сидит у урны с прахом своего друга Патрокла, убитого Гектором. Налицо дилемма: месть за погибшего товарища или сострадание к отцу врага?
Герой ахейцев выберет второе. Но на картине — момент раздумий. И взаимная вина двух противников, объединённых горем и страданиями. За их встречей наблюдают боги: за урной стоит бюст Зевса, а рядом с Приамом лежит кадуцей Гермеса.
Голову старика Иванов писал с Лаокоона — это канон академизма для выражения трагических чувств. В лице Ахилла можно увидеть черты Аполлона Бельведерского. В целом композиция скульптурна, но при этом полна жизни и эмоций.
@ArtGallery | #разбор
👍33😢5
Не существует ничего уродливого. Я никогда в жизни не видел безобразного: ибо какова бы ни была форма предмета, — свет, тень и перспектива всегда сделают его красивым.
Джон Констебл. «Лодка, проходящая плотину» (1826).
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Лодка, проходящая плотину» (1826).
@ArtGallery | #цитата
👍33
Кто автор этой драматичной сцены?
Anonymous Quiz
53%
Франсиско Гойя
33%
Эжен Делакруа
14%
Огюст Ренуар
👍7😁1
«Одиночество осени»
Леонид Афремов, 2010-е
Частная коллекция
Леонид Афремов родился в 1955-м году в Витебске, в еврейской семье. Закончил художественно-графический факультет пединститута. По словам художника, из-за еврейского происхождения ему был заказан путь на государственные выставки, и в союз художников его не принимали по тем же причинам. После аварии на ЧАЭС и в поисках перспектив Афремов с семьёй эмигрировал в Израиль.
Именно в Израиле он впервые попробовал работать в особой технике — только мастихином (художественным мастерком), без применения кисти. Но подлинный успех его ждал уже в XXI веке, в США. Сыновья «раскрутили» работы отца на eBay, позже сделали его собственный сайт, успешно продающий копии его работ.
Сам Афремов себя называет гражданином мира, но при этом — витебским художником. И на его картинах чаще всего именно улочки и скверы его родного города. «Иногда мои сыновья в целях маркетинга называют их Парижем или Амстердамом, но это Витебск».
@ArtGallery | #разбор
Леонид Афремов, 2010-е
Частная коллекция
Леонид Афремов родился в 1955-м году в Витебске, в еврейской семье. Закончил художественно-графический факультет пединститута. По словам художника, из-за еврейского происхождения ему был заказан путь на государственные выставки, и в союз художников его не принимали по тем же причинам. После аварии на ЧАЭС и в поисках перспектив Афремов с семьёй эмигрировал в Израиль.
Именно в Израиле он впервые попробовал работать в особой технике — только мастихином (художественным мастерком), без применения кисти. Но подлинный успех его ждал уже в XXI веке, в США. Сыновья «раскрутили» работы отца на eBay, позже сделали его собственный сайт, успешно продающий копии его работ.
Сам Афремов себя называет гражданином мира, но при этом — витебским художником. И на его картинах чаще всего именно улочки и скверы его родного города. «Иногда мои сыновья в целях маркетинга называют их Парижем или Амстердамом, но это Витебск».
@ArtGallery | #разбор
👍55💔9😁3😢3
В 1911-м Марк Шагал при поддержке депутата госдумы Максима Винавера уехал в Париж. Денег от спонсора хватало лишь на самое необходимое: жильё, учёбу, еду, краски.
Вместо дорогих холстов художник часто использовал простыни и ночные рубашки. А картины писал без одежды, чтоб не запачкать её.
При этом занятия в нескольких академиях он совмещал с посещениями Лувра, других музеев и выставок. А в свои главные учителя живописи он записывал сам Париж.
Картина: Марк Шагал. «Париж через окно» (1913).
@ArtGallery | #факт
Вместо дорогих холстов художник часто использовал простыни и ночные рубашки. А картины писал без одежды, чтоб не запачкать её.
При этом занятия в нескольких академиях он совмещал с посещениями Лувра, других музеев и выставок. А в свои главные учителя живописи он записывал сам Париж.
Картина: Марк Шагал. «Париж через окно» (1913).
@ArtGallery | #факт
👍45💔4👎2
Между художниками всегда существует бессознательное сотрудничество... Художник, воображающий себя Робинзоном Крузо, либо примитивен, либо дурак.
Уильям Базиотис. «Комната» (1945).
@ArtGallery | #цитата
Уильям Базиотис. «Комната» (1945).
