Когда Огюст Ренуар встретился в Палермо с Рихардом Вагнером, великий композитор был уже в преклонном возрасте. А потому долго позировать художнику не мог. Сам же Ренуар был в Палермо проездом, и на несколько сеансов времени не было.
В итоге на работу над картиной ушло всего около 30-40 минут. Вагнер остался доволен портретом — хоть и поворчал, что он на нём похож на протестантского пастора.
@ArtGallery | #факт
В итоге на работу над картиной ушло всего около 30-40 минут. Вагнер остался доволен портретом — хоть и поворчал, что он на нём похож на протестантского пастора.
@ArtGallery | #факт
👍31😁9👎1
Очень многие люди, кажется, больше всего радуются тому, в чём меньше всего понимают.
Уильям Хогарт. «Выборы. Триумф депутатов» (1755).
@ArtGallery | #цитата
Уильям Хогарт. «Выборы. Триумф депутатов» (1755).
@ArtGallery | #цитата
👍25😁7💔2
Что Фрида Кало изобразила у себя на лбу (над своими культовыми бровями) на этом автопортрете?
Anonymous Quiz
9%
Образ Девы Марии
18%
Лицо Диего Риверы
35%
Уменьшенный автопортрет Фриды
38%
Татуировку майя
👍17
«Лужа»
Мауриц Эшер, 1952
Фонд Эшера, Нидерланды
В феврале 1944-го нидерландский художник Самуэль де Мескита умер в газовой камере Освенцима. Его ученик Мауриц Эшер хлопотал о том, чтобы сохранить наследие учителя. Он передал все его работы в музей, а себе оставил лишь один эскиз: след немецкого сапога.
Через 8 лет следы станут главными образами одной из самых известных ксилографий Эшера. Здесь нет людей, от них остались лишь следы. Проехал велосипед, промчалась машина, прошли пешеходы. И мир снова пуст.
Знаменитые эшеровские иллюзии, совмещающие разные плоскости, появятся позже. Но уже здесь видно иллюзорное совмещение земли и неба. В зеркальной водной глади отражаются деревья и луна, которых «вживую» на картине нет.
Кадр статичен, здесь ничего не происходит. Но общее настроение мрачноватое. Грязноватый бурый общий тон навевает тоску. А следы показывают на одиночество: пешеходы шли в противоположные стороны, каждый погружён в собственные мысли и отчуждён.
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1952
Фонд Эшера, Нидерланды
В феврале 1944-го нидерландский художник Самуэль де Мескита умер в газовой камере Освенцима. Его ученик Мауриц Эшер хлопотал о том, чтобы сохранить наследие учителя. Он передал все его работы в музей, а себе оставил лишь один эскиз: след немецкого сапога.
Через 8 лет следы станут главными образами одной из самых известных ксилографий Эшера. Здесь нет людей, от них остались лишь следы. Проехал велосипед, промчалась машина, прошли пешеходы. И мир снова пуст.
Знаменитые эшеровские иллюзии, совмещающие разные плоскости, появятся позже. Но уже здесь видно иллюзорное совмещение земли и неба. В зеркальной водной глади отражаются деревья и луна, которых «вживую» на картине нет.
Кадр статичен, здесь ничего не происходит. Но общее настроение мрачноватое. Грязноватый бурый общий тон навевает тоску. А следы показывают на одиночество: пешеходы шли в противоположные стороны, каждый погружён в собственные мысли и отчуждён.
@ArtGallery | #разбор
👍47💔21
Весёлые бытовые сценки Яна Стена были весьма популярны в Нидерландах XVII века. Следы этой популярности видны и сейчас — в речи.
Семью, где родители ведут разгульный и неряшливый образ жизни, а дети растут на улице, как сорняки, нидерландцы назовут «семьёй Яна Стена».
Картина: «Веселье старых и молодых» (1660-е). Художественный музей, Аллентаун. Другие варианты названия: «Веселое семейство», «Как старики поют, так молодая дудка и играет».
@ArtGallery | #факт
Семью, где родители ведут разгульный и неряшливый образ жизни, а дети растут на улице, как сорняки, нидерландцы назовут «семьёй Яна Стена».
Картина: «Веселье старых и молодых» (1660-е). Художественный музей, Аллентаун. Другие варианты названия: «Веселое семейство», «Как старики поют, так молодая дудка и играет».
@ArtGallery | #факт
👍49💔8😁1
Права человека — это право менее прожорливых сдерживать тех, кто более прожорлив.
Сэмюэл Палмер. «С вечери» (1830).
@ArtGallery | #цитата
Сэмюэл Палмер. «С вечери» (1830).
