Чем больше ты узнаёшь, тем меньше становишься.
Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).
@ArtGallery | #цитата
Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).
@ArtGallery | #цитата
👍13😢6💔4
👍5
«Расстрел императора Максимилиана I»
Эдуар Мане, 1868
Музей «Кунстхалле», Мангейм
В 1861-м французская армия вторглась в Мексику. Захватив часть территории, они провели плебисцит, на котором местные жители под угрозой военной силы проголосовали за смену режима правления. Республика стала империей, а императором французы «назначили» эрцгерцога Максимилиана.
Но мексиканцы не сдавались. И в 1867-м французы вывели войска из Мексики, оставив зиц-императора разбираться с жаждущими мести борцами за свободу. Максимилиана расстреляли 19-го июня 1867-го.
Именно эту дату Мане поставил в углу картины (вместо даты окончания работы). В первой версии расстрельная команда была одета в сомбреро и мексиканскую форму, но в финальном варианте солдаты одеты как французы.
Художник обвинил в смерти Максимилиана французские власти и лично Наполеона III (красная фуражка сержанта справа — явный намёк на императора французов). Картина впервые была выставлена уже после смерти монарха.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1868
Музей «Кунстхалле», Мангейм
В 1861-м французская армия вторглась в Мексику. Захватив часть территории, они провели плебисцит, на котором местные жители под угрозой военной силы проголосовали за смену режима правления. Республика стала империей, а императором французы «назначили» эрцгерцога Максимилиана.
Но мексиканцы не сдавались. И в 1867-м французы вывели войска из Мексики, оставив зиц-императора разбираться с жаждущими мести борцами за свободу. Максимилиана расстреляли 19-го июня 1867-го.
Именно эту дату Мане поставил в углу картины (вместо даты окончания работы). В первой версии расстрельная команда была одета в сомбреро и мексиканскую форму, но в финальном варианте солдаты одеты как французы.
Художник обвинил в смерти Максимилиана французские власти и лично Наполеона III (красная фуражка сержанта справа — явный намёк на императора французов). Картина впервые была выставлена уже после смерти монарха.
@ArtGallery | #разбор
👍23😢6
В Париже Рене Магритт не сразу смог сблизиться с кружком сюрреалистов Андре Бретона. Но после того, как Дали написал статью о его «Вероломстве образов», бельгийца всё же приняли.
Но ненадолго. На одном из вечеров у Бретона хозяин — воинствующий атеист и антиклерикал —заметил у супруги Магритта на шее крестик. Он потребовал у мадам Магритт снять «этот предмет». Она отказалась и предпочла покинуть вечер. Муж вышел за ней, порвав с Бретоном и французскими сюрреалистами.
Картина: «Воспоминания о святом» (1960).
@ArtGallery | #факт
Но ненадолго. На одном из вечеров у Бретона хозяин — воинствующий атеист и антиклерикал —заметил у супруги Магритта на шее крестик. Он потребовал у мадам Магритт снять «этот предмет». Она отказалась и предпочла покинуть вечер. Муж вышел за ней, порвав с Бретоном и французскими сюрреалистами.
Картина: «Воспоминания о святом» (1960).
@ArtGallery | #факт
👍49😁2
Я живу в мире разбитого сердца. Кажется, я просто более способен творить, когда испытываю какой-то эмоциональный стресс.
Джек Веттриано. «Элегия для мертвого адмирала» (1994).
@ArtGallery | #цитата
Джек Веттриано. «Элегия для мертвого адмирала» (1994).
@ArtGallery | #цитата
💔17👍7
⚡️Умер Илья Кабаков — самый дорогой художник в истории российского современного искусства.
Его работа «Жук» (1982) была продана в Лондоне в 2008 году за 5,8 млн долларов.
С 1988 жил и работал в Нью Йорке со своей племянницей Эмилией. В 1989-м она стала его женой.
@ArtGallery
Его работа «Жук» (1982) была продана в Лондоне в 2008 году за 5,8 млн долларов.
С 1988 жил и работал в Нью Йорке со своей племянницей Эмилией. В 1989-м она стала его женой.