@ArtGallery | #цитата
👍24👎2😁2
👍9💔5
«Видение отроку Варфоломею»
Михаил Нестеров, 1890
Третьяковская галерея, Москва
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения Михаила Нестерова. После смерти любимой жены Марии в 1886-м он искал опору в духовности. Так появился «Пустынник», а два года спустя — «Видение отроку Варфоломею», одна из самых знаменитых его картин.
Мальчик из Ростовского княжества по имени Варфоломей учился грамоте. Но учёба давалась трудно, он никак не мог осилить чтение. Но однажды он увидел молящегося под дубом старца-черноризца.
Варфоломей попросил монаха о благословении. Тот дал ему просфору и предсказал, что с этого дня отрок будет читать лучше сверстников. Так и было.
Когда Варфоломей вырос, он принял постриг под именем Сергий и основал монастырь. Сейчас мы его называем Троице-Сергиевой Лаврой, а самого монаха — как святого Сергия Радонежского.
Сергий с детства был для Нестерова идеалом подвижника. После сегодняшней картины он написал целый цикл о жизни святого.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Нестеров, 1890
Третьяковская галерея, Москва
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения Михаила Нестерова. После смерти любимой жены Марии в 1886-м он искал опору в духовности. Так появился «Пустынник», а два года спустя — «Видение отроку Варфоломею», одна из самых знаменитых его картин.
Мальчик из Ростовского княжества по имени Варфоломей учился грамоте. Но учёба давалась трудно, он никак не мог осилить чтение. Но однажды он увидел молящегося под дубом старца-черноризца.
Варфоломей попросил монаха о благословении. Тот дал ему просфору и предсказал, что с этого дня отрок будет читать лучше сверстников. Так и было.
Когда Варфоломей вырос, он принял постриг под именем Сергий и основал монастырь. Сейчас мы его называем Троице-Сергиевой Лаврой, а самого монаха — как святого Сергия Радонежского.
Сергий с детства был для Нестерова идеалом подвижника. После сегодняшней картины он написал целый цикл о жизни святого.
@ArtGallery | #разбор
👍48💔9
Казимир Малевич был не только художником, но и дизайнером. Перед вами — эскиз орнамента для ткани, созданный художником. Согласно авторской подписи, это «Первая ткань супрематической орнаментовки» (1920).
Также Малевич сотрудничал с Александрой Экстер. По их эскизам мастерицы делали вышитые платки, подушки и скатерти, которые затем с успехом продавались на ярмарках в Берлине.
@ArtGallery | #факт
Также Малевич сотрудничал с Александрой Экстер. По их эскизам мастерицы делали вышитые платки, подушки и скатерти, которые затем с успехом продавались на ярмарках в Берлине.
@ArtGallery | #факт
👍35💔4😁1
Верьте во что хотите, но не верьте тому, что читаете, не подвергая сомнению.
Паулина Бейнс. «Суд», иллюстрация к роману К. С. Льюиса «Лев, Колдунья и Платяной Шкаф» (ок. 1950).
@ArtGallery | #цитата
Паулина Бейнс. «Суд», иллюстрация к роману К. С. Льюиса «Лев, Колдунья и Платяной Шкаф» (ок. 1950).
@ArtGallery | #цитата
👍28
Представьте, что вы в музее Прадо в Мадриде. В двух залах там висят картины на один и тот же сюжет и с одинаковым названием: «Сатурн, пожирающий своего сына».
Первая — авторства Питера Пауля Рубенса, написанная в 1636–1638 годах.
Вторая — руки Франсиско Гойи, написанная между 1819-м и 1823-м.
Гойя вдохновлялся работой Рубенса. Но голландский Сатурн выглядит расчётливым и рациональным (хоть и мрачным, и жестоким). Он понимает, что должен это сделать, чтобы не сбылось пророчество.
А испанский Сатурн — сумасшедший монстр. Его тело деформировано, а в глазах — безумие и жажда крови.
@ArtGallery | #опрос
Первая — авторства Питера Пауля Рубенса, написанная в 1636–1638 годах.
Вторая — руки Франсиско Гойи, написанная между 1819-м и 1823-м.
Гойя вдохновлялся работой Рубенса. Но голландский Сатурн выглядит расчётливым и рациональным (хоть и мрачным, и жестоким). Он понимает, что должен это сделать, чтобы не сбылось пророчество.
А испанский Сатурн — сумасшедший монстр. Его тело деформировано, а в глазах — безумие и жажда крови.
@ArtGallery | #опрос
👍36💔11