@ArtGallery | #цитата
👍30😁2💔1
👍7😁2😢2👎1
«Пленные с фронта»
Уинслоу Хомер, 1866
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
21-го июня 1864-го генерал армии Северных штатов Фрэнсис Барлоу взял в плен нескольких бойцов армии конфедератов. Друг Барлоу, художник Уинслоу Хомер, запечатлел этот момент в быстром наброске. А после войны написал полноценную картину маслом.
Пленный офицер — единственный, кто остался в серой форме, он явно гордится этим мундиром. Его поза полна достоинства, он словно зеркальное отражение Барлоу. Эти два офицера — враги, но их сходство роднит их. Для каждого воинская честь и долг — превыше всего. Хотя понимают они этот долг по-разному.
Другие солдаты — разношерстная компания: седой старик, наивный юноша… Война вытягивает из мирной жизни самых разных людей. И вчерашние пекари, клерки и фермеры берут в руки оружие.
В пропаганде образ врага всегда демонизируется. Но когда война заканчивается (а все войны рано или поздно заканчиваются), становится ясно, что по ту сторону линии фронта — такие же люди.
@ArtGallery | #разбор
Уинслоу Хомер, 1866
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
21-го июня 1864-го генерал армии Северных штатов Фрэнсис Барлоу взял в плен нескольких бойцов армии конфедератов. Друг Барлоу, художник Уинслоу Хомер, запечатлел этот момент в быстром наброске. А после войны написал полноценную картину маслом.
Пленный офицер — единственный, кто остался в серой форме, он явно гордится этим мундиром. Его поза полна достоинства, он словно зеркальное отражение Барлоу. Эти два офицера — враги, но их сходство роднит их. Для каждого воинская честь и долг — превыше всего. Хотя понимают они этот долг по-разному.
Другие солдаты — разношерстная компания: седой старик, наивный юноша… Война вытягивает из мирной жизни самых разных людей. И вчерашние пекари, клерки и фермеры берут в руки оружие.
В пропаганде образ врага всегда демонизируется. Но когда война заканчивается (а все войны рано или поздно заканчиваются), становится ясно, что по ту сторону линии фронта — такие же люди.
@ArtGallery | #разбор
👍39😢1💔1
Василий Верещагин променял карьеру военного на мольберт. Но как баталист он участвовал во многих военных кампаниях Российской империи.
В русско-турецкой войне он был серьёзно ранен на борту миноносца «Шутка» на Дунае. Пуля вошла в бедро, рана загноилась, началась гангрена и художник чудом не потерял ногу.
За этот эпизод Верещагина хотели наградить золотым оружием «За храбрость». Но художник отказался — как и от большинства других наград, которые ему пытались выдать в течение жизни.
Картина: Василий Верещагин. «Покойницкая турецкого госпиталя во время кампании 1877-1878 гг» (1881).
@ArtGallery | #факт
В русско-турецкой войне он был серьёзно ранен на борту миноносца «Шутка» на Дунае. Пуля вошла в бедро, рана загноилась, началась гангрена и художник чудом не потерял ногу.
За этот эпизод Верещагина хотели наградить золотым оружием «За храбрость». Но художник отказался — как и от большинства других наград, которые ему пытались выдать в течение жизни.
Картина: Василий Верещагин. «Покойницкая турецкого госпиталя во время кампании 1877-1878 гг» (1881).
@ArtGallery | #факт
💔27👍12
Для меня живопись означает продолжение мечтания [сновидения] другими средствами.
Нео Раух. «Отец» (2007).
@ArtGallery | #цитата
Нео Раух. «Отец» (2007).
@ArtGallery | #цитата
👍17💔4👎1
👍4
«Весельчаки на масленице (Веселое общество)»
Франц Халс, 1617
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Франц Халс больше известен своими портретами. Но среди его ранних работ есть и любимые голландцами жанровые сцены.
Эта картина носит также название «Масленичная королева». Вокруг улыбающейся красотки вьются кавалеры, борющиеся за её внимание.
Здесь каждая мелочь имеет значение. У краснощёкого бородача слева от «королевы» с шеи свисает ожерелье из колбасок с «бусинами» из пустой яичной скорлупы. А на столе перед ним лежит сдувшаяся волынка. Для зрителя XVII века эти детали — пикантный намёк на скромные любовные способности героя.
Зато у претендента в красном берете костюм украшен всего одной колбасой — зато какой! А перед ним на столе стоит целая тарелка колбасок. Этот кавалер явно куда более заманчив.
Впечатляют лица: у Халса они пластичные и живые, улыбки открытые и искренние. Так и хочется присоединиться к их заразительному смеху.
@ArtGallery | #разбор
Франц Халс, 1617
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Франц Халс больше известен своими портретами. Но среди его ранних работ есть и любимые голландцами жанровые сцены.
Эта картина носит также название «Масленичная королева». Вокруг улыбающейся красотки вьются кавалеры, борющиеся за её внимание.
