Василий Верещагин променял карьеру военного на мольберт. Но как баталист он участвовал во многих военных кампаниях Российской империи.

В русско-турецкой войне он был серьёзно ранен на борту миноносца «Шутка» на Дунае. Пуля вошла в бедро, рана загноилась, началась гангрена и художник чудом не потерял ногу.

За этот эпизод Верещагина хотели наградить золотым оружием «За храбрость». Но художник отказался — как и от большинства других наград, которые ему пытались выдать в течение жизни.

Картина: Василий Верещагин. «Покойницкая турецкого госпиталя во время кампании 1877-1878 гг» (1881).

@ArtGallery | #факт

Для меня живопись означает продолжение мечтания [сновидения] другими средствами.

Нео Раух. «Отец» (2007).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Весельчаки на масленице (Веселое общество)»
Франц Халс, 1617
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Франц Халс больше известен своими портретами. Но среди его ранних работ есть и любимые голландцами жанровые сцены.

Эта картина носит также название «Масленичная королева». Вокруг улыбающейся красотки вьются кавалеры, борющиеся за её внимание.

Здесь каждая мелочь имеет значение. У краснощёкого бородача слева от «королевы» с шеи свисает ожерелье из колбасок с «бусинами» из пустой яичной скорлупы. А на столе перед ним лежит сдувшаяся волынка. Для зрителя XVII века эти детали — пикантный намёк на скромные любовные способности героя.

Зато у претендента в красном берете костюм украшен всего одной колбасой — зато какой! А перед ним на столе стоит целая тарелка колбасок. Этот кавалер явно куда более заманчив.

Впечатляют лица: у Халса они пластичные и живые, улыбки открытые и искренние. Так и хочется присоединиться к их заразительному смеху.

@ArtGallery | #разбор

На пике своей карьеры Ян Вермеер был очень обеспеченным художником. Доказательство этого можно увидеть на фрагменте знаменитой «Молочницы» (1657–1658).

Пигмент ультрамарин во времена Вермеера добывался из полудрагоценного камня лазурита. Он стоил солидных денег, и обычно художники использовали его очень экономно. Вермеер же не только щедро использовал чистый ультрамарин (для синих тканей), но и смешивал его с другими пигментами, получая голубой, бордовый и другие оттенки.

@ArtGallery | #факт

Чем больше ты узнаёшь, тем меньше становишься.

Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Расстрел императора Максимилиана I»
Эдуар Мане, 1868
Музей «Кунстхалле», Мангейм

В 1861-м французская армия вторглась в Мексику. Захватив часть территории, они провели плебисцит, на котором местные жители под угрозой военной силы проголосовали за смену режима правления. Республика стала империей, а императором французы «назначили» эрцгерцога Максимилиана.

Но мексиканцы не сдавались. И в 1867-м французы вывели войска из Мексики, оставив зиц-императора разбираться с жаждущими мести борцами за свободу. Максимилиана расстреляли 19-го июня 1867-го.

Именно эту дату Мане поставил в углу картины (вместо даты окончания работы). В первой версии расстрельная команда была одета в сомбреро и мексиканскую форму, но в финальном варианте солдаты одеты как французы.

Художник обвинил в смерти Максимилиана французские власти и лично Наполеона III (красная фуражка сержанта справа — явный намёк на императора французов). Картина впервые была выставлена уже после смерти монарха.

@ArtGallery | #разбор

В Париже Рене Магритт не сразу смог сблизиться с кружком сюрреалистов Андре Бретона. Но после того, как Дали написал статью о его «Вероломстве образов», бельгийца всё же приняли.

Но ненадолго. На одном из вечеров у Бретона хозяин — воинствующий атеист и антиклерикал —заметил у супруги Магритта на шее крестик. Он потребовал у мадам Магритт снять «этот предмет». Она отказалась и предпочла покинуть вечер. Муж вышел за ней, порвав с Бретоном и французскими сюрреалистами.

Картина: «Воспоминания о святом» (1960).

@ArtGallery | #факт

Я живу в мире разбитого сердца. Кажется, я просто более способен творить, когда испытываю какой-то эмоциональный стресс.

Джек Веттриано. «Элегия для мертвого адмирала» (1994).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Великий художник» (автопортрет)
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва

Аристарха Лентулова прозвали «художником солнца». Тёплые лучи заливали и реалистичные пейзажи, и стилизованные портреты, и почти абстрактно-кубистские композиции.

Сыну священника из Пензенской области прочили духовную карьеру. Но в семинарии он учился плохо: его с детства тянуло к рисованию. В 1895-м мать смирилась с призванием сына и отдала его в художественное училище.

Характер у Лентулова был громкий и скандальный. Из-за него художника выгоняли из Пензенского и Киевского худучилищ. Но из-за него же Аристарх всегда был в центре внимания.

Как и из-за внешности. Крепкий деревенский парень самоиронично обыграл её в автопортрете, назвав его Le Grand Peintre. Слово «grand» здесь можно перевести и как «великий», и как «большой».

Когда воцарился соцреализм, свет на время ушёл из картин Лентулова. Но после заката наступает рассвет, и на поздних работах художника снова сияет солнце.

@ArtGallery | #разбор

Картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835) Александр Иванов писал вдумчиво и внимательно. А чтобы передать сложный комплекс эмоций Марии Магдалины он довольно жёстко обходился с натурщицей.

Сам художник писал, что модель «припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала. И в ту же минуту я её тешил и смешил так, что полные слёз глаза её с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидавшей Иисуса».

@ArtGallery | #факт

Сказать, что что-то прекрасно, — это просто акт веры, а не измерение по какой-то шкале.

Эдуар Вюйар. «Фигуры в интерьере: Музыка» (1896).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос