«Офелия»
Александр Кабанель, 1883
Частная коллекция
Импрессионисты восстали против академизма салонной живописи. Восстание было успешным, но это не значит, что противники были хуже. Просто сменилась эпоха.
Когда из Салона грязными тряпками гнали Мане и его соратников, работы Кабанеля собирали восхищённые вздохи. Сегодняшняя картина объясняет, почему.
Безумная Офелия пришла развесить венки, сук под ней подломился и она упала в реку. Эту шекспировскую сцену Кабанель показывает театрально, возвышенно. Лицо девушки прекрасно, платье ложится изящными складками дорогой ткани — вся сцена написана, чтобы вызывать восторг, а не сочувствие.
Зажиточные заказчики хотели наслаждаться роскошью и показать свою близость к культуре. Потому вместо страдающей сумасшедшей мы видим грациозную даже в падении роковую красотку.
У Кабанеля хватало таланта дать публике то, чего она хочет. И хотя многие художники демонстративно презирают обывательский вкус, соответствовать ему — тоже искусство.
@ArtGallery | #разбор
Александр Кабанель, 1883
Частная коллекция
Импрессионисты восстали против академизма салонной живописи. Восстание было успешным, но это не значит, что противники были хуже. Просто сменилась эпоха.
Когда из Салона грязными тряпками гнали Мане и его соратников, работы Кабанеля собирали восхищённые вздохи. Сегодняшняя картина объясняет, почему.
Безумная Офелия пришла развесить венки, сук под ней подломился и она упала в реку. Эту шекспировскую сцену Кабанель показывает театрально, возвышенно. Лицо девушки прекрасно, платье ложится изящными складками дорогой ткани — вся сцена написана, чтобы вызывать восторг, а не сочувствие.
Зажиточные заказчики хотели наслаждаться роскошью и показать свою близость к культуре. Потому вместо страдающей сумасшедшей мы видим грациозную даже в падении роковую красотку.
У Кабанеля хватало таланта дать публике то, чего она хочет. И хотя многие художники демонстративно презирают обывательский вкус, соответствовать ему — тоже искусство.
@ArtGallery | #разбор
1👍50
Увидеть сложнее, чем выразить. Вся ценность искусства заключается в способности художника хорошо видеть то, что находится перед ним.
Роберт Генри. «Цыганский мальчик» (начало XX века).
@ArtGallery | #цитата
Роберт Генри. «Цыганский мальчик» (начало XX века).
@ArtGallery | #цитата
👍27
👍24👎1
«На бульваре»
Владимир Маковский, 1887
Третьяковская галерея, Москва
На первый взгляд герои картины просто незнакомцы, отдыхающие на лавке Сретенского бульвара. Но Маковский был передвижником, и его интересовал не только живописный вид, но и социальный подтекст.
В конце XIX века началась урбанизация, сёла обеднели, и сотни мужчин ехали в город, чтобы прокормить семью. Одного из таких работяг мы видим с гармонью. Его щёки горят, он явно навеселе, наслаждается выходным днём, и женщина рядом — досадная помеха.
А женщина — его жена. Она привезла новорожденного, которого супруг ещё не видел. Да и просто повидаться: видимо, благоверный не спешил возвращаться в родную деревню, вкусив прелести городской жизни.
Муж явно остался равнодушен к визиту супруги. И она сидит в отчаянии, потерянная и лишняя. Её судьба незавидна: мать-одиночка в деревне мало кому нужна.
Хотя и легкомысленному гуляке вряд ли светит счастливое будущее. Его новая пассия — водка — долгую жизнь не сулит.
@ArtGallery | #разбор
Владимир Маковский, 1887
Третьяковская галерея, Москва
На первый взгляд герои картины просто незнакомцы, отдыхающие на лавке Сретенского бульвара. Но Маковский был передвижником, и его интересовал не только живописный вид, но и социальный подтекст.
В конце XIX века началась урбанизация, сёла обеднели, и сотни мужчин ехали в город, чтобы прокормить семью. Одного из таких работяг мы видим с гармонью. Его щёки горят, он явно навеселе, наслаждается выходным днём, и женщина рядом — досадная помеха.
А женщина — его жена. Она привезла новорожденного, которого супруг ещё не видел. Да и просто повидаться: видимо, благоверный не спешил возвращаться в родную деревню, вкусив прелести городской жизни.
Муж явно остался равнодушен к визиту супруги. И она сидит в отчаянии, потерянная и лишняя. Её судьба незавидна: мать-одиночка в деревне мало кому нужна.
Хотя и легкомысленному гуляке вряд ли светит счастливое будущее. Его новая пассия — водка — долгую жизнь не сулит.
@ArtGallery | #разбор
😢35💔22👍7👎1
Когда Огюст Ренуар встретился в Палермо с Рихардом Вагнером, великий композитор был уже в преклонном возрасте. А потому долго позировать художнику не мог. Сам же Ренуар был в Палермо проездом, и на несколько сеансов времени не было.
