«Демон сидящий»
Михаил Врубель, 1890
Государственная Третьяковская галерея
⠀
Вопреки говорящему названию, художник воплотил не Сатану и не вселенское зло или исчадие ада. Врубель пишет одинокую страдающую душу, которая ищет спокойствия. Демон — это образ и его души: отвергнутой, склонной к страстям.
⠀
Ощущение одиночества усиливает холодная скалистая местность, куда художник помещает героя. На заднем фоне он изображает цветы, колючие будто кристаллы. В них нет жизни.
⠀
Голова и ноги фигуры не помещаются в раме. Демону тесно в горизонтальном формате композиции: он словно заперт, несвободен.
⠀
Сам Врубель жаловался: «Демона» не понимают, путают с чертом и дьяволом, тогда как «Демон» олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе.»
@artsedu | #разбор
Михаил Врубель, 1890
Государственная Третьяковская галерея
⠀
Вопреки говорящему названию, художник воплотил не Сатану и не вселенское зло или исчадие ада. Врубель пишет одинокую страдающую душу, которая ищет спокойствия. Демон — это образ и его души: отвергнутой, склонной к страстям.
⠀
Ощущение одиночества усиливает холодная скалистая местность, куда художник помещает героя. На заднем фоне он изображает цветы, колючие будто кристаллы. В них нет жизни.
⠀
Голова и ноги фигуры не помещаются в раме. Демону тесно в горизонтальном формате композиции: он словно заперт, несвободен.
⠀
Сам Врубель жаловался: «Демона» не понимают, путают с чертом и дьяволом, тогда как «Демон» олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе.»
@artsedu | #разбор
💔77👍38
@artsedu | #факт
Автора этого полотна «Портрет Сталина» (1933) Илья Репин называл своим любимым учеником и «Рафаэлем нашего времени». Художник поступил в Академию художеств без экзамена.
В качестве дипломной работы писал себя в гробу, но эскиз кто-то украл. Автор крупнейшей коллекции портретов Ленина в своей книге так отзывался о западных современниках:
Я впервые увидел Матисса, ван Донгена, Пикассо и других; эти художники произвели на меня отвратительное впечатление, и до сих пор я не могу понять их и всегда вспоминаю о них с отвращением.
Кто этот живописец?
Автора этого полотна «Портрет Сталина» (1933) Илья Репин называл своим любимым учеником и «Рафаэлем нашего времени». Художник поступил в Академию художеств без экзамена.
В качестве дипломной работы писал себя в гробу, но эскиз кто-то украл. Автор крупнейшей коллекции портретов Ленина в своей книге так отзывался о западных современниках:
Я впервые увидел Матисса, ван Донгена, Пикассо и других; эти художники произвели на меня отвратительное впечатление, и до сих пор я не могу понять их и всегда вспоминаю о них с отвращением.
Кто этот живописец?
👍32👎6😢2💔1
«Всюду жизнь»
Николай Ярошенко, 1888 г.
Третьяковская галерея
⠀
Скандально известная картина разделила зрителей на два лагеря. Если одни восхищались чистотой образов, другие ругали художника за предвзятость. Впервые появилась в 1888 году на выставке передвижников.
⠀
Арестантский вагон, возле окна собрались несколько заключённых, которые кормят голубей. Через образы солдата, рабочего, крестьянина, женщины с ребёнком художник представил целые сословия.
⠀
Идея картины: человечность в нечеловеческих условиях. Лица каторжников светятся. Ребёнок радуется птичкам, остальные тоскуют по свободе, завидуя вольной жизни голубей. Преступники не выглядят как злодеи, автор дает понять, что люди за решёткой осуждены несправедливо.
⠀
За это художника обвинили в идеализации: преступники хорошие, государство плохое. Споры не утихали и после смерти мастера.
@artsedu | #разбор
Николай Ярошенко, 1888 г.
Третьяковская галерея
⠀
Скандально известная картина разделила зрителей на два лагеря. Если одни восхищались чистотой образов, другие ругали художника за предвзятость. Впервые появилась в 1888 году на выставке передвижников.
⠀
Арестантский вагон, возле окна собрались несколько заключённых, которые кормят голубей. Через образы солдата, рабочего, крестьянина, женщины с ребёнком художник представил целые сословия.
⠀
Идея картины: человечность в нечеловеческих условиях. Лица каторжников светятся. Ребёнок радуется птичкам, остальные тоскуют по свободе, завидуя вольной жизни голубей. Преступники не выглядят как злодеи, автор дает понять, что люди за решёткой осуждены несправедливо.
⠀
За это художника обвинили в идеализации: преступники хорошие, государство плохое. Споры не утихали и после смерти мастера.