Здесь каждая мелочь имеет значение. У краснощёкого бородача слева от «королевы» с шеи свисает ожерелье из колбасок с «бусинами» из пустой яичной скорлупы. А на столе перед ним лежит сдувшаяся волынка. Для зрителя XVII века эти детали — пикантный намёк на скромные любовные способности героя.
Зато у претендента в красном берете костюм украшен всего одной колбасой — зато какой! А перед ним на столе стоит целая тарелка колбасок. Этот кавалер явно куда более заманчив.
Впечатляют лица: у Халса они пластичные и живые, улыбки открытые и искренние. Так и хочется присоединиться к их заразительному смеху.
@ArtGallery | #разбор
👍36
На пике своей карьеры Ян Вермеер был очень обеспеченным художником. Доказательство этого можно увидеть на фрагменте знаменитой «Молочницы» (1657–1658).
Пигмент ультрамарин во времена Вермеера добывался из полудрагоценного камня лазурита. Он стоил солидных денег, и обычно художники использовали его очень экономно. Вермеер же не только щедро использовал чистый ультрамарин (для синих тканей), но и смешивал его с другими пигментами, получая голубой, бордовый и другие оттенки.
@ArtGallery | #факт
Пигмент ультрамарин во времена Вермеера добывался из полудрагоценного камня лазурита. Он стоил солидных денег, и обычно художники использовали его очень экономно. Вермеер же не только щедро использовал чистый ультрамарин (для синих тканей), но и смешивал его с другими пигментами, получая голубой, бордовый и другие оттенки.
@ArtGallery | #факт
👍56
Чем больше ты узнаёшь, тем меньше становишься.
Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).
@ArtGallery | #цитата
Брам ван Вельде. «Ноктюрн» (1981).
@ArtGallery | #цитата
👍14😢6💔4
👍6
«Расстрел императора Максимилиана I»
Эдуар Мане, 1868
Музей «Кунстхалле», Мангейм
В 1861-м французская армия вторглась в Мексику. Захватив часть территории, они провели плебисцит, на котором местные жители под угрозой военной силы проголосовали за смену режима правления. Республика стала империей, а императором французы «назначили» эрцгерцога Максимилиана.
Но мексиканцы не сдавались. И в 1867-м французы вывели войска из Мексики, оставив зиц-императора разбираться с жаждущими мести борцами за свободу. Максимилиана расстреляли 19-го июня 1867-го.
Именно эту дату Мане поставил в углу картины (вместо даты окончания работы). В первой версии расстрельная команда была одета в сомбреро и мексиканскую форму, но в финальном варианте солдаты одеты как французы.
Художник обвинил в смерти Максимилиана французские власти и лично Наполеона III (красная фуражка сержанта справа — явный намёк на императора французов). Картина впервые была выставлена уже после смерти монарха.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1868
Музей «Кунстхалле», Мангейм
В 1861-м французская армия вторглась в Мексику. Захватив часть территории, они провели плебисцит, на котором местные жители под угрозой военной силы проголосовали за смену режима правления. Республика стала империей, а императором французы «назначили» эрцгерцога Максимилиана.
Но мексиканцы не сдавались. И в 1867-м французы вывели войска из Мексики, оставив зиц-императора разбираться с жаждущими мести борцами за свободу. Максимилиана расстреляли 19-го июня 1867-го.
Именно эту дату Мане поставил в углу картины (вместо даты окончания работы). В первой версии расстрельная команда была одета в сомбреро и мексиканскую форму, но в финальном варианте солдаты одеты как французы.
Художник обвинил в смерти Максимилиана французские власти и лично Наполеона III (красная фуражка сержанта справа — явный намёк на императора французов). Картина впервые была выставлена уже после смерти монарха.
@ArtGallery | #разбор
👍23😢6
В Париже Рене Магритт не сразу смог сблизиться с кружком сюрреалистов Андре Бретона. Но после того, как Дали написал статью о его «Вероломстве образов», бельгийца всё же приняли.
Но ненадолго. На одном из вечеров у Бретона хозяин — воинствующий атеист и антиклерикал —заметил у супруги Магритта на шее крестик. Он потребовал у мадам Магритт снять «этот предмет». Она отказалась и предпочла покинуть вечер. Муж вышел за ней, порвав с Бретоном и французскими сюрреалистами.
Картина: «Воспоминания о святом» (1960).
@ArtGallery | #факт
Но ненадолго. На одном из вечеров у Бретона хозяин — воинствующий атеист и антиклерикал —заметил у супруги Магритта на шее крестик. Он потребовал у мадам Магритт снять «этот предмет». Она отказалась и предпочла покинуть вечер. Муж вышел за ней, порвав с Бретоном и французскими сюрреалистами.
Картина: «Воспоминания о святом» (1960).
@ArtGallery | #факт
👍49😁2