@ArtGallery
👍13😢12💔3👎1
«Великий художник» (автопортрет)
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
Аристарха Лентулова прозвали «художником солнца». Тёплые лучи заливали и реалистичные пейзажи, и стилизованные портреты, и почти абстрактно-кубистские композиции.
Сыну священника из Пензенской области прочили духовную карьеру. Но в семинарии он учился плохо: его с детства тянуло к рисованию. В 1895-м мать смирилась с призванием сына и отдала его в художественное училище.
Характер у Лентулова был громкий и скандальный. Из-за него художника выгоняли из Пензенского и Киевского худучилищ. Но из-за него же Аристарх всегда был в центре внимания.
Как и из-за внешности. Крепкий деревенский парень самоиронично обыграл её в автопортрете, назвав его Le Grand Peintre. Слово «grand» здесь можно перевести и как «великий», и как «большой».
Когда воцарился соцреализм, свет на время ушёл из картин Лентулова. Но после заката наступает рассвет, и на поздних работах художника снова сияет солнце.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
Аристарха Лентулова прозвали «художником солнца». Тёплые лучи заливали и реалистичные пейзажи, и стилизованные портреты, и почти абстрактно-кубистские композиции.
Сыну священника из Пензенской области прочили духовную карьеру. Но в семинарии он учился плохо: его с детства тянуло к рисованию. В 1895-м мать смирилась с призванием сына и отдала его в художественное училище.
Характер у Лентулова был громкий и скандальный. Из-за него художника выгоняли из Пензенского и Киевского худучилищ. Но из-за него же Аристарх всегда был в центре внимания.
Как и из-за внешности. Крепкий деревенский парень самоиронично обыграл её в автопортрете, назвав его Le Grand Peintre. Слово «grand» здесь можно перевести и как «великий», и как «большой».
Когда воцарился соцреализм, свет на время ушёл из картин Лентулова. Но после заката наступает рассвет, и на поздних работах художника снова сияет солнце.
@ArtGallery | #разбор
👍42💔5😁1
Картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835) Александр Иванов писал вдумчиво и внимательно. А чтобы передать сложный комплекс эмоций Марии Магдалины он довольно жёстко обходился с натурщицей.
Сам художник писал, что модель «припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала. И в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса».
@ArtGallery | #факт
Сам художник писал, что модель «припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала. И в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса».
@ArtGallery | #факт
👍31💔10
Сказать, что что-то прекрасно, — это просто акт веры, а не измерение по какой-то шкале.
Эдуар Вюйар. «Фигуры в интерьере: Музыка» (1896).
@ArtGallery | #цитата
Эдуар Вюйар. «Фигуры в интерьере: Музыка» (1896).
@ArtGallery | #цитата
👍23💔5
💔8👍4😁1
«Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»
Александр Иванов, 1824
Третьяковская галерея, Москва
Первая самостоятельная большая работа Иванова была встречена восторгом. Здесь 18-летний студент Академии показал всё, чему научился. И получил за это малую золотую медаль.
В сцене из «Илиады» старик Приам пришёл к полубогу Ахиллу умолять вернуть ему тело его сына, Гектора. Ахилл же сидит у урны с прахом своего друга Патрокла, убитого Гектором. Налицо дилемма: месть за погибшего товарища или сострадание к отцу врага?
Герой ахейцев выберет второе. Но на картине — момент раздумий. И взаимная вина двух противников, объединённых горем и страданиями. За их встречей наблюдают боги: за урной стоит бюст Зевса, а рядом с Приамом лежит кадуцей Гермеса.
Голову старика Иванов писал с Лаокоона — это канон академизма для выражения трагических чувств. В лице Ахилла можно увидеть черты Аполлона Бельведерского. В целом композиция скульптурна, но при этом полна жизни и эмоций.
@ArtGallery | #разбор
Александр Иванов, 1824
Третьяковская галерея, Москва
Первая самостоятельная большая работа Иванова была встречена восторгом. Здесь 18-летний студент Академии показал всё, чему научился. И получил за это малую золотую медаль.
В сцене из «Илиады» старик Приам пришёл к полубогу Ахиллу умолять вернуть ему тело его сына, Гектора. Ахилл же сидит у урны с прахом своего друга Патрокла, убитого Гектором. Налицо дилемма: месть за погибшего товарища или сострадание к отцу врага?