@artsedu | #разбор
👍41💔14😢3
@artsedu | #факт
Известно, что автор этой картины особенно любил мультфильм «Белоснежка» 1937 года.
А Адольф Гитлер относил его работы к дегенеративному искусству — полотна таких авторов уничтожались, как и сами авторы.
Гитлер так говорил о представителях «дегенеративного искусства»:
Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана…
Кто этот художник?
Известно, что автор этой картины особенно любил мультфильм «Белоснежка» 1937 года.
А Адольф Гитлер относил его работы к дегенеративному искусству — полотна таких авторов уничтожались, как и сами авторы.
Гитлер так говорил о представителях «дегенеративного искусства»:
Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана…
Кто этот художник?
👍35
«Радуга»
Иван Айвазовский, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина сразу оказалась в коллекции Павла Третьякова: он купил её после выставки в Императорской Академии художеств.
На картине — море, шторм и лодка с людьми как на многих полотнах мариниста. Сюжет картины простой: моряки попали в шторм, их корабль тонет и разрушается, а радуга даёт надежду на спасение: море скоро успокоится.
Но особенность картины — исполнение этой радуги. Мы видим её не где-то вдалеке, а смотрим на картину практически сквозь неё: через переливающиеся нежные оттенки голубого, розового и зелёного. Хотя обычно цветовая палитра Айвазовского яркая, насыщенная. При этом вдалеке в пугающих приглушенных цветах тонет корабль. Из-за такого контраста у кого-то картина вызывает спокойствие, а у кого-то волнение и страх.
Даже раму Айвазовский выбирает необычную: чёрную, а не позолоченную как для других работ. «Радуга» — это ответ художника на обвинения в отсутствии новшеств в творчестве.
@artsedu | #разбор
Иван Айвазовский, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина сразу оказалась в коллекции Павла Третьякова: он купил её после выставки в Императорской Академии художеств.
На картине — море, шторм и лодка с людьми как на многих полотнах мариниста. Сюжет картины простой: моряки попали в шторм, их корабль тонет и разрушается, а радуга даёт надежду на спасение: море скоро успокоится.
Но особенность картины — исполнение этой радуги. Мы видим её не где-то вдалеке, а смотрим на картину практически сквозь неё: через переливающиеся нежные оттенки голубого, розового и зелёного. Хотя обычно цветовая палитра Айвазовского яркая, насыщенная. При этом вдалеке в пугающих приглушенных цветах тонет корабль. Из-за такого контраста у кого-то картина вызывает спокойствие, а у кого-то волнение и страх.
Даже раму Айвазовский выбирает необычную: чёрную, а не позолоченную как для других работ. «Радуга» — это ответ художника на обвинения в отсутствии новшеств в творчестве.
@artsedu | #разбор
👍39💔11
«Монахиня»
Илья Репин, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Как показала рентгенограмма картины, изначально «монахиня» была в парадном белом платье с кружевными рукавами, с высокой причёской и веером в руках. Из мемуаров Людмилы Шевцовой-Споре, племянницы жены Репина, узнаём, что это никакая не монахиня.
Моделью была Софья Шевцова, жена брата Репина. Сам художник какое-то время был серьезно ею увлечён, но в итоге женился на младшей сестре Софьи — Вере.
Но он продолжил писать портреты Софьи Алексеевны. Во время работы над этой картиной они поссорились. После чего художник поменял одежду девушки на монашескую, а веер в руках превратил в чётки. Причина ссоры и дальнейшие их отношения сегодня никому не известны.
А почти через 10 лет Репин написал портрет настоящей монахини почти в том же ракурсе и цветовой гамме. Так, он будто хотел извиниться за свой прошлый эмоциональный всплеск.
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Как показала рентгенограмма картины, изначально «монахиня» была в парадном белом платье с кружевными рукавами, с высокой причёской и веером в руках. Из мемуаров Людмилы Шевцовой-Споре, племянницы жены Репина, узнаём, что это никакая не монахиня.
Моделью была Софья Шевцова, жена брата Репина. Сам художник какое-то время был серьезно ею увлечён, но в итоге женился на младшей сестре Софьи — Вере.
Но он продолжил писать портреты Софьи Алексеевны. Во время работы над этой картиной они поссорились. После чего художник поменял одежду девушки на монашескую, а веер в руках превратил в чётки. Причина ссоры и дальнейшие их отношения сегодня никому не известны.
А почти через 10 лет Репин написал портрет настоящей монахини почти в том же ракурсе и цветовой гамме. Так, он будто хотел извиниться за свой прошлый эмоциональный всплеск.
@artsedu | #разбор
👍40💔5