В итоге на работу над картиной ушло всего около 30-40 минут. Вагнер остался доволен портретом — хоть и поворчал, что он на нём похож на протестантского пастора.
@ArtGallery | #факт
В итоге на работу над картиной ушло всего около 30-40 минут. Вагнер остался доволен портретом — хоть и поворчал, что он на нём похож на протестантского пастора.
@ArtGallery | #факт
👍31😁9👎1
Очень многие люди, кажется, больше всего радуются тому, в чём меньше всего понимают.
Уильям Хогарт. «Выборы. Триумф депутатов» (1755).
@ArtGallery | #цитата
Уильям Хогарт. «Выборы. Триумф депутатов» (1755).
@ArtGallery | #цитата
👍25😁7💔2
Что Фрида Кало изобразила у себя на лбу (над своими культовыми бровями) на этом автопортрете?
Anonymous Quiz
9%
Образ Девы Марии
18%
Лицо Диего Риверы
35%
Уменьшенный автопортрет Фриды
38%
Татуировку майя
👍17
«Лужа»
Мауриц Эшер, 1952
Фонд Эшера, Нидерланды
В феврале 1944-го нидерландский художник Самуэль де Мескита умер в газовой камере Освенцима. Его ученик Мауриц Эшер хлопотал о том, чтобы сохранить наследие учителя. Он передал все его работы в музей, а себе оставил лишь один эскиз: след немецкого сапога.
Через 8 лет следы станут главными образами одной из самых известных ксилографий Эшера. Здесь нет людей, от них остались лишь следы. Проехал велосипед, промчалась машина, прошли пешеходы. И мир снова пуст.
Знаменитые эшеровские иллюзии, совмещающие разные плоскости, появятся позже. Но уже здесь видно иллюзорное совмещение земли и неба. В зеркальной водной глади отражаются деревья и луна, которых «вживую» на картине нет.
Кадр статичен, здесь ничего не происходит. Но общее настроение мрачноватое. Грязноватый бурый общий тон навевает тоску. А следы показывают на одиночество: пешеходы шли в противоположные стороны, каждый погружён в собственные мысли и отчуждён.
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1952
Фонд Эшера, Нидерланды
В феврале 1944-го нидерландский художник Самуэль де Мескита умер в газовой камере Освенцима. Его ученик Мауриц Эшер хлопотал о том, чтобы сохранить наследие учителя. Он передал все его работы в музей, а себе оставил лишь один эскиз: след немецкого сапога.
Через 8 лет следы станут главными образами одной из самых известных ксилографий Эшера. Здесь нет людей, от них остались лишь следы. Проехал велосипед, промчалась машина, прошли пешеходы. И мир снова пуст.
Знаменитые эшеровские иллюзии, совмещающие разные плоскости, появятся позже. Но уже здесь видно иллюзорное совмещение земли и неба. В зеркальной водной глади отражаются деревья и луна, которых «вживую» на картине нет.
Кадр статичен, здесь ничего не происходит. Но общее настроение мрачноватое. Грязноватый бурый общий тон навевает тоску. А следы показывают на одиночество: пешеходы шли в противоположные стороны, каждый погружён в собственные мысли и отчуждён.
@ArtGallery | #разбор
👍47💔21
Весёлые бытовые сценки Яна Стена были весьма популярны в Нидерландах XVII века. Следы этой популярности видны и сейчас — в речи.
Семью, где родители ведут разгульный и неряшливый образ жизни, а дети растут на улице, как сорняки, нидерландцы назовут «семьёй Яна Стена».
Картина: «Веселье старых и молодых» (1660-е). Художественный музей, Аллентаун. Другие варианты названия: «Веселое семейство», «Как старики поют, так молодая дудка и играет».
@ArtGallery | #факт
Семью, где родители ведут разгульный и неряшливый образ жизни, а дети растут на улице, как сорняки, нидерландцы назовут «семьёй Яна Стена».
Картина: «Веселье старых и молодых» (1660-е). Художественный музей, Аллентаун. Другие варианты названия: «Веселое семейство», «Как старики поют, так молодая дудка и играет».
@ArtGallery | #факт
👍49💔8😁1
Права человека — это право менее прожорливых сдерживать тех, кто более прожорлив.
Сэмюэл Палмер. «С вечери» (1830).
@ArtGallery | #цитата
Сэмюэл Палмер. «С вечери» (1830).
@ArtGallery | #цитата
👍30😁2💔1
👍7😁2😢2👎1
«Пленные с фронта»
Уинслоу Хомер, 1866
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
21-го июня 1864-го генерал армии Северных штатов Фрэнсис Барлоу взял в плен нескольких бойцов армии конфедератов. Друг Барлоу, художник Уинслоу Хомер, запечатлел этот момент в быстром наброске. А после войны написал полноценную картину маслом.
Пленный офицер — единственный, кто остался в серой форме, он явно гордится этим мундиром. Его поза полна достоинства, он словно зеркальное отражение Барлоу. Эти два офицера — враги, но их сходство роднит их. Для каждого воинская честь и долг — превыше всего. Хотя понимают они этот долг по-разному.