Герой ахейцев выберет второе. Но на картине — момент раздумий. И взаимная вина двух противников, объединённых горем и страданиями. За их встречей наблюдают боги: за урной стоит бюст Зевса, а рядом с Приамом лежит кадуцей Гермеса.
Голову старика Иванов писал с Лаокоона — это канон академизма для выражения трагических чувств. В лице Ахилла можно увидеть черты Аполлона Бельведерского. В целом композиция скульптурна, но при этом полна жизни и эмоций.
@ArtGallery | #разбор
👍33😢5
Не существует ничего уродливого. Я никогда в жизни не видел безобразного: ибо какова бы ни была форма предмета, — свет, тень и перспектива всегда сделают его красивым.
Джон Констебл. «Лодка, проходящая плотину» (1826).
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Лодка, проходящая плотину» (1826).
@ArtGallery | #цитата
👍33
Кто автор этой драматичной сцены?
Anonymous Quiz
53%
Франсиско Гойя
33%
Эжен Делакруа
14%
Огюст Ренуар
👍7😁1
«Одиночество осени»
Леонид Афремов, 2010-е
Частная коллекция
Леонид Афремов родился в 1955-м году в Витебске, в еврейской семье. Закончил художественно-графический факультет пединститута. По словам художника, из-за еврейского происхождения ему был заказан путь на государственные выставки, и в союз художников его не принимали по тем же причинам. После аварии на ЧАЭС и в поисках перспектив Афремов с семьёй эмигрировал в Израиль.
Именно в Израиле он впервые попробовал работать в особой технике — только мастихином (художественным мастерком), без применения кисти. Но подлинный успех его ждал уже в XXI веке, в США. Сыновья «раскрутили» работы отца на eBay, позже сделали его собственный сайт, успешно продающий копии его работ.
Сам Афремов себя называет гражданином мира, но при этом — витебским художником. И на его картинах чаще всего именно улочки и скверы его родного города. «Иногда мои сыновья в целях маркетинга называют их Парижем или Амстердамом, но это Витебск».
@ArtGallery | #разбор
Леонид Афремов, 2010-е
Частная коллекция
Леонид Афремов родился в 1955-м году в Витебске, в еврейской семье. Закончил художественно-графический факультет пединститута. По словам художника, из-за еврейского происхождения ему был заказан путь на государственные выставки, и в союз художников его не принимали по тем же причинам. После аварии на ЧАЭС и в поисках перспектив Афремов с семьёй эмигрировал в Израиль.
Именно в Израиле он впервые попробовал работать в особой технике — только мастихином (художественным мастерком), без применения кисти. Но подлинный успех его ждал уже в XXI веке, в США. Сыновья «раскрутили» работы отца на eBay, позже сделали его собственный сайт, успешно продающий копии его работ.
Сам Афремов себя называет гражданином мира, но при этом — витебским художником. И на его картинах чаще всего именно улочки и скверы его родного города. «Иногда мои сыновья в целях маркетинга называют их Парижем или Амстердамом, но это Витебск».
@ArtGallery | #разбор
👍55💔9😁3😢3
В 1911-м Марк Шагал при поддержке депутата госдумы Максима Винавера уехал в Париж. Денег от спонсора хватало лишь на самое необходимое: жильё, учёбу, еду, краски.
Вместо дорогих холстов художник часто использовал простыни и ночные рубашки. А картины писал без одежды, чтоб не запачкать её.
При этом занятия в нескольких академиях он совмещал с посещениями Лувра, других музеев и выставок. А в свои главные учителя живописи он записывал сам Париж.
Картина: Марк Шагал. «Париж через окно» (1913).
@ArtGallery | #факт
Вместо дорогих холстов художник часто использовал простыни и ночные рубашки. А картины писал без одежды, чтоб не запачкать её.
При этом занятия в нескольких академиях он совмещал с посещениями Лувра, других музеев и выставок. А в свои главные учителя живописи он записывал сам Париж.
Картина: Марк Шагал. «Париж через окно» (1913).
@ArtGallery | #факт
👍45💔4👎2