Другие солдаты — разношерстная компания: седой старик, наивный юноша… Война вытягивает из мирной жизни самых разных людей. И вчерашние пекари, клерки и фермеры берут в руки оружие.
В пропаганде образ врага всегда демонизируется. Но когда война заканчивается (а все войны рано или поздно заканчиваются), становится ясно, что по ту сторону линии фронта — такие же люди.
@ArtGallery | #разбор
Уинслоу Хомер, 1866
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
21-го июня 1864-го генерал армии Северных штатов Фрэнсис Барлоу взял в плен нескольких бойцов армии конфедератов. Друг Барлоу, художник Уинслоу Хомер, запечатлел этот момент в быстром наброске. А после войны написал полноценную картину маслом.
Пленный офицер — единственный, кто остался в серой форме, он явно гордится этим мундиром. Его поза полна достоинства, он словно зеркальное отражение Барлоу. Эти два офицера — враги, но их сходство роднит их. Для каждого воинская честь и долг — превыше всего. Хотя понимают они этот долг по-разному.
Другие солдаты — разношерстная компания: седой старик, наивный юноша… Война вытягивает из мирной жизни самых разных людей. И вчерашние пекари, клерки и фермеры берут в руки оружие.
В пропаганде образ врага всегда демонизируется. Но когда война заканчивается (а все войны рано или поздно заканчиваются), становится ясно, что по ту сторону линии фронта — такие же люди.
@ArtGallery | #разбор
👍39😢1💔1
Василий Верещагин променял карьеру военного на мольберт. Но как баталист он участвовал во многих военных кампаниях Российской империи.
В русско-турецкой войне он был серьёзно ранен на борту миноносца «Шутка» на Дунае. Пуля вошла в бедро, рана загноилась, началась гангрена и художник чудом не потерял ногу.
За этот эпизод Верещагина хотели наградить золотым оружием «За храбрость». Но художник отказался — как и от большинства других наград, которые ему пытались выдать в течение жизни.
Картина: Василий Верещагин. «Покойницкая турецкого госпиталя во время кампании 1877-1878 гг» (1881).
@ArtGallery | #факт
В русско-турецкой войне он был серьёзно ранен на борту миноносца «Шутка» на Дунае. Пуля вошла в бедро, рана загноилась, началась гангрена и художник чудом не потерял ногу.
За этот эпизод Верещагина хотели наградить золотым оружием «За храбрость». Но художник отказался — как и от большинства других наград, которые ему пытались выдать в течение жизни.
Картина: Василий Верещагин. «Покойницкая турецкого госпиталя во время кампании 1877-1878 гг» (1881).
@ArtGallery | #факт
💔27👍12
Для меня живопись означает продолжение мечтания [сновидения] другими средствами.
Нео Раух. «Отец» (2007).
@ArtGallery | #цитата
Нео Раух. «Отец» (2007).
@ArtGallery | #цитата
👍17💔4👎1
👍4
«Весельчаки на масленице (Веселое общество)»
Франц Халс, 1617
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Франц Халс больше известен своими портретами. Но среди его ранних работ есть и любимые голландцами жанровые сцены.
Эта картина носит также название «Масленичная королева». Вокруг улыбающейся красотки вьются кавалеры, борющиеся за её внимание.
Здесь каждая мелочь имеет значение. У краснощёкого бородача слева от «королевы» с шеи свисает ожерелье из колбасок с «бусинами» из пустой яичной скорлупы. А на столе перед ним лежит сдувшаяся волынка. Для зрителя XVII века эти детали — пикантный намёк на скромные любовные способности героя.
Зато у претендента в красном берете костюм украшен всего одной колбасой — зато какой! А перед ним на столе стоит целая тарелка колбасок. Этот кавалер явно куда более заманчив.
Впечатляют лица: у Халса они пластичные и живые, улыбки открытые и искренние. Так и хочется присоединиться к их заразительному смеху.
@ArtGallery | #разбор
Франц Халс, 1617
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Франц Халс больше известен своими портретами. Но среди его ранних работ есть и любимые голландцами жанровые сцены.
Эта картина носит также название «Масленичная королева». Вокруг улыбающейся красотки вьются кавалеры, борющиеся за её внимание.
Здесь каждая мелочь имеет значение. У краснощёкого бородача слева от «королевы» с шеи свисает ожерелье из колбасок с «бусинами» из пустой яичной скорлупы. А на столе перед ним лежит сдувшаяся волынка. Для зрителя XVII века эти детали — пикантный намёк на скромные любовные способности героя.
Зато у претендента в красном берете костюм украшен всего одной колбасой — зато какой! А перед ним на столе стоит целая тарелка колбасок. Этот кавалер явно куда более заманчив.
Впечатляют лица: у Халса они пластичные и живые, улыбки открытые и искренние. Так и хочется присоединиться к их заразительному смеху.
@ArtGallery | #разбор
👍36